회화를 갖고 싶어도, 「원래 회화는 어디에서 살 수 있는 거야?」 「액자는 필요?」 「잘 듣는 유화와 수채의 차이는 무엇?」
이 기사에서는, 회화를 처음으로 사려고 생각하고 있는 분에게는 필독의 정보를 소개합니다.
방에 장식하는 회화를 살 때, 초보자가 먼저 누르고 싶은 포인트는?
꾸미는 장소를 생각
우선, 회화를 장식하고 싶은 방이나 장소는 어딘가 생각해 봅시다.
손님을 맞이하는 현관 이라면, 사는 사람의 이미지를 결정하는 첫인상이 됩니다. 자신이 좋아하는 인상의 그림을 선택하는 것이 좋습니다. 가족이 모이는 거실 이나 식당 이라면 밝고 획기적인 느낌의 오렌지와 옐로우 등의 따뜻한 색칠 작품, 휴식의 장소인 침실 이라면 차분한 인상이 깊은 푸른 추상화..... 처럼 장소가 정해지면 스스로 장식하고 싶은 그림도 정해져 옵니다.
또, 취향의 인상 뿐만 아니라, 실은 장식하는 장소의 습도나 햇볕에 의해, 사야 할 작품의 종류도 바뀌어 옵니다 .
예를 들어, 종이에 그려진 수채화나 펜화는 습기로 휘어지기 쉽고, 햇빛이 닿으면 퇴색하기 쉬운 특징이 있습니다. 만약 주방이나 화장실 등 물 주위에 장식한다면, 캔버스에 그려진 유채화 등이 적합합니다.
사이즈감을 알아두자
방에 딱 맞는 아트를 선택하려면 크기감을 파악해 두는 것도 중요한 포인트.
회화의 사이즈는 cm표기로 표현되는 것 외에 「S0호」 「F6호」등의 「호수」라고 하는 알파벳과 숫자의 편성 으로 표기되는 일도 있습니다. 특히 일본에서는, 캔버스나 패널이 「호수」에 맞추어 규격화되고 있습니다.
각 호수의 숫자는 작품의 장변의 길이를 나타내고, 한 변이 240mm이면 2호, 270mm이면 3호입니다.
또, 같은 호수에서도, 장변과 단변의 비율이 4 타입(Figure(인물), Paysage, Square, Marine) 있어, 각각의 이니셜의 알파벳이 호수의 머리에 붙일 수 있습니다.
각 호수의 치수표는 아래와 같습니다.
일반적으로 인테리어를 위해 아트를 구입하는 경우 한쪽이 40cm ~ 80cm (6 호 ~ 20 호) 정도의 작품이 장식하기 쉬운 크기로되어 있습니다 .
작품을 찾을 때 "사고 보니 생각한 사이즈와 다르다"는 사태는 회화 구입 초보자에게는 경향이 있다.
TRiCERA에서는 고객의 집 사진을 보내 주시면 원하는 작품 이미지를 합성하여 작품을 장식한 이미지 이미지를 만드는 서비스도 무료로 받고 있습니다 . 희망이 있으면 채팅 / LINE에서 문의하십시오.
회화 장식 방법
일반적으로 액자로 칠한 그림과 나무 프레임에 붙어있는 작품은 벽에 후크를 부착하여 장식합니다 .
하지만, 「벽에 큰 구멍 을 열고 싶지 않다…
그러한 경우에는 최소한의 구멍만을 여는 후크를 이용합시다. 이 기사 에서 추천 후크를 소개합니다.
또, 방에 픽쳐 레일이 있는 경우는, 구멍을 열지 않고 훅을 설치하는 것이 가능. 픽처 레일에 대한 해설은 이 기사를 참조하십시오.
덧붙여 액장되지 않고, 나무틀에도 붙어 있지 않은 작품은, 별도 액장을 구입할 필요가 있습니다.
TRiCERA ART에서는 전문 직원이 원하는 작품에 맞는 액자를 소개. 궁금한 작품을 찾으면 채팅 / LINE에서 문의하십시오.
회화를 사는 법 : 어디에서 구입? 가격은?
여기에서는 그림 작품의 구입 방법과 가격에 대해 설명합니다.
