개념
예술에 대한 나의 정의는 초현실적인 팝 아트 애호가입니다. 브루노는 어렸을 때부터 초현실주의, 다다이즘, 팝아트에 열광했습니다. 그들의 이상하고, 독특하고, 쉬운 도구 및 자원 표현은 예술의 새로운 비전과 관련되어 있으며, 저는 오래된 신문과 잡지를 사용하여 붙여넣기 및 자르기 과정에 대한 표현을 만들도록 영...
예술에 대한 나의 정의는 초현실적인 팝 아트 애호가입니다. 브루노는 어렸을 때부터 초현실주의, 다다이즘, 팝아트에 열광했습니다. 그들의 이상하고, 독특하고, 쉬운 도구 및 자원 표현은 예술의 새로운 비전과 관련되어 있으며, 저는 오래된 신문과 잡지를 사용하여 붙여넣기 및 자르기 과정에 대한 표현을 만들도록 영감을 받았습니다. 그는 예술을 만들고 개발하는 데 사용되는 모든 도구와 기술이 재개발되고 갱신되어 픽셀을 새로운 표현 형식으로 만들고 복수 형식에 하나의 프로세스 경로를 더 추가한 디지털 혁명의 산물인 Millennial Generation의 일부입니다. 미술. 80년대와 90년대는 소비 문화와 높은 이미지 노출의 시대였으며, 그 자체가 이미 매우 초현실적이어서 제품과 예술 표현의 경계가 매우 가늘어졌습니다. 수도의 유독한 실증주의는 우리 사회가 냉정한 사람이라면 누구나 행복과 인정을 산다고 믿게 만들었습니다. 작가는 오늘날까지의 이 시대를 팝 초현실적 문화로 정의합니다. 우리는 인터넷이나 반신과 같은 우리 자신을 판매하는 잡지에 우리의 가장 좋은 면을 노출하는 상상의 세계에 살고 있습니다. 우리는 인간 관계가 매우 피상적이고 이기적인 물신주의의 순간을 겪는 어리석은 허무주의에 살고 있습니다. 우리는 배꼽 너머를 바라보고, 친절하고, 자비롭고, 동정심이 많고, 합리적이고, 문명화하는 의미에서 인간이 되기 위해 노력하는 것을 포기했습니다. 오늘날 예술은 가치가 있을 때만 예술의 지위를 가지며, 개인의 경험, 감정, 감성, 관계 등 가능한 모든 것을 객관화하여 자본(돈)으로 전환합니다. 예술은 더 이상 예술가의 비전이 아니라 가정이나 기업의 현관 홀에 걸거나 둘 수 있는 아름다운 것에만 관심이 있는 시장의 비전입니다. 일반적으로 사회는 예술이 무엇인지, 예술의 과정, 중요성, 사회적 문화적 변화의 잠재력을 알지 못합니다. 현재의 질서는 화폐 가치가 없는 것으로 시간을 낭비하지 않는 것입니다. 정치와 인간에 대한 불신은 우리로 하여금 사회 문화적 위기에 처한 대유행의 세계에서 예술을 창조해야 할 필요성에 대해 의문을 제기하게 만듭니다. 초현실주의는 환상, 광기 및 자동 반응. 팝아트(Pop Art)는 소비, 광고, 미국식 생활과 관련된 주제의 재현을 특징으로 하는 예술적 운동이며, 이들의 혼합은 디지털 현대 시대의 우리 현실을 정확히 표현하고 있습니다. 내 예술은 꿈 같은 세계와 라틴 아메리카의 독특한 사회를 살아가는 나를 둘러싼 잔혹한 현실의 연결에 관한 것입니다. LGBTQIA+ 테마, 빈곤, 종교, 무지, 배제, 여성혐오, 식품 장애 부패 등. 현실 도피처럼 내 내면의 악마와 천사를 융합하여 내 세계의 비전과 목소리를 하나의 표현으로 만든다. 인생은 일반적으로 모든 인간 드라마와 상황에 대한 의미가없고 답이 없으며 내 예술은 이러한 의미가없는 조건에 목소리를줍니다. 때로 무응답은 답이 될 수 있습니다. 그것은 단지 당신이 그것을 받아들이는 관점에 달려 있습니다. 저는 Passos(영어로 계단)라고 하는 Minas Gerais 주의 작은 마을에서 태어났습니다. 이곳은 예술과 다양성의 권리와 존중에 열려 있지 않은 곳입니다. 예술은 이 그림자와 아무도 없는 곳에서 많은 시간을 절약했고, 계속 나아갈 수 있는 힘을 줬고, 내 표정을 더 크게 만들었습니다. 저는 전통적인 작은 도시에 살고 있는 이상한 사람입니다. 제 예술에서 살기로 한 제 선택을 진지하게 듣고 진지하게 받아들이려고 합니다. 제 모국어가 아닌 다른 언어로 글을 쓰면서 말을 잘 했는지 모르겠습니다. 내 파트너인 Rodrigo de Moura와 나는 Art_e_motion을 만들어 내 작품을 알리기로 결정했습니다."
