Enrico Garff 삽화 판매 | 트리 세라 아트

개념

나의 첫 놀이터 친구는 나무였습니다. 나는 세상의 소란으로부터 한적한 어머니의 개인 정원에서 자연에 둘러싸인 다소 외로운 어린 시절을 보냈습니다. 자연과의 깊은 교감과 외로움이 상상의 세계를 구축하는 환상을 자극했습니다. 나의 성장하는 창의성에 의해 채워진 인간 관계의 공허함은 색상, 이야기, 상상의 존재 및 환상의 형태로 공허함을 채우기 위해 촉발되었습니다. 건조한 토양은 비옥한 상상력을 위한 기반이었고, 그곳에서 나는 어둠에 빛을 비추는 "제3의 눈"과 같은 예술적 인식을 발전시켰습니다. 나는 말, 해적, 조로 등의 기이한 그림을 그리는 어린 나이를 딛고 일찌감치 시작했다. 나는 주로 여성 인물들에게 둘러싸여 자랐습니다. 기록에 따르면 어머니, 사촌, 이모 9명이었습니다. 만장일치로 뛰어난 가창력을 인정받았던 아버지는 내 인생에서 갑자기 사라졌다. 그의 예술적 감성은 비록 물려받았지만. 나는 아침에 "La Montagna"(산)라는 아름다운 나폴리 곡을 부르면서 따뜻한 포옹처럼 내 마음에 울리는 그의 부드럽고 조화로운 목소리의 메아리에 아침에 잠에서 깨어난 것을 아직도 기억할 수 있습니다. 그러나 다른 예술 분야에서 뛰어났지만 그의 DNA를 통해 그의 음악적 파토스를 내 붓질에 어떻게 전했고, 내 혈관에 여전히 흐르고 있는 고대 이탈리아 고전 유산으로 나의 그림 방식에 영향을 미쳤는지 느낄 수 있습니다. 내가 하고 있는 일에 대한 지식과 기술에 대한 인식이 아직 많이 발달하지 않았을 때, 내가 처음으로 재능을 알게 된 것은 당시의 화단에서 미술 감정가로 여겨지는 한 여인에게서였습니다. 나는 그녀가 나의 초기 단계의 드로잉과 페인팅 시도에 이미 많은 액션과 발전기가 포함되어 있음을 알아차렸다고 주장했던 것을 기억합니다. 19대에 나는 프랑스 인상파 화가들과 그 다음에는 르네상스 거장들, 특히 마사초를 감상하는 법을 배웠습니다. 모양과 채색에 대한 열정과 전적인 헌신에 힘입어 내 그림 능력은 끊임없이 성장하는 영감을 향한 놀라운 도약을 했습니다. 나는 명성도, 명예도, 돈도 쫓기 위해 그림을 그린 것이 아니라 14살 때 단 한 가지 예외만 남기고 문득 문득 떠오른 생각이 떠올랐다. 나는 익명으로 생을 마감하거나 떠나지 않고 죽고 싶지 않았다. 세상에 남긴 유산. 분명히 나는 내가 존재하는 동안 인류에게 상당한 가치가 있는 것을 전달한 것으로 기억되기를 갈망했습니다. 80년대 후반에 나는 고전, 헬레니즘, 미노아, 키클라데스 예술을 포함한 다양한 스타일의 조각으로 시나리오를 묘사하면서 고전 그리스에서 영감을 받은 주기를 시작했습니다. 그 역사적 시대에 완전히 몰입하여 얻은 영감은 압도적으로 확증되었습니다. 그 시대의 신비로운 분위기는 황홀한 내 영혼을 사로잡았고, 조각상은 내 붓 아래에서 생명을 얻는 것처럼 보였습니다. 솔직히 영감이 부족했던 적은 없었지만 그 기간 동안 창의적인 흐름이 너무 강력해서 그림으로 흘러내리는 통제할 수 없는 에너지의 흐름으로 인식했습니다. 그 축복받은 영감의 연결과 함께 나는 "생각의 해방"에 관한 영적 훈련을 수행하고 있었습니다. Rosenkreutz 방법과 아리스토텔레스 표준에 따라 생각의 명료함을 훈련하는 것을 기반으로 하는 명상 기법. 규율은 힌두스탄 요가와 서양 논리 및 이성 사이에 있습니다. Lassi Nummi와 Riita Harjunen의 만남은 우연이 아니었다. 그들은 둘 다 같은 파장과 비슷한 영적 경로에 있었습니다. 공통의 목적은 내면의 자유, 자유 및 독립적인 사고와 관련하여 우리를 하나로 묶었습니다. Marc' Aurelius의 눈에서 나는 더 높은 의식에 도달하고 더 객관적인 통찰력을 개발하기 위해 주관성에 갇힌 인간의 무능력, 고대 세계의 비극을 볼 수 있었습니다. 과감한 파동을 통제하는 수정같이 분명한 이성의 객관성. 오늘날 그의 메시지는 그 어느 때보다 실제적인 중요성이 있습니다. 증거, 이성, 자유에 기반한 우리 문명의 생존이 심하게 훼손되었다는 것입니다. 내가 가장 좋아하는 작품에는 비밀스러운 의미와 논리가 있습니다. 땅과 하늘이 만나는 지점입니다. "밤에 걷는 다섯 사람", "미래가 우리에게 오고 있다", "신테시", "라 도메니카 델레 팔메"는 나의 핵심 예술적 가치의 근간을 이루는 가장 대표적인 그림들이다. 나는 지구상의 모든 사람의 마음에 도달하는 척하지 않을 것입니다. 나는 예술에 대한 나의 기여가 포스트모던 세계 비전의 상대주의와 주관성의 오류를 상쇄하기 위해 현대 세계에서 객관성의 필요성을 반영하는 미학과 미학의 객관적인 기준을 추가하기를 바랍니다. 미술시장의 궤적을 예측하기는 어렵지만 앞서 말한 대로 일관되게, 미술을 강탈한 상대주의의 주관주의로 인해 주관적인 평가로 부풀려진 미술시장이 상식으로 돌아갔으면 하는 바람이다. 서양 문화와 인도 문화는 공통점이 많다고 생각합니다. 가치의 지속적인 교환은 수세기 동안 서로를 풍요롭게 해왔습니다. 서쪽과 동쪽이 계속 번성하려면 여전히 서로가 필요합니다. So Cultures Magazine 인터뷰에서 Enrico Garff의 세계

