초현실주의란 무엇인가? 초현실주의의 의미는?

예술의 세계를 접하고 있으면, 자주 듣는 「슈르레아리스무」라는 워드. 어쩐지 작품의 이미지는 할 수 있어도, 구체적으로 어떤 의미로, 어느 시대에, 어떤 목적으로 발생한 것일까요. 이 기사에서는 초현실주의에 대해 자세히 설명합니다.

쉬르레아리즘(Surrealism)의 일본어 번역은 '초현실주의'

초현실주의는 영어로 "Surrealism"이라고 씁니다. 그 일본어 번역은 "초현실주의"입니다. 초현실이란 간단히 설명하면 현실 앞에 있는 세계관을 의미합니다. 그것은 눈에 보이는 의식적인 세계관이 아니라 사람이 무의식적으로 안고 있는 세계관입니다.

쉬르레아리즘은 당시 탄생한 정신분석학의 지크문트 프로이트(Sigmund Freud, 1856-1939)의 「꿈」이나 「무의식」이라고 하는 세계관으로부터 영향을 받고 있어 인간의 무의식을 테마로 한 작품이 많이 만들어졌습니다.

다다이즘과 초현실주의 선언

쉬르레아리즘은 슐레아리즘이 활동하기 전에 활발하게 활동하고 있던 「다다이즘」이라고 불리는 아트 사상을 계승하는 형태로 시작되었다고도 합니다. 다다이즘은 제1차 세계대전을 계기로 세계의 질서와 상식을 무의미화하는 아트 활동을 목적으로 한 사상이며 활동 단체입니다.

다다이즘의 활동의 한편으로, 인간의 「무의식」을 발견한 프로이트의 사상에 영향을 받은 앤드레 브루턴(André Breton, 1896-1966)은 1924년에 「쉬르레아리즘 선언」을 서적을 통해 발표. 이것이 계기로 쉬르레아리즘이라는 말이 퍼져 활동이 시작되었다고 합니다.

「슈르레아리즘 선언」발표 시절의 브루턴(wikibedia에서)

왜 무서워? 초현실주의의 특징과 기법

달리의 작품을 비롯해 「슈르레아리즘의 작품은 무섭다」라고 하는 인상을 가지고 계신 분도 많을지도 모릅니다. 그것도 그럴 것이다. 앞서 언급했듯이 슐레어리스즘의 원점은 프로이트의 '꿈'과 '무의식'에 있습니다.

단순히 환상적이고 환상적인 세계관이 아니라 현실의 연장에있는 세계관이 초현실주의입니다. 그러므로 악몽 같은 그림도 자주 많이 볼 수 있습니다. 쉬르레아리스트는 우리의 의식할 수 있는 감각을 넘어서는 '무의식'을 다양한 새로운 기법을 만들어내고 포착하려고 했습니다. 그 기술을 몇 가지 기술을 소개합니다.

・디페이즈맨

예를 들어, "Depaysman"이라는 기술이 있습니다. 이 기법은 원래 있어야 하는 장소나 상황에 있는 모티브를 분리하여 다른 장소로 대체하는 것입니다 . 그림에서 이상한 위화감이 발생하여 각각의 모티브에 새로운 의미와 관계를 표현할 수 있습니다. 이 디페이즈맨은, 나중에 다른 물건과 물건을 조합하는 오브제의 콜레주에도 활용됩니다.

・오토마티즘

또 「오토마티즘」이라고 하는 기법도 있습니다. 오토마티즘의 방법은, 그리는 내용을 전혀 생각하지 않고, 단지 생각해내는 것을 잇달아 그린다고 하는 기법입니다 . 의식이나 이성을 굳이 사용하지 않는 것에 의해, 무의식하에 있는 정신성이나 세계관을 표현하려고 시도하고 있습니다.

완전히 이해! 초현실주의 대표적인 화가와 그림

그렇다면 구체적으로 초현실주의 작가는 어떤 작가가 있는가? 이 기사에서는 구체적으로 당시의 실레아리스트라고 불린 작가 5명을 소개합니다.

