Jin HASHIMOTO

1984년 사이타마현 태생 2011년 도쿄 예술대학 미술학부 공예과 단금연구실 등의 소재를 이용해 창작하는 아티스트 하시모토 히토시는 국내는 물론 대만과 뉴욕으로 무대를 펼쳐 눈부신 활약을 이어가고 있다. 2011년에 도쿄 예술대학 미술학부 공예과 단금연구실을 졸업, 2014년에 동 연구실 석사과정을 수료. 재학 중부터...

1984년 사이타마현 태생 2011년 도쿄 예술대학 미술학부 공예과 단금연구실 등의 소재를 이용해 창작하는 아티스트 하시모토 히토시는 국내는 물론 대만과 뉴욕으로 무대를 펼쳐 눈부신 활약을 이어가고 있다. 2011년에 도쿄 예술대학 미술학부 공예과 단금연구실을 졸업, 2014년에 동 연구실 석사과정을 수료. 재학 중부터 「대지의 예술제 에치고 츠마유 아트 트리엔날레」에의 참가나 안택상 수상 등으로 주목을 끌고, 도쿄도 지사상을 수상한 대학 졸업 제작 작품은 2014년까지 도쿄·우에노 공원에 설치되었다 . 또, 다수의 국내외 그룹전에 작품을 출품, 2016년 「TAGBOAT AWARD」그랑프리, 2017년 「Independent Art Fes TAIPEI」대상을 수상한 것 외, 「Chained-연쇄 안에」, 「Memory Code」, 'MEMENTO MORI' 등 개인전 개최에도 힘을 다하고 있다. 하시모토의 작품은 단단한 목재를 조각하여 극한까지 워터마킹하거나, 철 파이프를 오로지 부수거나, 색연필로 종이 면을 채우는 제작 수법을 취함으로써 소재에 시간이 축적되어 그 결과로 태어난다. 제작 과정은 매우 미세하게 가늘게 들어가 정성스럽고, 예를 들어 나무 큐브 하나의 제작에 3시간 정도 걸린다. 그렇게 만들어진 조각을 몇 개나 조합하는 것으로, 드디어 하나의 작품이 된다. 바로 시간의 결정이라고도 할 것이다. 소재가 되고 있는 목재나 철은, 지구를 순환해 재생을 반복해, 그 기억을 안에 비틀거리고 있다. 그들을 이용한 시간을 아끼지 않는 정중한 수공예로 만들어지는 작품에는, 만들어 손의 신체의 기억도 묵고 있다. 하시모토는, 자신의 신체를 사용한 행위의 흔적을 작품으로 하는 것으로, 자신이 존재하고 있다는 실감을 얻어, 그 존재를 확인하고 있는 것이다. 작가의 생각이나 구상이 꾸준한 일과 시간의 쌓아서 모양이 된 유일무이의 작품은 보는 사람의 마음 깊게 울려 공감을 불러일으킬 것이다.