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나의 첫 놀이터 친구는 나무였습니다. 나는 세상의 소란으로부터 한적한 어머니의 개인 정원에서 자연에 둘러싸인 다소 외로운 어린 시절을 보냈습니다. 자연과의 깊은 교감과 외로움이 상상의 세계를 구축하는 환상을 자극했습니다. 나의 성장하는 창의성에 의해 채워진 인간 관계의 공허함은 색상, 이야기, 상상의 존재...

나의 첫 놀이터 친구는 나무였습니다. 나는 세상의 소란으로부터 한적한 어머니의 개인 정원에서 자연에 둘러싸인 다소 외로운 어린 시절을 보냈습니다. 자연과의 깊은 교감과 외로움이 상상의 세계를 구축하는 환상을 자극했습니다. 나의 성장하는 창의성에 의해 채워진 인간 관계의 공허함은 색상, 이야기, 상상의 존재 및 환상의 형태로 공허함을 채우기 위해 촉발되었습니다. 건조한 토양은 비옥한 상상력을 위한 기반이었고, 그곳에서 나는 어둠에 빛을 비추는 "제3의 눈"과 같은 예술적 인식을 발전시켰습니다. 나는 말, 해적, 조로 등의 기이한 그림을 그리는 어린 나이를 딛고 일찌감치 시작했다. 나는 주로 여성 인물들에게 둘러싸여 자랐습니다. 기록에 따르면 어머니, 사촌, 이모 9명이었습니다. 만장일치로 뛰어난 가창력을 인정받았던 아버지는 내 인생에서 갑자기 사라졌다. 그의 예술적 감성은 비록 물려받았지만. 나는 아침에 "La Montagna"(산)라는 아름다운 나폴리 곡을 부르면서 따뜻한 포옹처럼 내 마음에 울리는 그의 부드럽고 조화로운 목소리의 메아리에 아침에 잠에서 깨어난 것을 아직도 기억할 수 있습니다. 그러나 다른 예술 분야에서 뛰어났지만 그의 DNA를 통해 그의 음악적 파토스를 내 붓질에 어떻게 전했고, 내 혈관에 여전히 흐르고 있는 고대 이탈리아 고전 유산으로 나의 그림 방식에 영향을 미쳤는지 느낄 수 있습니다. 내가 하고 있는 일에 대한 지식과 기술에 대한 인식이 아직 많이 발달하지 않았을 때, 내가 처음으로 재능을 알게 된 것은 당시의 화단에서 미술 감정가로 여겨지는 한 여인에게서였습니다. 나는 그녀가 나의 초기 단계의 드로잉과 페인팅 시도에 이미 많은 액션과 발전기가 포함되어 있음을 알아차렸다고 주장했던 것을 기억합니다. 19대에 나는 프랑스 인상파 화가들과 그 다음에는 르네상스 거장들, 특히 마사초를 감상하는 법을 배웠습니다. 모양과 채색에 대한 열정과 전적인 헌신에 힘입어 내 그림 능력은 끊임없이 성장하는 영감을 향한 놀라운 도약을 했습니다. 나는 명성도, 명예도, 돈도 쫓기 위해 그림을 그린 것이 아니라 14살 때 단 한 가지 예외만 남기고 문득 문득 떠오른 생각이 떠올랐다. 나는 익명으로 생을 마감하거나 떠나지 않고 죽고 싶지 않았다. 세상에 남긴 유산. 