회화의 가격은 어떻게 정해진다?
그림의 가격은 작품의 크기와 소재에 따라 다릅니다 .
일본 국내의 작가의 경우, 미리 1호마다의 단가(호단가)를 결정해 두고, 3호 사이즈이면 XX엔, 라고 하는 값을 붙이고 있는 케이스가 많습니다. 예를 들면, 호 단가가 1만엔의 작가라면, 6호의 작품은 약 6만엔입니다.
다만, 4호 이하의 작은 작품은 약간 호 단가가 높고, 15호 이상의 비교적 큰 작품은 호 단가가 저렴해지는 경향도 있습니다.
첫 아트 구입에 추천 : TRiCERA 등 인터넷 통신 판매에서 구입
여기에서는 그림을 구입하는 방법을 설명합니다. 우선, 회화 초보자에게 가장 추천하는 것은 TRiCERA ART 입니다.
아트 초보자·경험자에 관계없이, 자신의 룸 스타일이나 배치에 맞추어, 분위기에 맞는 아트를 찾을 수 있습니다 .
TRiCERA ART는 여기 에서 액세스할 수 있습니다.
또한 TRiCERA ART와 같은 인터넷 통신 판매 사이트 는 일반적인 화랑과 비교하여 취급 점수가 많고 가격대도 수천 엔대에서 수백만 엔대와 폭이 넓은 것이 특징. 국내에 있으면서 해외 작가의 작품을 만날 수 있다는 매력도 있습니다.
또, 사이트에 따라서는 작가가 제작한 오리지널 작품이라는 증명서를 발행하고 있는 것도. 비교적 고액의 작품을 구입할 때는, 그 사이트에서 증명서나 보증서 발행을 하고 있는지 체크하는 것이 추천입니다.
TRiCERA는 현재 세계 126개국에서 94,000점의 작품을 취급 중. 구입하신 작품에는 블록체인 기술을 이용한 전자 증명서도 붙습니다.
「우선은 자신이 마음에 드는 것을 찾고 싶다」라고 하는 분은, 꼭 이쪽 으로부터 TRiCERA의 작품 일람을 봐 주세요.
경매 사이트에서 얻기
야후옥 등의 경매 사이트에서도 회화를 판매하는 경우가 있습니다.
경매 사이트의 매력은, 시세 이하의 가격으로 작품을 낙찰할 가능성이 있는 것 .
한편, 작품의 보증서가 첨부되어 있지 않은 출품도 있으므로, 작품의 진짜나 상태가 낙찰후까지 모른다고 하는 리스크도.
개인전이나 그룹전에서 구입
미리 원하는 작가의 작품이 정해져 있는 경우는, 그 작가의 개인전이나 그룹전에 발길을 옮기는 것이 추천입니다. 실제로 보고 마음에 드는 전시 작품을 구입할 수 있는 점도 메리트.
다만, 인기 작가의 경우는 추첨으로 작품을 판매하고 있거나, 이미 다른 사람이 구입하거나 하는 경우도 있으므로 주의합시다.
또, 일반적으로 개인전이나 그룹전에서 전시하고 있는 작품은, 갤러리에 갈 때까지 가격을 모르는 것이 많은 것도, 약간 장애물이 높은 포인트.
백화점이나 화랑에서 구입
「어쨌든 여러가지 작가의 작품을 보고 싶다」라고 하는 경우는, 정기적으로 전시를 실시하고 있는 백화점이나 화랑에 몇번이나 방문하는 것도 좋을 것입니다. 화랑에 따라서는, 프로의 눈길의 관점에서 작품의 선택 방법을 어드바이스 받을 수도 있다 .
다만, 기본적으로 백화점이나 유명 화랑에서 전시되고 있는 작품은 고가의 케이스가 많은 점은 유의합시다.
구입할 수 있는 회화의 종류
한번에 회화라고 해도, 구입할 수 있는 회화에는 , 원화나 판화, NFT등 여러가지 종류가 있습니다. 종류에 따라 희소성이나 가격대가 다르기 때문에 구입 전에 각각의 특징을 파악해 둡시다.
