Wayne C. Allen

나는 1960년대에 그림을 그리기 시작했지만, 나의 "예술 교육"은 Elmhurst College(지금의 대학)에서 시작되었습니다. 내가 가장 먼저 그린 것은 실제 모델의 초상화였습니다. 나인 나는 그녀를 플렉시글라스에 그리고 반짝이는 불빛으로 가득 찬 상자에 플렉시글라스를 장착했다. 다음 그림은 엄마, 아빠, 아기...

나는 1960년대에 그림을 그리기 시작했지만, 나의 "예술 교육"은 Elmhurst College(지금의 대학)에서 시작되었습니다. 내가 가장 먼저 그린 것은 실제 모델의 초상화였습니다. 나인 나는 그녀를 플렉시글라스에 그리고 반짝이는 불빛으로 가득 찬 상자에 플렉시글라스를 장착했다. 다음 그림은 엄마, 아빠, 아기가 껴안고 있는 사진에서 가져왔습니다. 이미지를 조금 느슨하게 했지만 색상 팔레트가 꽤 밋밋했습니다. 내 미술 교수는 나에게 "A"를 줬지만 운명적으로 "그림자에서 색이 보이지 않습니까?"라고 물었다. 그와 우리 모두가 그 당시 복용하고 있던 오락용 물질의 양을 감안할 때 나는 그가 걸려 넘어지고 있다고 생각했습니다. 그제서야 그 말이 무슨 뜻인지 이해하기 시작했다. 그림자에 색이 있었다! 나는 추상미술을 극도로 싫어해서 조형화가가 되었다. 비 유적 세계에서 사실주의는 남아 있지만 장면에 포함 된 감정을 이끌어내는 방법에 대한 예술가의 비전에 의해 "덮어 씌워집니다". 이 "현실 세계의 초점"은 나에게 적합합니다. 내 뇌는 추상화를 계산하지 않습니다. 저는 구상 예술의 "지금 여기"라는 현실을 좋아합니다. (결국 저는 단순한 선족입니다.) 누드 그림 연구, 초상화 및 "일상 생활의 장면"이라는 세 가지 주제 사이를 순환하는 제 작품. 각각의 경우에 저는 본능에 따라 "내 것"으로 식별할 수 있는 그림을 만듭니다. 구상 예술은 현실에 대한 강력한 기반이 필요합니다. 하지만 "정확"해야 한다고는 생각하지 않습니다. 창의적인 표현이 내 예술적 비전과 결합하는 것이 가능합니다. 나는 (드디어!) 내 틈새를 찾았습니다. 사실 좀 웃깁니다. 나는 때때로 물건을 바꾸려고 시도하고, 칠할 때 나 자신을 수정하여 최종 제품이 내 비전과 일치하도록 합니다. 내 스타일은 사실적 예술과 구상적 예술 사이를 왔다갔다 합니다. 저는 그림자의 색상을 "보는" 방법을 배우기 위해 노력했습니다... 제 미술 교수는 뭔가를 하고 있었습니다!