분명히 나는 내가 존재하는 동안 인류에게 상당한 가치가 있는 것을 전달한 것으로 기억되기를 갈망했습니다. 80년대 후반에 나는 고전, 헬레니즘, 미노아, 키클라데스 예술을 포함한 다양한 스타일의 조각으로 시나리오를 묘사하면서 고전 그리스에서 영감을 받은 주기를 시작했습니다. 그 역사적 시대에 완전히 몰입하여 얻은 영감은 압도적으로 확증되었습니다. 그 시대의 신비로운 분위기는 황홀한 내 영혼을 사로잡았고, 조각상은 내 붓 아래에서 생명을 얻는 것처럼 보였습니다. 솔직히 영감이 부족했던 적은 없었지만 그 기간 동안 창의적인 흐름이 너무 강력해서 그림으로 흘러내리는 통제할 수 없는 에너지의 흐름으로 인식했습니다. 그 축복받은 영감의 연결과 함께 나는 "생각의 해방"에 관한 영적 훈련을 수행하고 있었습니다. Rosenkreutz 방법과 아리스토텔레스 표준에 따라 생각의 명료함을 훈련하는 것을 기반으로 하는 명상 기법. 규율은 힌두스탄 요가와 서양 논리 및 이성 사이에 있습니다. Lassi Nummi와 Riita Harjunen의 만남은 우연이 아니었다. 그들은 둘 다 같은 파장과 비슷한 영적 경로에 있었습니다. 공통의 목적은 내면의 자유, 자유 및 독립적인 사고와 관련하여 우리를 하나로 묶었습니다. Marc' Aurelius의 눈에서 나는 더 높은 의식에 도달하고 더 객관적인 통찰력을 개발하기 위해 주관성에 갇힌 인간의 무능력, 고대 세계의 비극을 볼 수 있었습니다. 과감한 파동을 통제하는 수정같이 분명한 이성의 객관성. 오늘날 그의 메시지는 그 어느 때보다 실제적인 중요성이 있습니다. 증거, 이성, 자유에 기반한 우리 문명의 생존이 심하게 훼손되었다는 것입니다. 내가 가장 좋아하는 작품에는 비밀스러운 의미와 논리가 있습니다. 땅과 하늘이 만나는 지점입니다. "밤에 걷는 다섯 사람", "미래가 우리에게 오고 있다", "신테시", "라 도메니카 델레 팔메"는 나의 핵심 예술적 가치의 근간을 이루는 가장 대표적인 그림들이다. 나는 지구상의 모든 사람의 마음에 도달하는 척하지 않을 것입니다. 나는 예술에 대한 나의 기여가 포스트모던 세계 비전의 상대주의와 주관성의 오류를 상쇄하기 위해 현대 세계에서 객관성의 필요성을 반영하는 미학과 미학의 객관적인 기준을 추가하기를 바랍니다. 미술시장의 궤적을 예측하기는 어렵지만 앞서 말한 대로 일관되게, 미술을 강탈한 상대주의의 주관주의로 인해 주관적인 평가로 부풀려진 미술시장이 상식으로 돌아갔으면 하는 바람이다. 서양 문화와 인도 문화는 공통점이 많다고 생각합니다. 가치의 지속적인 교환은 수세기 동안 서로를 풍요롭게 해왔습니다. 서쪽과 동쪽이 계속 번성하려면 여전히 서로가 필요합니다. So Cultures Magazine 인터뷰에서 Enrico Garff의 세계