원화
원화는 한 점 의 작품을 말합니다. 예를 들어, 수채화 와 유채화 는 아티스트가 제작한 원본입니다. 만약, 아티스트가 작품 A를 그려, 나중에 본인이 작품 A를 흉내낸 작품 B를 제작했다고 해도, 작품 A와 B는 약간 필적이나 색조가 다를 것입니다. 그러한, 복제할 수 없는 수법으로 제작된 작품은 원화라고 할 수 있습니다.
원화의 장점은 세계에서 한 점밖에 없다는 희소 가치의 높이 입니다. 저명한 작가일수록 원화는 손에 넣기 어려운 것이 됩니다.
한편, 그 때문에 고가가 되기 쉽다는 점은 원화의 단점입니다. 게다가 화재에 따라서는 장식하고 있는 동안에 퇴색해 버리거나, 습도로 화면이 휘어져 버리기도 한다. 특히 종이에 그려진 작품은, UV컷의 아크릴액을 검토하는 등의 사전의 대책이 필요할 것입니다.
원화의 가격 설정은 아티스트에 의해 마을 거리입니다만, 젊은 작가의 유화라면 호 단가 5000~1만 5000엔 정도가 기준입니다.
원화를 찾고있는 분은 이쪽
판화 / 프린트(복제화)
판화나 프린트 작품은, 아티스트가 그린 원화를 복제한 작품 입니다. 같은 도안의 작품이 여러 장 존재하기 때문에, 원화 정도에는 가격이 급등하기 어렵고, 손에 넣기 쉬운 것이 특징. 유명 화가의 작품에서도 간편하게 구입할 수 있는 점도 매력입니다.
단점은 원화만큼 희소 가치가 높지 않다는 점입니다. 다만, 판화·프린트 작품에는, 미리 정해진 수 이상은 제작되지 않는 것도 있습니다. 그러한 작품은, 50장, 100장 등 소부수 밖에 인쇄되지 않기 때문에, 판화라도 레어리티가 있다고 말할 수 있을 것입니다.
판화의 가격대도 원화와 같이, 아티스트에 따라서 다릅니다만, 일반적으로 원화보다는 저렴합니다 .
판화/프린트(복제화)를 찾고 있는 분은 이쪽
NFT
최근 몇 년 만에 급속한 성장을 이루고 새로운 아트 장르로 두각을 표현한 NFT 아트. 2021년에는 디지털 아티스트 Beeple의 NFT 작품이 약 75억엔으로 낙찰되어 존명 아티스트의 최고 낙찰액 3위의 기록을 내세우며 아트 업계 전체에 충격을 주었습니다. 무라카미 타카시와 다미안 허스트 등 저명한 아티스트들도 NFT 아트에 참가하여 점점 기대되고 있습니다.
NFT 아트는 블록체인 기술에 의해 과거 거래의 이력과 진정한 증명이 담보되기 때문에 지금까지 디지털 아트에 부여할 수 없었던 유일성을 가질 수 있는 점이 특징입니다. 단점으로는 암호화 자산으로 거래를 하기 때문에 투자색이 강하고, 물체로서의 존재가 없기 때문에 실존하는 아트워크보다 빠른 스팬으로 시장이 돌리는 경향이 있어, 시세가 안정되지 않고 작품 가치가 정해지기 어려운 점 를 들 수 있습니다.
회화 종류 : 무엇으로 그려?
고흐는 유화, 히가시야마 魁夷나 카타오카 쥬코는 일본화……와 같이, 회화에는 무엇으로 그려져 있는가? 여기에서는 대표적인 회화의 종류와 특징을 소개합니다.
유화
유화 는 식물성 유지를 주체로 하는 바니시나 로우에 안료(색소가 되는 분말상의 것)를 녹여 만든 유화구를 사용한 회화입니다. 15세기에 플랑드르(현재 벨기에)에서 활동한 화가, 양환아이크가 유화구를 발명했다고 하며, 그 이후 서양미술에서는 왕도 장르가 되었습니다 .
유화의 특징은, 페인트의 건조가 느린 분, 세부에 시간을 들여 섬세하게 묘사할 수 있는 점입니다.
