Kim Su Yeon

기억을 주제로 한 나의 작업은 일종의 '플래시백 장치'이다. 사람들은 존재하지 않는 것의 모습을 되살리기 위해 이미지를 만들었습니다. '존재하지 않는 것'의 한 종류는 '기억'이다. 사진은 사진이 발명된 이래로 기억의 '매체'로 가장 자주 사용되어 왔습니다. 제 이야기를 드리고 싶은데, 제대로 관리하지 못하면 망막에 구멍이 생겨 시력을 잃을 수도 있다는 이야기를 들었습니다. 그렇기 때문에 나는 보이지 않는 것에 대한 막연한 두려움을 갖고 있었고, “보지 못하는 것을 기억해야 한다”는 말에 집착하게 되었습니다. 언제든 닿을 수 있는 '일상'보다는 내가 태어나고 자란 제주 바다의 '풍경'이 그리워지기 시작했고, 바다에 반사된 햇살도 그리워질 것 같은 기분이 들었다. 가장 먼저 떠오른 것은 '기억'을 불러일으킬 수 있는 '사진'이었다. 우리는 기억을 떠올릴 때 기억의 일부를 정확하게 떠올릴 수 있는 것처럼 느끼지만, 기억이 파생되는 과정을 살펴보면 이것이 우리의 일반적인 생각과는 사뭇 다르다는 것을 알 수 있다. 기억은 입력, 저장, 재구성, 추출의 5단계를 하나의 과정으로 거친다. 단계 중에 메모리가 새로운 방식으로 입력되는 경우가 있으며, 각 단계마다 삭제, 추가 등의 오류가 발생할 수 있습니다. 그래서 우리는 완벽한 기억을 위한 매체로 객관성을 나타낼 수 있는 '사진'을 사용합니다. 그러나 사진은 셔터를 눌러 정확히 1초 동안 세상을 바라보는 지극히 일차원적인 기억 방식이다. 감정을 기억으로 저장하는 사람의 기억체계와 그 단순한 상태에 대한 무수한 시선을 측정해보면, 사진은 '하나의 기억의 단편'일 뿐이다. 예를 들어, 인간은 강렬한 색상이나 특별한 감정 등 중요한 것을 저장하고 나머지는 자연스럽게 잊어버리거나, 서로 다른 기억 이미지를 혼동하여 하나의 기억으로 인식하기도 한다. 이 단계에는 객관적인 이미지뿐만 아니라, 각자가 느끼는 주관적인 감정도 함께 저장됩니다. 즉, 기억을 상기시킬 때의 추출 과정에서 나오는 기억은 주관성을 포함한 여러 이미지가 하나로 결합된 일종의 '상식 종합'이다. 내 작업에서는 기억의 불완전성을 보조하기 위한 수단인 사진을 작품과 관객 사이의 매개체로 그려내며 스케치의 수단으로 활용한다. 사진은 '하나의 진정한 추억'으로 받아들여지지만, 돌이켜보면 이미지가 아닌 우리의 감정이 사진 속에 추억으로 담겨 있음을 느낄 수 있다. 즉, 사진이라는 실체는 우리의 기억이 될 수 없고 기억을 지탱하는 수단일 뿐이다. 그러므로 매체로서의 사진은 회화의 기초가 되는 스케치 과정과 색의 프레이밍 과정까지 작업을 보조할 뿐이다. 사람의 기억은 사진 이미지보다 더 다양한 관점을 갖고 있으며 더 복잡합니다. 그리하여 위에서 서술한 각각의 주관적 감정과 이미지를 '기억의 조각'으로 정의하고, 기억의 순간을 명암, 색, 물감의 양 등을 이용하여 조각으로 나누어 내 작업에서 시간의 다양화를 표현한다. 사진 속 풍경은 명암을 따라 여러 조각으로 나누어져 불완전한 '기억의 분리', '기억의 쇠퇴'를 나타낸다. 이러한 기억의 분리를 강화하기 위해 우리는 사진이라는 매체를 통해 어떤 기억에 온전히 몰입하게 된다. 사진과 비슷한 질감을 낼 수 있는 에나멜을 이용하여 분리된 "메모리 퍼즐"을 하나로 묶어보려고 합니다. 이는 기억을 도출하는 과정과 관련이 있다. 메모리는 초기 입력이나 출력 과정의 오류로 인해 실제 메모리와 다른 메모리를 그릴 수 있습니다. 이는 또한 망각이나 의미 상실로 인해 상실된 기억의 빈 공간을 다른 기억에서 온 새로운 조각들로 채워 현실이 아닌 새로운 기억을 그려낸다. 다양한 크기, 색상, 높이로 분류된 이러한 과정은 '기억의 퍼즐'을 완성하는 과정으로 묘사되며, 관객은 자신이 경험한 기억을 활용하여 '기억의 재현' 과정의 한가운데에 있을 수 있다. 또한 누구나 가지고 있는 현실이나 기억의 소재를 '기억의 퍼즐'로 재구성하여 관객에게 유한한 기억과 그 의미를 상기시키고, 지나친 현대화로 인해 상실된 기억의 지루함을 다시금 생각하게 한다는 의미이기도 하다. 문화. 또한, 찾기 힘든, 잊고 싶은 추억도 오락의 의미로 퍼즐로 정제된다. 이 작품은 현대에 대한 관객의 기억-조정 효과를 가져오려는 의도가 있다. 이는 관객의 '과거회귀'로, 잊혀진 기억을 붙잡고, 관객에게 자신의 아련한 기억에 몰입할 수 있는 기회를 제공하는 것을 목적으로 한다. 이 작품은 바쁜 현대사회와 기억의 상실을 상기시키며, 쉽게 잊혀지는 어린 시절의 아름다운 추억을 간직한 채, 조금 느린 시간이라도 평화롭고 아름답게 살고 싶은 우리 마음속의 희망을 일깨워준다. 위의 과정에서 관객은 '기억의 퍼즐'을 완성하는 데서 오는 일종의 즐거움을 얻을 수 있다. 네덜란드 역사가 요한 하위이징가(Johann Huizinga)는 그의 책에서 놀이가 인간 문화의 기초를 형성한다고 주장했습니다.<Homo Ludense, Man the Player (1938)> . 이는 인간이 호모 사피엔스가 아니라 인간을 그린다는 뜻의 호모 픽터(Homo Pictor)라는 주장과 일맥상통하는 것으로, 내 작품의 의도를 즐기는 관객에게는 이해가 된다. 그리고 초현실주의에서는 작품과 실물의 혼동이 사진과 기억의 차이를 인식하는 방식으로 활용되었다. 에나멜을 주재료로 사용하는 것은 작품을 가까이서, 멀리서 또는 서로 다른 조각으로 보면서 추상화되는 과정을 보여줄 수 있기 때문에 관객은 '기억을 재구성하는 과정'을 '놀이'의 기능과 연결시켜 쉽게 느낄 수 있다. '.