비비드한 색채로 그려진, 지금도 움직이기 시작할 것 같은 기타리스트의 손가락.
《Mixed-Gt.-》2024(© MITSUKI NAKA)
음악을 커뮤니케이션의 원점으로 자리매김해, 악기나 연자를 그리는 나카미츠키 .
본작은, 100명 10 2023/2024에서의 입선작입니다.
9s Gallery에서는, 나카미츠키를 비롯해 100명 10으로 주목을 받은 신진 기예의 아티스트 5명의 그룹전 “UPDRAFT” Rising Artists from 100명 10 2023/24 를 2024년 5월 18일(토)~6월 1일(토)에 걸쳐 개최합니다.
본 기사에서는, 나카미츠키의 아트와의 만남이나 컨셉에 육박한 인터뷰를 공개합니다.
1997년 효고현 출생, 2020년 교토교육대학교육학부 미술영역 전공 졸업.
2023년 TOKYO MIDTOWN AWARD 2023 우수상 수상.
신체에서 끓는 충동성과 현대의 시각 표현을 고찰하고 현대 음악 장면과 배포 구독 서비스에서 얻은 방대한 양의 음악 데이터와 기록을 바탕으로 가장 인기있는 전자 단말 iPhone 및 애플리케이션으로 가상 캔버스 에 묘화해, 그 밑그림을 바탕으로 출력과 아크릴 페인트로 그리는 수법을 이용한다.
투병 생활에서 예술과의 만남
- 우선 나카미츠키씨가 아티스트로서의 길을 걸기 시작한 계기, 그리고 그 배경에 대해 가르쳐 주세요.
나에게 미술과의 만남은 병으로 반신 마비가 되어 보냈던 10대 초반 무렵 한 손으로 그림 일기를 그리기 시작한 것이 계기입니다.
원래는 재즈 댄스나 연극을 배우러 가거나 활발하게 몸을 움직이는 것을 좋아하는 타입이었습니다.
하지만 입원 생활에서 몸도 자유롭게 움직일 수 없다는 상황이 되어 버려.
입원이 길어짐에 따라, 사람과 교류할 기회도 적어지고, 누군가에게 도움이 되지 않으면 살 수 없다는 상황도 괴롭고, 인간 불신에 빠져 울퉁불퉁한 생활을 보내고 있었습니다.
그런 가운데, 자신이 살아있는 간증을 남기고 싶어, 아이폰으로 그림을 그리게 되었습니다.
그래서 저에게는 디지털 단말상의 가상 캔버스에 손가락으로 그려가는 것이 종이를 향해 붓으로 그리는 것보다 네이티브한 기법입니다. 현재도 밑그림은 디지털 기기로 그려져 있습니다.
- 처음에는 아이폰으로 그리기 시작한 가운데, 현재와 같은 아크릴이나 유채로 작품을 제작되기 시작한 계기는 있습니까?
그림을 그리게 된 후 잠시 SNS에서 디지털 작품을 발표했습니다.
한동안 회복해 신체가 움직이게 되어 대학에 입학하는 타이밍에 본격적으로 작가 활동을 시작하기로 한 것을 계기로 캔버스 작품에 도전하기 시작했습니다.
디지털 작품은, 그 때때로의 순간을 파악하는데는 적합하지만, 아날로그에서는 필치가 겹쳐져, 신체적인 움직임을 퇴적시킬 수 있는 매력이 있다고 생각합니다.
아날로그에서의 기법도 다양한 것을 시도하고 있어, 처음에는 실크 스크린을 다루고 있었습니다만, 최근 몇년은 아크릴 페인트나 메디움을 메인으로 사용하고 있습니다.
최근에는, 보다 후세에 남는 화재로서 유채도 도입하기 시작했습니다.
- 나카씨는 회화에 머무르지 않고, 영상이나 설치도 다루어지고 있습니다.
자신에게 있어서의 제작의 골은, 작품을 만들어내는 것 그 자체보다는, 감상자가 작품을 통해서 대화하는 것이라고 생각하고 있습니다. 그래서 하나의 스타일에 고집하지 않습니다.
어쩌면 이렇게 이렇게 표현에 도전하는 자세는 교육대학에서 기른 것일지도 모릅니다.
교육 대학은, 각각 국어라든지 수학이라든지, 다른 전공의 클래스메이트가 모여 있어, 강의의 바리에이션도 폭넓고.
그 중에서 자신의 흥미에 따라 정보를 리서치하고 잡아 갈 필요가 있기 때문에 지금과 같은 스타일을 얻을 수 있었던 것 같습니다.
음악: 단어가 태어나기 전의 커뮤니케이션
- 나카 씨의 작품에 통저하는 테마는 무엇입니까?
한마디로 요약하면 커뮤니케이션입니다.
10대의 입원생활에서는 커뮤니케이션의 기회가 없었다는 컴플렉스가 계속 있었고, 자연과 커뮤니케이션에 대해 생각하는 것이 많아졌습니다.
대학 진학 후에는 교육과 인류학을 배경으로 음악이야말로 인간끼리의 커뮤니케이션의 근간에 있지 않을까라는 테마로 연구를 하고 있었습니다.
문자와 말이 발달하기 이전부터 인간의 문화에는 음악이 있었다.