JPY ¥67,600 / USD $450.00
(Exchange rate : Dec 2023)
W 40.00cm x H 50.00cm x D 1.50cm
아크릴 그림
아크릴화 란 아크릴 수지에 안료를 녹인 아크릴 구쉬로 그려진 회화입니다. 또한 아크릴 구쉬에 메디움이라는 페이스트를 섞으면 그림 피부에 광택을 내거나 깨지기 어려운 기초를 만들거나 다채로운 표현이 가능 합니다 .
오일 페인트에 비해 마르기 쉽고 저렴하기 때문에, 아크릴화의 가격대는 유화에 비해 약간 싸지는 경향도.
JPY ¥82,600 / USD $550.00
(Exchange rate : Dec 2023)
W 60.00cm x H 60.00cm x D 2.00cm
수채화
수채화 란, 수용성의 아라비아 고무와 안료를 섞은 수채화 페인트를 이용해 회화를 그리는 기법입니다. 투명감이 있는 색채가 특징으로, 물을 사용하여 색미를 흐리게 하거나, 복수의 색을 거듭해 복잡한 색미를 내거나 하면, 유화에는 없는 경쾌한 표현이 특징 이다 .
JPY ¥20,900 / USD $139.00
(Exchange rate : Dec 2023)
W 38.00cm x H 28.00cm x D 0.10cm
파스텔화・색연필화
파스텔화 와 색연필화 는 각각 파스텔이나 색연필을 사용하는 그림입니다. 파스텔은 안료를 막대 모양으로 굳힌 것으로, 초크와 같은 외형. 파스텔도 색연필도 유아교육에 사용되기 때문에 친숙한 이미지가 있을지도 모릅니다. 색감을 손가락으로 문질러 흐리거나 여러 색을 종이 위에서 혼합하거나 섬세한 표현이 가능합니다 .
JPY ¥50,000 / USD $333.00
(Exchange rate : Dec 2023)
W 53.00cm x H 45.50cm x D 0.10cm
판화
판화 란, 나무나 돌, 금속 등에 요철을 만들어, 잉크나 페인트를 발라 종이 등의 지지체에 인쇄하는 수법입니다 .
판화는 인쇄 방법에 따라 다양한 종류가 있으며 대표적인 것이 목판화와 동판화입니다 . 목판화는 목판에 조각하는 기법으로, 옅은 색조의 계조를 낼 수 있는 것이 특징. 동판화는 동판을 조각하거나 약제로 일부 부식시켜 판을 만들어 마치 펜화와 같은 세세한 선묘의 표현을 할 수 있습니다.
그 외, 석판에 유성의 잉크로 그림을 그리는 리토그래프나, 메쉬 모양의 구멍이 빈 판을 일부 막아, 특정한 장소에만 안료로 인쇄하는 실크 스크린 이라고 하는 기법도.
JPY ¥55,000 / USD $366.30
(Exchange rate : Dec 2023)
W 31.80cm x H 41.00cm x D 1.80cm
펜화・연필화
펜화와 연필화는 각각 펜과 연필을 사용하여 그려진 그림입니다.
가는 선묘로, 세세한 디테일까지 그린 표현이 매력의 하나. 또한 연필화는 그림이나 묘화 라고도 불리며, 미세한 음영을 리얼하게 그릴 수 있습니다.
JPY ¥33,000 / USD $219.78
(Exchange rate : Dec 2023)
W 24.20cm x H 33.30cm x D 2.00cm
일본화
일본화 는, 이와 페인트(이와에노구)나 고분(고분)이라고 불리는 안료를 교련에 녹인 페인트를 사용한 회화를 가리킵니다 . 바위 페인트는 천연 광물을 부서져 만들어진 안료로 입자의 크기에 따라 다양한 계조의 색을 표현 가능합니다.
JPY ¥129,000 / USD $868.63
(Exchange rate : Dec 2023)
W 45.50cm x H 38.00cm x D 2.00cm
수묵화·묵화·묵채화
수묵화·묵화·묵채화 는 잉크나 묵을 주로 사용한 동양 회화의 기법 입니다. 수묵화나 묵화는 검은 묵만으로 그려진 것, 묵채화는 색연필이나 안료로 채색된 것입니다.
집에 장식한다면 풍경 수묵화와 꽃 새 그림의 수채화를 추천합니다.
