Miri Baruch

미리는 직관적인 추상화가입니다. 그녀의 프로세스는 무작위 스트로크로 시작하고 그녀가 하는 동안 다음 진행 방법에 대한 영감을 얻습니다. 처음에는 모양이 무작위로 보이지만 레이어가 하나씩 연결되고 이해되기 시작합니다. 이것은 예술가가 혼돈이 어떻게 형태와 의미를 얻기 시작하는지 경험하고 볼 수 있기 때문에...

미리는 직관적인 추상화가입니다. 그녀의 프로세스는 무작위 스트로크로 시작하고 그녀가 하는 동안 다음 진행 방법에 대한 영감을 얻습니다. 처음에는 모양이 무작위로 보이지만 레이어가 하나씩 연결되고 이해되기 시작합니다. 이것은 예술가가 혼돈이 어떻게 형태와 의미를 얻기 시작하는지 경험하고 볼 수 있기 때문에 가장 도전적이고 만족스러운 단계입니다. 결국 작가는 그림을 보고 그림의 제목이 떠오른다. 아티스트는 브러시, 주걱 및 스폰지를 사용하여 질감과 모양을 만들고 각 도구를 사용하여 다른 모양을 만들 수 있으므로 모든 도구를 결합하는 것을 좋아합니다. 미리는 자연의 색상과 모양에서 영감을 얻었습니다. 그녀가 보거나 꿈꾸는 모든 것이 될 수 있습니다. 미리가 구상화 작업을 할 때는 보통 사진을 기반으로 한다. 그녀는 브리스톨 판자에 그림을 그리고 이미 첫 번째 레이어로 프라이밍된 캔버스에 옮긴 다음 그림을 그리기 시작합니다. 끝으로 갈수록 미리는 추상적인 요소를 그림에 통합하기 시작합니다. 이 부분이 가장 만족스러운 단계는 그녀가 나의 상상을 다시 풀어주기 때문이다. 때로는 추상적인 부분이 최소화되고 때로는 그녀의 기분과 작업 중인 특정 작품에 따라 더 뚜렷합니다. 사물의 색상과 모양은 예술가에게 영감을 줍니다. 그녀가 보거나 꿈꾸는 모든 것이 될 수 있습니다. 그녀는 또한 사람들의 얼굴 제스처와 그녀의 꿈에서 영감을 받았습니다.