콜라주 작가의 대표 - 맥스 에른스트

Max Ernst ( Max Ernst, 1891-1976 )는 독일 화가이자 조각가입니다. 그는 본 대학에서 철학과 미술사를 전공하고, 고흐의 그림에 영감을 받아 화가를 뜻했습니다. 그리고 다다이즘을 거쳐 초현실주의 작가가 됩니다.

그는 플로타주, 콜라주, 데칼 코마니 등 다양한 기법을 구사한 작품을 제작하고 있습니다. 나무와 동전 등의 표면을 종이에 놓고 연필로 문지르는 것으로 전사하는 플로타주는 그가 고안한 것이라고합니다.

작품의 대표작은 《백두녀》(1929). 이것은 19세기의 오시에 책과 카탈로그의 목판화를 잘라낸 콜라주 소설입니다. 《백두녀》는 콜라주 작품으로서 높은 평가를 받고 있어 다양한 아티스트가 영향을 받았다고 합니다.


《백두녀》(1929)

구냐 구냐의 시계라고하면 - 살바도르 달리

살바도르 달리 (Salvador Dalí, 1904-1989)는 스페인 화가입니다. 소년 시절부터 예술에 관심을 갖고 1922년 마드리드의 왕위 산 페르난도 미술 아카데미에 입학했습니다. 학생 시절부터 쉬르레아리즘에 영향을 받고 1929년에 공식적으로 슐레어리스트 그룹에 참가했습니다.

그는 "변질 강적 비판적 방법"이라고 부르는 독자적인 제작 방법을 사용했습니다. 사실적인 묘화를 하면서, 다양한 이미지를 화면에 투입해, 마치 꿈에 나오는 듯한 풍경화를 그리고 있습니다.

그의 대표작은 일명 "부드러운 시계"라고도 불리는 "기억의 고집". 시계와 부드러움 같은 이미지를 곱하는 더블 이미지의 표현을 이용하여 구냇물로 된 시계가 인상적입니다.


《기억의 고집》(1931)

자세한 것은 이쪽의 기사도 체크해 주세요.
"사르바도르 달리 "기억의 고집"을 철저 해설 "

일상 세계에서 멀리 떨어져 르네 마그리트

르네 마그리트 (René Magritte, 1898-1967)는 벨기에 출신의 쉬르 레어 리즘의 화가입니다. 1916년에 브뤼셀의 미술학교에 입학한 그는 큐비즘이나 다다 등의 영향을 받아 작품을 제작했습니다. 어느 날 데 키리코의 『사랑의 노래』의 복제에 감명을 받고, 이것을 계기로 쉬르레아리즘의 운동에 참가해 갑니다.

그러나 쉬르레아리스믈의 리더였던 앙드레 브루턴과 썰매가 맞지 않고 슐레어리스트들과의 관계는 소원이 되었습니다. 그 후, 그는 벨기에에서 은행원이 되어 일하면서 그림을 그린다는, 겸손한 생활을 보내고 있었다고 합니다.

그의 대표적인 기법은 '디페이즈맨'과 '콜라주'입니다. 또한 회화 속에 단어를 적극적으로 도입하고 있습니다. 예를 들어 《이미지의 배신》은 파이프의 그림이 그려져 있습니다만, 「이것은 파이프는 아니다」라고 문자도 기입되고 있습니다.

그 밖에도, 유사성이 있는 것을 모아, 예기치 않은 이미지를 낳는 수법을 이용한《예기치 않은 대답》도 그의 대표작입니다 . 이 작품은 일상적인 모티브를 결합하여 신비로운 풍경을 표현합니다.


"On the Threshold of Liberty"(1937)

구상과 추상의 사이다 - 조안 미로

조안 미로(Joan Miró, 1893-1983)는 스페인 출신의 화가입니다. 10대에 우울증과 장티푸스를 앓고, 요양을 위해 방문한 몬로치에서 예술에 깊은 관심을 갖게 되었습니다.

그 후 바르셀로나의 미술학교에 입학해 1919년에는 파리와 몬로치를 왕복하여 제작하도록. 파리에서는 피카소와 앙드레 브루턴을 만나 쉬르레아리스무 활동에 참여했습니다.