JPY ¥52,600 / USD $350.00
(Exchange rate : Dec 2023)
W 30.00cm x H 42.00cm x D 0.00cm
콜라주, 잘라내기, 종이 아트
콜라주 는 신문이나 잡지 같은 인쇄물을 포함하여 다양한 소재를 붙여서 만드는 작품 입니다. 잘라내기는 색지를 잘라 조합하는 방법으로, 앙리 마티스가 만년 수많은 명화를 만들어낸 것으로 알려져 있습니다.
또, 페이퍼 아트는 수백층이나 잘라낸 종이를 거듭해, 입체적인 정경을 만들어내는 작품입니다. 또, 미리 겹친 종이를 조각하는 것으로 그림을 그리는 「조각 아트」 라고 불리는 것도.
JPY ¥78,800 / USD $525.00
(Exchange rate : Dec 2023)
W 25.00cm x H 25.00cm x D 1.00cm
디지털 아트
디지털 아트 란 PC나 태블릿 등의 장치를 사용하여 디지털 데이터로 작품을 제작하는 형식의 아트를 말합니다. 대표적인 것으로는 그림 그리기 소프트웨어로 제작된 디지털 일러스트 와 CG를 이용한 3D 디자인 , 사진을 가공한 디지털 사진 등을 들 수 있습니다. 최근에는 NFT 아트 도 디지털 아트에 포함되어 있습니다.
JPY ¥82,600 / USD $550.00
(Exchange rate : Dec 2023)
W 59.40cm x H 42.00cm x D 0.00cm
테마, 모티브 유형 : 무엇을 묘사?
회화를 선택할 때는, 「사이즈」나 「회화의 종류」 「머티리얼」뿐만 아니라, 그려져 있는 테마, 모티프에도 구애되고 싶은 것입니다. 대표적인 것을 몇 가지 소개합니다.
풍경화
풍경화 란 산이나 강 등 실제나 상상한 풍경을 그린 그림을 말합니다. 유채의 풍경화에서는 색채 표현이, 수채화나 파스텔에서는 색의 부드러운 표현이 특징입니다.
집에서 장식할 때는 거실 등 전망이 좋은 장소를 추천합니다. 특히 큰 풍경화를 큰 창 옆에 장식하면 창의 전망이 풍경화와 연결된 것처럼 느껴져 방 전체를 넓게 보이는 효과를 얻을 수 있습니다.
JPY ¥105,100 / USD $700.00
(Exchange rate : Dec 2023)
W 50.00cm x H 40.00cm x D 2.00cm
추상화
추상화 란, 실재의 풍경이나 물체가 아니고, 색채나 형상, 구도 등에 근거한 표현을 목표로 하는 회화입니다 . 구체적인 것을 그린 회화(구상화)와는 달리, 다양한 해석을 할 수 있는 점이 특징.
JPY ¥28,500 / USD $189.00
(Exchange rate : Dec 2023)
W 40.00cm x H 30.00cm x D 2.00cm
정물화
정물화는 식물 , 꽃, 음식 등을 그린 그림을 말합니다. 유채의 정물화에서는 질감 표현, 수채화에서는 색조의 섬세함이 특징입니다.
특히 꽃을 그린 작품은 아티스트에 의해 다양한 화풍을 즐길 수 있습니다 .
JPY ¥100,000 / USD $666.00
(Exchange rate : Dec 2023)
W 33.30cm x H 24.20cm x D 3.00cm
동물화
동물화는 동물 을 테마로 한 그림 입니다. 머리카락과 표정 등 개와 고양이의 사랑스러운 표정을 그린 작품은 특히 인기. 동물화 팬 중에는 아티스트에게 의뢰하여 자신의 애완 동물을 그린 작품을 제작받는 사람도.
따뜻한 동물화는 혼자 사는 방이나 어린이 방에 딱 맞습니다 .
JPY ¥50,000 / USD $336.68
(Exchange rate : Dec 2023)
W 40.00cm x H 30.00cm x D 0.20cm
신고전파, 로맨파 등 : 시대, 작풍의 차이도 알아두자
회화의 양식은 역사의 영향도받습니다. 시대와 함께 변화해 온 회화의 표현을 파악해 두면, 현대의 아티스트에도 그 역사가 숨쉬고 있는 것을 느낄 수 있는 것도. 여기에서는 서양 회화의 유파를 몇 가지 소개합니다.