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출처 위키피디아 엔리코 가르프(Enrico Garff, 1939년 11월 26일 ~ 2024년 9월 1일)는 이탈리아의 초상화가이자 채색가입니다. 가르프는 포지타노, 소렌토, 로마, 시칠리아, 스웨덴, 핀란드에서 예술가로 활동했습니다. 마에스트로는 1939년 로마에서 태어났습니다. 마에스트로 엔리코 가르프는 21세기 이탈리아의 채색가입...

출처 위키피디아 엔리코 가르프(Enrico Garff, 1939년 11월 26일 ~ 2024년 9월 1일)는 이탈리아의 초상화가이자 채색가입니다. 가르프는 포지타노, 소렌토, 로마, 시칠리아, 스웨덴, 핀란드에서 예술가로 활동했습니다. 마에스트로는 1939년 로마에서 태어났습니다. 마에스트로 엔리코 가르프는 21세기 이탈리아의 채색가입니다. 가르프의 작품에는 유화, 수채화, 아크릴, 구아슈, 실크 그림이 있습니다. 그가 가장 좋아하는 주제는 인간, 말, 신화입니다. 그의 예술은 핀란드의 많은 예술과 말을 사랑하는 사람들의 집에서 찾을 수 있으며, 일부 작품은 공공 건물에 전시되어 있습니다. 이 작가의 가장 큰 유화 작품은 너비가 7m입니다. Hufvudstadsbladet에서 헬레나 후스만은 헬싱키의 캠프 사회 복지 센터에 있는 이 그림 '태양의 아들들'에 대한 자세한 설명을 제공합니다. 이 신화와 기쁨에 대한 그림 찬가는 5개의 캔버스에 그려졌으며 2003년 마르티 아티사리 대통령의 두 번째 초상화와 함께 공개되었습니다.[1] 이 행사의 개회사는 Eeva Ahtisaari 여사와 작가의 아내 Isabella Diana Gripenberg 여사가 진행했습니다.전기 Enrico Garff는 1939년 이탈리아 로마에서 진정한 'figlio d'arte'로 태어났습니다.그의 아버지 Emilio Boffi는 오페라 가수였지만 그의 경력은 긴장한 기질 때문에 손상되었습니다.스웨덴 약사의 딸인 그의 어머니 Gertrud Garff는 서정시를 공부하기 위해 로마에 도착했습니다.[2] 그녀는 이미 "바리톤의 왕" Mattia Battistini와 함께 공연하는 데 성공했지만 그녀의 경력 역시 하룻밤 사이에 훌륭한 오페라 목소리를 잃어 비극적으로 끝났습니다.독학한 Enrico Garff는 6살 때 그림을 그리기 시작했습니다. 처음부터 그는 항상 자신을 화가로 여겼습니다. "저는 평생 그림을 그리고 그렸습니다. 그림은 살아있는 존재여야 하며 아이들은 본능적으로 이를 알고 있습니다. 말을 묘사하는 데 가장 중요한 특징은 움직임이며 많은 클래식 음악 악보에서 경마와 질주의 템포를 감지할 수 있습니다."[3] 19세에 가르프는 비아 마사치우콜리와 비아 마르구타에서 숙련된 예술가와 협력하여 자신의 작품을 전시하기 시작했으며, 그의 작품 중 다수가 즉시 판매되었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신의 예술을 유일한 직업으로 삼으려는 유혹을 물리쳤습니다. 그는 인문학을 계속 공부했고 1969년에 L'Orientale", Università degli Studi di Napoli "L'Orientale"에서 학위를 취득하고 스웨덴 시인 Carl Snoilsky에 대한 박사 학위 논문을 썼습니다. 1970년에 Garff는 시인 Bertel Gripenberg의 손녀인 핀란드 남작부인 Isabella Diana Gripenberg와 결혼했습니다. Isabella Diana의 어머니인 Isa Gripenberg는 다음과 같이 말했습니다. "딸 Diana가 로마에 도착한 직후에 그녀와 저는 젊은이들을 위해 마련된 파티에 참석했습니다. 갑자기 너무나 유쾌하고 잘생긴 청년이 나타나서 저는 Diana의 이상적인 남편이 될 이 남자가 독신이고 애인이 없을 리가 없다는 생각이 들었습니다. 