9s Gallery에서는, 2024/1/12(금)부터 2024/1/20(토) 까지, 칸나코 개인전 「27」전을 개최합니다.

「강한 여성」을 계속 그려 온 칸나코. 이번 개인전 '27'은 사회에 나와 수년이 지나 심이 있는 힘을 획득하는 과정을 사는 '27세 여성'이 메인 테마.

TRiCERA 편집부에서는, 칸나코에의 인터뷰를 실시해, 이번 발표하는 신작의 테마나, 칸나코가 생각하는 「힘」에 대해 다가갑니다.

蟷螂子

『미인화의 재구축』에 도전하는 현대 아티스트. 여성을 통해 인간의 생명력을 그린다.

2021년부터 작가 활동을 개시한다. 그 후 불과 2년 만에 대만·부산 등 해외 아트 페어에 다수 출전해 인기를 얻었다. 2023년 8월에는 다이마루·마츠자카야가 경영하는 갤러리 GINZA SIX Artglorieux Gallery에서, 쿠사마 야요이 등과 함께 그룹전에 참가하는 등, 현대 아트계로부터의 기대도 높다.

게다가 같은 달 TRiCERA에서 실시한 개인전 「Do girls dream of Electric City?」에서는 출품작 7점, 12월 개최의 「Christmas Miracle」전에서는 2점이 각각 전점 매진.

신작의 테마는, 힘을 획득하는 「27세」

ー이번 개인전 「27」은 TRiCERA에서는 3번째군요. 2023년 8월에 개인전 ‘Do the girls dream of electric city?’, 12월에 그룹전 ‘Christmas Miracle’을 개최하여, 모두 작품 매진을 달성하고 있습니다. 이번에 '27세 여성'을 테마로 정한 것은 왜일까요?

이번 전시 테마를 생각하는 가운데, 「강한 여성」을 그린다고 하는 자신의 테마를 파고 싶다는 생각이 강하게 있었습니다.
자신이 그리고 싶은 "강한 여성"은 결코 태어났을 때부터 강한 존재가 아닙니다.
아픔이나 슬픔도 숨기고 있고, 하지만 괴로운 경험을 거쳤기 때문에 몸에 붙는 것 같은 「힘」을 이미지하고 있습니다 .
뭔가 슬픈 일이 일어나도, 담담하게 일상을 살아가는, 같다.

그런 「힘」이 몸에 오는 것은 인생의 어느 단계일까, 라고 생각해 자신이나 주위의 사람을 되돌아 보면, 바로 「 27세」 라고 생각했어요.

또, 지금까지보다 조금 연령층이 높은 여성을 그리고 싶다는 생각도 앞으로부터. 그런 의미에서도, 「27」은 지금의 자신에게 딱 맞는 테마였습니다.

「27세」상을 그리는 키 비주얼：《미열》《현기》

ー전람회의 메인 비주얼인 2명의 여성상은 《미열》《현기》라는 타이틀이 인상적입니다.

이 작품은 이번 출품하는 작품 중에서 가장 먼저 다루었습니다. 여기서 테마로 한 것은, 다소의 부조나 괴로운 것에는 움직이지 않고 해야 할 일은 한다는 「힘」이군요. 《미열》,《현기》 라는 타이틀은, 그러한 부조를 이미지해 붙였습니다. 조금 힘들 정도라면, 겉(표)에는 나오지 않고 등근을 늘려 계속 서 있다고 한다.

뭔가가 있어도 담담하게 일상을 유지해 나가는 것은, 여러가지 통증을 극복해 왔기 때문에 할 수 있는 것이라고 생각합니다. 물론 정말 힘들 때는 쉬어야 합니다만.


《미열》

- 모스 그린의 배경도 부드러운 색조 네요.

이 색미에도, 자신이 생각하는 「힘」상이 반영되고 있습니다. 조금 채도가 낮은, 어둡거나 밝은지도 모호한 색이므로, 강해지는 과정에서 여러가지 경험이 섞인, 라고 하는 이미지로 선택했습니다.

「힘」에 싸인 내면을 그린다:《Heartbeat》시리즈

《Heartbeat #1》

ー《Heartbeat》시리즈는 일전하고 선명한 레드와 핑크군요.

《미열》과 《현기》에서는, 외면에 나타나는, 즉 제삼자적인 시선으로부터 본 「힘」을 그리고 있습니다만, 《Heartbeat》에서는 내면의 감정을 그려내려고 하고 있습니다. 밖에서 보고 「그 사람, 담담하게 하지마」라고 생각하고 있어도, 실제로는 안에 동요라든지 불안을 숨기고 있는 케이스는 많지 않을까 생각하고 있어.

ー여자의 그림자가 들쭉날쭉하고 있는 것이 인상에 남아 있습니다.

이 시리즈에서는 그림자를 일부러 해상도가 거친 식으로 그려 디지털 화면에서 에러나 버그가 일어났을 때와 같은 "뭔가 문제가 일어났다"라는 분위기를 표현하고있었습니다.