그래서 음악을 모티브로 함으로써 커뮤니케이션의 원점에 다가갈 수 있는 것은 아닌가? 라고 생각해, 라이브 하우스에서의 연주를 바탕으로 한 회화를 제작하기 시작 했습니다.
게다가 대학을 졸업한 타이밍에 딱 코로나 화가 된 것도 커뮤니케이션을 메인 테마로 둔 이유입니다.
저는 10대 무렵에 개인으로서 신체의 불편함이나 커뮤니케이션 부족을 느꼈지만, 2020년에는 그것이 사회 전체의 문제로 공유되게 되었습니다.
둘 다 육체적인 커뮤니케이션의 부족한 부분을 보완하기 위해 디지털 기술이 중요한 역할을 하는 것도 공통점이다.
예를 들어, 제 경우에는 iPad에서의 제작, SNS에서의 발표, 코로나 화의 때는 온라인 회의 도구를 들 수 있습니다.
거기에서 기술이 가져 오는 커뮤니케이션의 양식과 사람들의 행동 변화에도 관심을 갖게되었습니다.
제작 풍경(© MITSUKI NAKA)
내 자신의 제작도 코로나 화에 의해 큰 변화가있었습니다.
원래 라이브 하우스에서 연주를 보고 들으면서 그리는 스타일이었지만, 코로나 묘에서는 음원만을 듣는 방법으로 전환할 수밖에 없어.
연자를 보고 생소리를 듣는 것과, 음원만 듣는 것은 경험으로서 전혀 다르고, 커뮤니케이션의 면에서는 전자보다 후자 쪽이 무언가가 상실되고 있는 상태라고 생각합니다.
한편, 입력하는 것이 순수하게 음성 정보만이 된 것으로, 자신의 상상력으로 연자의 모습을 보완하면서 제작 중에 자신의 상상력이 차지하는 비율이 늘어나는 측면도 있었습니다 .
그렇기 때문에, 페인트를 사용해 캔버스상에 자신의 신체성을 남기고 싶어진 것이 아닐까 생각하고 있습니다.
현재는 라이브도 개최되게 되어, 원래 잘 듣고 있던 재즈뿐만 아니라 클래식으로부터 락 등 모티브로 하는 장르도 퍼져 왔습니다.
계속 음악을 계속 그려온 모습을 보고 주신 분으로부터 「라이브에 와 주었으면 한다」라고 말씀해 주시는 일도 많아져, 이것도 작품이 가져오는 커뮤니케이션에 의해 퍼진 고리라고 느끼고 있습니다.
디지털 기술로 자신의 가능성을 확장
《Searching for Survival》2023(© MITSUKI NAKA)
- 5월 그룹 전시회 출품 작품에 대해서도 알려주세요.
100명 10 2023/2024에 출품한《Mixed-Gt.-》와 같은 시리즈로, 음악을 연주하는 사람들의 움직임에 주목한 평면 작품을 전시할 예정입니다.
마티에르를 고집한 작품으로, 메디움제로 만든 기초 위에 잉크 출력을 하고, 한 번 페인트를 싣고, 다시 한번 잉크 출력해…… 라고, 아날로그와 기계를 조합하고 있습니다.
기계에서의 인쇄로 일어나는 잉크의 어긋남이나 에러는, 우발적인 것으로, 자신중에서는 절대 나오지 않는 표현이므로, 작품에 도입하고 싶다고 생각해 이 방법을 선택했습니다.
기계에서도 iPhone에서도 디지털 기술을 이용하는 것은 자신에게 신체를 확장시키는 감각 에 가깝습니다. 생신의 자신만으로는 할 수 없는 가능성이나 새로운 표현을 받아들이는 수단이라고 할까.
TOKYO MIDTOWN AWARD 2023 우수상 수상 작품《타이파하는 윤곽선》2023(© MITSUKI NAKA)
- 마지막으로 앞으로의 활동 비전에 대해 알려주세요.
앞으로도 계속, 회화에 한정되지 않고 영상이나 설치 등, 새로운 표현 방법을 탐구하는 것으로, 보다 깊은 커뮤니케이션을 감상자간에 일으킬 수 있는 작품 제작을 목표로 해 가고 싶습니다.
특히 코로나를 거쳐 사람들의 일상적인 행동이 어떻게 변화했는지에 강한 흥미를 갖고 있어 작년 제작해 TOKYO MIDTOWN AWARD에서 수상한 인스톨레이션 작품《타이퍼하는 윤곽선》의 테마는 더욱 깊어져 싶습니다.
그룹전 개요
"UPDRAFT"Rising Artist from 100명 10 2023/24
개최 일정:2024/5/18(토)부터 2024/6/1(토)
영업시간： 12:00 〜 19:00
※ 오프닝 파티(초대제)： 5/17 (금) 18:00-20:00
※ 휴관일: 일요일, 월요일
회장: 9s Gallery by TRiCERA
〒106-0031 도쿄도 미나토구 니시 아자부 4-2-4 The Wall 3F
액세스 : 도쿄 메트로 히비야 선 롯폰기 역 도보 10 분 · 히로오 역 도보 10 분
도쿄 메트로 지요다선 노기자카역 도보 10분
연락처: 03-5422-8370