밀로의 작품의 스타일은 구상과 추상의 사이를 가는 독특한 화풍입니다. 이 스타일에서 그는 현실과 허구를 통합하는 이미지를 그립니다. 만년의 대표작《별자리》에서는, 기호화된 별이나 태양, 새, 여성을 선・형태・색채가 화면상에서 조화해, 신비성을 더한 회화가 되고 있습니다.


"Escalade"(1976)

오토마티즘 기법의 선구자-안드레 마슨

Andre Mason ( Andre Masson , 1896-1987)은 프랑스 출신의 화가입니다. 파리와 브뤼셀에서 예술 교육을 받은 마슨은 초기 작품이 큐비즘의 영향을 받았다. 나중에 마슨은 초현실주의 운동에 참여합니다.

마슨은 쉬르레아리즘의 대표적인 기법인 '오토마티즘'을 재빨리 작품에 도입했습니다. 예를 들어, 그는 배고프거나 불면 상태 등 자신에게 스트레스를 가하면서 제작함으로써 작품에 무의식적인 표현을 가능하게 한다고 생각했습니다.

마슨의 이러한 시도는 이후의 모더니즘 회화로 대표되는 잭슨 폴록 등에 강한 영향을 미치고 있습니다.


《Acteurs chinois》

다른 분야로 전개된 쉬르레아리즘의 대표작

브루튼의 쉬르 레어리즘의 사상은 미술에 큰 영향을 미쳤다. 그러나 브루튼이 책을 통해 발표한 것이 계기입니다. 그러므로 물론 문학에도 큰 영향을 미칩니다.

또, 회화나 조각 등의 미술 장르에 머무르지 않고, 당시의 최첨단 기술인 사진이나 영화 등 다방면에 걸친 장르에 활동의 폭을 넓혀 갑니다. 여기에서는 쉬르 레어리즘의 문학과 사진에 어떤 영향을 미쳤는지 소개합니다.

초현실주의 문학, 시와 소설

처음 발단은 문학운동이었던 쉬르레아리스무. 여기에서는 2명의 작가를 소개합니다.

・루이 알라곤

루이 아라곤 (Louis Aragon, 1897-1982)의 "파리의 농부"(1926)는 쉬르 레어 리즘 작품으로 유명한 소설입니다 . 청년이 그리는 내가 되는 환상적인 세계를 그의 일상생활을 통해 그리는 시적인 작품입니다. 아라곤은 제2차 대전 중에서는 레지스탕스 시인으로서도 활약했습니다.

· 폴 엘리얼

폴 엘리어르(Paul Éluard, 1895-1952)는 브루튼과 함께 슐레어리즘을 견인한 시인이다. 그는 에른스트 등 슐레어리스즘의 작가들과 공저를 많이 간행하고 있습니다. 제2차 대전 중에 시집 『자유』를 발표. 전시중에도 활동가로서 활약해, 사랑과 평화를 테마로 한 시를 많이 발표하고 있습니다.

초현실주의 사진 및 사진 작가

초현실주의 작가들은 사진 표현에 무의식적인 세계관을 찾아갑니다. 예를 들어, 맨 레이 (Man Ray, 1890-1976)의 사진 작품은 슐 레어 리즘 사진으로 유명합니다.

· 맨 레이

원래 화가로 활동했던 그는 다다운동에 참가했고 나중에 쉬르레아리즘운동에도 참가했다. 20년대쯤부터 사진에 기울여 직업 사진가로 성공한 그는 초현실주의적인 사진 작품도 제작하기 시작했습니다.

그 안에서 그는 특별한 현상 기술을 만들었습니다. 예를 들어, 카메라를 사용하지 않고 인화지 위에 직접 물건을 배치하여 감광시키는 "레이요 그래프". 사진의 현상시에 일부러 빛을 비추는 것으로, 사진의 흑백을 반전시키는 「솔라리제이션」. 그는 이러한 기법을 사용하여 현실 모티브를 도입하면서 환상적인 사진 작품을 만들었습니다.