신고전파
잭 루이 데이비드 "말러의 죽음"(1793)
18세기 중반, 유럽에서는 호화로운 귀족 문화가 프랑스 혁명에 의해 쇠퇴. 그 때 확립된 새로운 예술 양식을 신고전파 라고 합니다. 1738년에 폼페이와 같은 고대 도시의 발굴이 시작되어 유럽 전역에 르네상스기 이후 고전 붐이 일어났습니다.
신고전주의는 프랑스의 화가 잭 루이 데이비드 ( 1748 - 1825)가 선도해 고전에 모방한 정연한 구도와 철저한 사실주의에 의한 엄격함이 큰 특징으로 작품의 테마도 도덕적인 역사 그림이나 신화화, 초상화가 선호되어 그려져있었습니다.
로맨파
우젠느 드라크로바《민중을 인도하는 자유의 여신》(1830)
신고전파에 조금 늦어 로망파가 확립됩니다. 기사도 이야기(로맨스)를 어원으로 발전하고 이름대로 중세 문화를 재평가하는 움직임에서 탄생한 이 양식은 급속히 근대화해 가는 유럽 사회에의 반발로서 르네상스 이후 경시되고 있던 개인의 감정이나 감성에 관심이 향했습니다.
대표적인 화가로서 누구나 한번은 보았던 적이 있을 《7월28일-민중을 이끄는 자유의 여신》(1830)의 작자인 우젠느 드라크로바(1798-1863)를 들 수 있습니다 . .
드라크로와의 작품은 로맨파가 추구한 개인의 표현을 표현하기 위해 고전적인 조화를 굳이 흐리게 하는 것으로 로망파를 확립했습니다.
사실파
귀스타브 쿠르베《화가의 아틀리에》(1854-55)
서양 미술의 조류에는 체계화된 '아름다움'의 정의가 있었고, 화가들은 그에 따른 이상적인 세계를 그렸다. 사실파는 그 룰에 반기를 휘두르고, 모티브의 과장이나 미화를 하지 않고 본 채로 재현하는 “리얼리즘”을 실현시켰습니다.
이상미에서 멀리 떨어진 벌거벗은 여자를 모티브로 그린 《수욕의 여자》(1853) 등으로 알려진 사실파를 대표하는 화가 구스타브 쿠르베(1819-1877)는 생생한 작풍이 인정되지 않고 전시회 등에도 굉장히 낙선한 것에 분개하고, 미술사상 처음으로 개인전을 개최했다는 에피소드도 남아 있습니다.
인상파
클로드 모네 "지베르니의 일본 다리와 수련 연못"(1899)
인상파 는 일본에서 가장 높은 인기를 자랑하는 양식 중 하나입니다. 지금은 모네, 마네, 르누아르 등 세계를 대표하는 올드마스터들이 쌓아 올린 격식이 높은 양식과 같은 이미지를 받습니다만, 당시는 '인상파'라는 말 자체가 비판적인 의미를 가진 말이었습니다.
그러나, 생생한 행락지나 트렌드의 발신지였던 파리의 거리 풍경, 철도 등의 세속적인 주제나, 클로드·모네(1840-1926)의 연작《수련》에 인정되는 자연광을 표현 했다 색채나 구도 등 기법 위에서도 혁신적이었던 인상파의 작품은 현재에 이르기까지 계속 사랑받고 있습니다.
방에 꾸미는 1장의 그림을 찾는 방법
한번에 회화라고 해도, 사용되는 화재나 테마에 의해, 그 종류는 무한대.
자신의 방에 장식하는 그림을 찾으려면 TRiCERA의 검색 기능을 사용하는 것이 좋습니다.
TRiCERA에서는 장식 장소, 목적에 맞게 조건을 설정하여 아트 작품을 좁힐 수 있습니다.
검색 기능의 자세한 사용법은 이 기사 에서도 소개하고 있습니다.
작품에 관한 문의는 이쪽