또, 「Heartbeat #2」와「#3」에서는, 검은 윤곽선으로부터 조금 어긋나 레드를 거듭하는 것으로, 고동과 같은 흔들림을 그리고 있습니다.


오른쪽에서《Heartbeat #2,3,4》


그럼, 얼굴에 레드가 걸려 있지 않은《#4》에서는 동요가 들어가 있는가 하면, 그런 것도 아니고. 담담하게 보이지만, 그림자는 들쭉날쭉한 그대로. 《#1》에서《#3》까지의 가슴 소란을 전부 밀어 넣고, 맑은 얼굴을 잡는다. 이것도 자신이 생각하는 「강한 여성」의 일면입니다.

도시에서 사는 여성:《in Tokyo》시리즈

- 8월 개인전에서 전시된 롯폰기의 야경을 배경으로 한 《R City》와 마찬가지로 《in Tokyo》도 도시가 그려진 작품이군요. 도쿄역, 편의점, 도쿄 메트로가 그려져 있습니다만, 왜 이 장소를 선택되었습니까?



27세라는 테마를 생각했을 때, 자신 안에서 가장 먼저 떠오른 것은 「도내에서 일하고 있는 27세 여성」이었습니다. 그 도내의 대표적인 장소로서, 많은 사람이 오가는 도쿄역을 우선 메인 작품으로 하고 있습니다.

개인적으로 도쿄역은 도시의 공허함을 상징하는 장소라고 생각합니다. 낮에는 많은 사람들이 모여 일하고 있지만 거기에 사는 사람은 없다.
그러니까 밤이 되면 모두 돌아가 버려, 이번에는 아무도 없어진다…
인간이 어떤 종류 「도쿄역」의 파트의 일부로, 낮에는 파트가 모여 「도쿄역」이라고 하는 장치로서 작동한다고 하는 이미지가 있습니다.

ー《in Tokyo #1》에서는, 여성의 버스트 업이 역사의 앞의 중앙 분리대에서 출현하고 있군요.

《in Tokyo #1》


이 작품에서는 「현실에 있을 수 없는 풍경을 그린다」라는 도전을 했습니다. 여성이 도쿄라는 도시의 1파트가 되어 있다는 것을 표현할 수 없는지 시행착오한 결과입니다. 그런 중에서도 담담하게 사는 여성의 표정과의 콘트라스트도 그려내고 싶어서.

덧붙여서, 그녀가 묻혀 있는지, 자라나고 있는지, 거기는 감상자의 이미지에 맡깁니다.

- 하늘이 보이는《#1》에 비해《#2》《#3》은 배경에 깔끔하게 건물이 그려져 있습니다.

《in Tokyo #2》

《#2》《#3》에서는, 도시의 좁음이나, 다양한 입장의 사람이 서로 어울리는 감각을 표현하고 싶었기 때문에, 꽉 막힌 구도로 했습니다. 「도쿄역」이라고 하는 하나의 장소가 아니고, 편의점이나 지하철의 역 등, 어느 정도 도시라면 어디든지 있는 풍경을 모티브로 선택하는 것으로, 보편적인 인간의 모습을 그리고 싶은 이유도 있습니다 .

- "in Tokyo"시리즈는 작품 측면까지 세세하게 그려져 있네요.

《in Tokyo #3》

거기는 고집한 포인트입니다. 측면까지 그리는 것으로 회화에 그려진 풍경은 퍼지고, 실제로 회화를 보는 경험을 풍부하게 할 수 있을까 생각하고 있어. 측면이 원래 존재하지 않는 디지털로는 할 수 없는 것이며, 그러한 「디지털에의 저항」이라고 하는 의미에서는 작년 8월의 「Do girls dream of electric city?」로부터 통저한 테마가 자신 속에 있네요.

시간이 걸리는 코스 조주 기간

- 이전에는 디지털을 중심으로 제작되었지만, 12 월 그룹전의 작품에서 완전히 핸드 페인팅으로 이행되고 있지요. 제작에 큰 차이가 있었습니까?

양자의 가장 큰 차이는 공정수가 많다고 느낍니다.

디지털은 기본 소프트웨어에서 그림을 그리면 바로 인쇄소에 입고하여 캔버스에 프린트 받는다는 느낌으로 작품이 완성되기까지의 시간이 비교적 짧네요.

한편, 핸드 페인팅은 나무 테두리를 짜는 곳에서 시작하고, 캔버스를 치는, 기초를 몇번이나 거듭한다……라고 하는 것처럼, 공정이 많은 분 시간도 걸립니다. 하지만 막상 그림을 그리는 단계까지 작업이 있는 만큼 그 시간에 색이나 구도의 아이디어가 끓기도 하고.

개인적으로는, 핸드 페인팅에서는 작품을 그리기 전의 「조주 시간」 을 할 수 있는 점이 기쁘네요. 그 조주를 살려 앞으로도 인간이 가지는 「힘」을 그려내고 싶습니다.

가미코 개인전 「27」자세한 것은 이쪽

본전에 관한 문의는 이쪽