《La Maison》

일본의 초현실주의 '슈르'와 슐레어리스트들

지금까지 이 기사에서는 유럽의 초현실주의 운동을 중심으로 소개해 왔습니다. 물론 일본에서도 초현실주의 운동의 영향을 받는 작품은 많이 존재합니다.

「슈르레아리스무」가 아닌 일본의 「슈르」?

쉬르레아리즘은 무의식적인 탐구로 현실을 넘어선 세계를 표현하는 목적이었습니다. 그러나, 일본에서는 현실 떨어져 있는 환상적인 작풍의 것을 「이 작품 초현실구나」라고 표현하는 것이 많은 것이 아닐까요.

이 경향은 90년대 말부터 일본의 미디어나 속어로서 「슈르」라는 말이 유행했기 때문이라고 생각됩니다. 그러므로 대중이 '슈르라고 느끼는 것'과 본래의 '쉬르레아리즘이 표현하고 싶은 것'이 큰 홈이 생기는 상황은 지금도 계속되고 있습니다.

그러나, 일본에서도 1920년대 이후, 이 쉬르레아리즘이 표현하고 싶은 것의 본래의 목적을 받아 활약한 작가는 있습니다. 여기에서는 고가 하루에(1895-1933)와 키타와키 승(1901–1951)을 소개합니다.

일본 최초의 초현실주의 작가 - 고가 하루에

고가 하루에는 일본 최초의 초현실주의 그림을 그린 화가라고합니다. (덧붙여서 하루에라는 이름이지만 남성입니다)

그의 대표작《바다》(1929)는, 원전과 바다와의 관계를 그리고 있으며 사회적인 메시지와 함께 콜라주의 기법을 이용하고 있습니다.


《바다》(1929)

더블 이미지에서 수학까지 - 키타와키 승

키타와키 승리는 교토에서 활약한 화가입니다. 그는 쉬르레아리즘에 영향을 받은 작품을 많이 제작하고 있습니다.

예를 들어 《공항》(1937)에서는 단풍나무의 씨앗을 비행기에 비추는 더블 이미지의 기법을 이용하고 있습니다. 또한 만년에는 작품 속에 수식과 자연과학, 이학의 이론을 조합하는 실험적인 제작을 실시하고 있습니다.


《공항》(1937)

일본 문학이라고 하면 아베 공방의 아쿠타가와상 수상 작품 「벽」

초현실주의의 영향은 일본에서도 물론 문학의 세계에 영향을 미치고 있습니다. 그 대표에 소설가 아베 공방이 있습니다. 그의 작품도 마치 악몽 속에 있는 것 같은 작풍의 것이 많습니다.

예를 들어 『벽』에서는 어느 날 주인공이 이름을 잃는다는 신기한 설정에서 이야기가 시작됩니다. 그리고 주인공이 사회에서 살기가 어려워진 모습이 그려져 갑니다.

이 작품에서는 단순히 환상적인 세계가 아니라 어딘가 현실 맛을 띤 설정이 있습니다. 인간의 공포와 욕망을 부각시켜 인간의 무의식에 호소합니다.


『벽』(1951) 신시오 분고

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어땠어?
초현실주의에 대해 정리하면 다음과 같은 특징을 알 수 있습니다.

・슈르레아리스무는 현실을 넘는다는 의미의 「초현실주의」
・프로이트의 영향으로부터 「꿈」이나 「무의식」의 표현을 목표로 한다
・독자적인 수법 「오토마티즘」 「디페이즈맨」이 있다
・미술에 멈추지 않고, 사진이나 문학 작품도 있다
・슈르레아리스무는 일본에서도 미술이나 문학에 크게 영향을 주고 있다

쉬르레아리즘은 현대에 있어서도 그 영향을 받아 표현하고 있는 작가씨가 계십니다. 아래의 페이지에서는 TRiCERA ART의 초현실주의 아티스트를 소개합니다. 방문하여 꼭 봐 주세요.

"이상한 나라에 오신 것을 환영합니다 - 초현실주의"