Yolanda Prinsloo

나는 주로 캔버스와 판자에 유채로 대표적인 작품을 그립니다. 나는 유성 페인트의 다용도와 넓은 건조 시간 때문에 유성 페인트를 좋아합니다. 이를 통해 원하는 효과를 얻기 위해 색상을 혼합할 뿐만 아니라 영역을 긁고 다시 작업할 수 있습니다. 내 보다 자연스러운 작업에는 빠르고 부드러운 브러시 스트로크와 블렌딩...

나는 주로 캔버스와 판자에 유채로 대표적인 작품을 그립니다. 나는 유성 페인트의 다용도와 넓은 건조 시간 때문에 유성 페인트를 좋아합니다. 이를 통해 원하는 효과를 얻기 위해 색상을 혼합할 뿐만 아니라 영역을 긁고 다시 작업할 수 있습니다. 내 보다 자연스러운 작업에는 빠르고 부드러운 브러시 스트로크와 블렌딩 기술이 포함되어 부드럽고 진정시키는 효과가 있습니다. 공간의 환상을 만들기 위해 미묘하고 부드러운 배경에 대비되는 톤으로 최소한의 구조적 선을 사용합니다. 저는 자연스러운 색상의 조화와 그 조화를 사용하여 분위기 있고 몽환적인 효과를 만듭니다. 연결되는 배와 물은 내 작업에서 일반적인 표현 수단이 되었으며, 이는 자기 탐색과 자기 발견의 여정으로 이어졌습니다. 공교롭게도 아프리카 조상들을 제외하고는 가족 모두가 배를 타고 바다를 건너 도착했기 때문에 나의 존재 자체가 배에 의존해 바다를 건너게 되었습니다. 이 그림은 단순한 선으로 고요하고 현대적이며 색상과 공간에 대한 통찰력 있는 플레이를 보여줍니다. 이미지는 바쁘고 힘든 세상에서 우리의 현실을 인식하기 위해 공간과 시간에 대한 우리의 감정적, 정신적 필요에 관한 것입니다. 수평선이 없기 때문에 보는 사람은 마치 색채의 공간에 떠 있는 듯한 느낌을 받을 수 있으며, 볼 수 있는 유일한 고체 물체는 정지된 배뿐입니다. 차례로, 우리는 새로운 불확실성을 받아들이고 자신의 희망과 꿈이라는 배에 집중하기 위해 현실의 새로운 패러다임을 창조하고 한때는 가시적이었던 것을 버려야 할 필요성에 직면해 있습니다. 나는 예술이 우리의 개인적 경험과 사회적 경험의 기록이라고 믿습니다. 마음챙김과 자기인식은 작품을 만드는 동안 나와 내 과정에 대해 말하는 우리 사회의 움직임으로 성장했습니다. 궁극적으로 내 작업은 내 내부 공간, 내 모든 생각 뒤에 있는 고요함, 모든 것이 잘 될 것이라는 확고한 믿음에 관한 것입니다.