얼마 후 이탈리아어를 구사하는 파티에 Diana가 전문 언어 교사로부터 이탈리아어를 배우고 싶어한다고 말했을 때 한 남자가 거의 즉시 완벽한 스웨덴어로 가끔 개인 레슨을 한다고 대답했습니다. 그 남자는 내가 일찍 방에 들어왔기 때문에 알아차린 사람이었습니다.그는 Enrico Garff였습니다.[2] 소렌토와 나폴리 Enrico와 Diana는 소렌토에서 살기 위해 갔고, 그곳에서 첫째 아들 Henrik Daniel과 그의 여동생 Pamina Victoria가 태어났습니다.둘째 아들 Beniamino Michele은 1988년 로마에서 태어났습니다.7년 동안 이 예술가는 나폴리 대학에서 언어 교사로 가족을 부양했습니다.그러나 그의 에너지 덕분에 그는 나폴리와 소렌토, Frascati, 심지어 로마에서 유화로 많은 작품을 그리며 전시할 수 있었습니다.그의 유일한 전시회는 이탈리아 주재 스웨덴 대사가 주최했습니다.나폴리에서 열린 Garff의 전시회는 신문 Napoli Notte와 잡지 Eco d'arte moderna에서 호평을 받았습니다.미술 평론가 Nino del Prete는 Garff의 팔레트가 상상할 수 있는 가장 색채가 풍부한 팔레트라고 썼습니다.[4] 1971년 유명한 미술 평론가 파올로 리치는 나폴리에서 열린 가르프의 첫 단독 전시회를 방문하여 그의 붓을 안토니오 리가부에의 붓과 비교하며 그를 격려했습니다. 1972년 일간지 일 메사게로의 여름 부록 기사에서 N. 노빌로니는 엔리코 가르프가 '콩코르소 인테르나치오날레 디 피투라 이탈리아 2000'에서 2등을 차지한 유화 '퀘르시아 팔코니에리'가 프라스카티의 빌라 팔코니에리 문에 있는 유명한 참나무를 묘사하고 있다고 썼습니다.[5] 노빌로니가 가르프의 그림을 설명할 때 사용한 "강렬한", "풍부한", "폭력적인"과 같은 단어는 17년 후 페데리코 펠리니의 아내 줄리에타 마시나가 로마에서 Gruppo Zuleika가 처음 열렸을 때 화가의 방명록에 쓴 설명과 매우 흡사합니다.[6] Grottaferrata Enrico Garff, "Venuto dal Cielo".jpg 1978년 화가는 Grottaferrata에 있는 작은 집을 아내와 아이들을 위해 빌렸습니다. 핀란드-스웨덴 문화 잡지인 Astra(후에 Astra Nova로 불림)에 실린 기사에서 Dean Dixon의 미망인 Mary Mandelin Dixon은 무화과, 포도, 분홍 장미가 있는 작은 동화 속 집에서 예술가와 가족의 시골 생활을 묘사했고, Tusculum의 아름다운 전망이 보이는 초원에 접해 있었습니다.[7] 이 낭만적인 장소에서 Garff는 배우자와 시어머니의 도움을 받아 스칸디나비아 관광객을 위한 특별 전시회를 열었고(1977년 6월) 방문객들에게 나폴리 노래를 불렀습니다. 이 전시회에서 얻은 수입으로 한 달 후 그는 가족이 스웨덴으로 이사할 수 있도록 자금을 지원했습니다. 그는 대학에서 사임했고, 여행을 하고 전업으로 그림을 그릴 수 있는 자유를 얻었습니다. 스웨덴 엔리코 가르프, "베니스의 다이애나".jpg 이것은 예술가를 이끈 오디세이의 시작이었습니다..

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수상

1972 ‘Concorso Internazionale di Pittura Italia 2000’,

단체전

1970 1959: Via Margutta Collettiva Rome Italy

1989 Zuleika group Via del Corso Rome Italy

1989 Zuleika I coloristi della Nuova intuziome, Capena Rome

개인전

2003 Permanent Exhibition in Kamppi public Sercice Office from year 2003 onwards.

1970 Naples Eco d:Arte Moderna

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