캔버스의 저편에서, 늠름한 눈빛을 이쪽에 따르는 여성들의 작품. 데뷔 후 불과 수년 만에 국내외 컬렉터들로부터 주목받는 존재가 된 가미코는 '미인화의 재구축'을 목표로 하는 아티스트이다.



그녀들의 매력은 도대체 어떻게 만들어지고 있는지, 그리고 가게가 계속 그리는 ‘새로운 미인화’란 무엇인가. 본 기사에서는 TRiCERA ART에서 실시한 인터뷰에서 작가의 제작에 담긴 마음에 육박한다.

콜렉터의 주목을 끄는 매진 아티스트·카나미코

蟷螂子

2021년부터 작가 활동을 개시. 『미인화의 재구축』에 도전하는 현대 아티스트.

아티스트 활동 개시로부터 불과 2년 만에 대만·부산 등 해외 아트 페어에 다수 출전해 인기를 얻는다. 2023년 8월에는 다이마루·마츠자카야가 경영하는 갤러리 GINZA SIX Artglorieux Gallery에서, 쿠사마 야요이 등과 함께 그룹전에 참가하는 등, 현대 아트계로부터의 기대도 높다.

게다가 같은 달 TRiCERA에서 실시한 개인전 「Do girls dream of Electric City?」 에서는 출품작 7점이 전점 매진.

예술의 세계에 발을 디디던 계기

ー蟷螂子씨는 2021년 봄경부터 작품 제작을 시작할 수 있었죠. 우선 그 계기를 알려주세요.

원래 가족이 일러스트레이터로 활동하고 있습니다. 저 자신은 10년 정도 평범한 직장인을 근무한 뒤 탈살해 가족과 사무실을 시작했습니다. 그 때 로고 디자인 업무 등을 맡게 되어 서서히 자신도 작품을 그리기 시작했다는 경위입니다.

ー디자이너로서의 경험은, 지금의 작품 제작에도 연결되어 있습니까?

당시에는 디자인 기술도 독학으로 배웠기 때문에 어쨌든 좋은 로고를 많이 보고 입력한다는 훈련을 하고 있었습니다. 그 때의 경험으로부터, 작가가 되어도 여러가지 것을 보고 작풍에 받아들여 간다는 자세는 계속 유지하고 있습니다 .

그런 다음 디지털로 제작할 때는 처음부터 Adobe의 Illustrator를 열고 갑자기 벡터 라인 (디지털 소프트웨어에서 선의 시작점과 끝점, 구부림 상태를 설정하여 그리는 선)을 그려갑니다. 연필로 거칠기를 그리거나는 특별히 하지 않고, 처음부터 거의 완성에 가까운 구도를 만들고 있네요.

제작 방법 때문인지, 「선이 샤프하다」라고 하는 소감을 받는 일도 자주 있습니다. 이들도 디자이너 경험에 영향을 미칠 수 있습니다.

가미코가 목표로 하는 「새로운 미인화」란

- 蟷螂子씨의 펜네임의 유래를 가르쳐 주세요.

강한 여성상을 그려 가고 싶다고 활동 당초부터 생각하고 있었기 때문에, 「카마키리의 암컷은 교미중에 수컷을 먹는 일이 있다」라고 하는 일화가 되어 「포효코」를 자칭하게 되었습니다.

ー활동 초기부터 일관해서 「강한 여성」을 메인 모티프에 놓여있었군요. 여자를 그리려고 한 계기는 무엇입니까?

우선, 나 자신이 일본에서 자라는 가운데, 아이돌이나 애니메이션 문화에 접해, 「여성이 화면의 중심에 있다」라고 하는 것에 익숙해졌기 때문에, 라고 하는 배경이 있습니다.

게다가, 탈사라한 후, 텔레비전을 왠지 보고 있으면, 매일 뭔가의 사건을 당하고 있는 여성의 사진이 눈에 대해, 어색함을 느껴 버려. 그 무렵부터 여성의 외모적인 부분뿐만 아니라 내면의 힘을 그리고 싶어서 여성을 그리기 시작했습니다.

개인적으로도, 어린 시절부터 「보통과는 다른 자신」을 의식하면서 살아 왔기 때문에, 마이너리티나 약자가 놓여지는 환경을 보면 여러가지 생각해 버리는 부분이 있습니다. 그것도 있고, 내가 그리는 여성들에게도 여성인 것, 아시아인인 것 등 여러 아이덴티티의 레이어를 갖게 하고 있습니다.

ー콘셉트로 「미인화의 재구축」을 목표로 하고 있습니다만, 칸나코씨에게 있어서의 새로운 「미인화」란 어떤 것입니까?

개인적으로, 관객 측만이 「보는 대상」이 아니라 오히려 작품이 관객에게 「이쪽을 보고 있다」라고 생각하게 하는 미인화를 그리고 싶어 제작하고 있습니다.

「재구축」의 대상으로서는, 여성이나 마이너리티를 향해 경향이 있는 바이어스도 포함된다고 생각하고 있어. 그 위에 그녀 / 그들이 가진 생명력 그 자체를 그려 가고 싶네요.

예를 들면, 올해 제작한 「DARUMA」시리즈는, 어려운 얼굴입니다만 유머러스이기도 한 달마에, 인간의 정욕을 맡기고 있습니다. 그러한 불완전한 부분도 맡아 사는 여성을 그려 인간 자체의 생명력의 힘을 표현했습니다 .

・활동 당초는 디지털로 그린 그림을 캔버스에 인쇄한 지클레이 작품이 많았다고 생각합니다만, 2023년경부터 핸드 페인팅을 도입해 왔습니다. 그 계기는 무엇입니까?

작품을 전시하는 가운데, 여러분으로부터 「핸드 페인트에도 도전해 보면?」라고 소리를 받은 적도 있습니다만, 보다 직접적인 계기는 어느 작가씨와 열린 2인전입니다.

저는 당시 디지털 프린트 작품을, 다른 한 작가는 핸드 페인트 작품을 전시했습니다. 회기중, 그 작가씨의 작품을 차분히 보면, 「손으로 그리는 것」으로 표현할 수 있는 정보의 많음을 실감했습니다.

물론, 디지털에서도 여러가지 표현은 가능합니다만, 손으로 그려서 칠해진 페인트는 인간다움이라고 할까, 어떤 종류의 불완전함이 매력이 되고 있지 않을까 생각하고. 실은, 저는 작가 활동 개시와 같은 시기에 아이가 태어나, 아이를 돌보면서 그림을 그린다고 하는 생활을 보내고 있습니다. 그 중에서 잘 할 수 없는 경우도 많지만, 니코니코 웃고 있는 아이와 손으로 그린 매력이 겹쳐 보인 것도 있어, 올해부터는 핸드 페인트로 이행하고 있습니다.

- 제작 방법을 바꾸는 것으로 고생한 점은 있었습니까?

디지털에 비해 손으로 그린 작품에서는 꽤 선을 정리하고 있습니다. 손으로 그려 가는 질감 등의 정보는 살리면서, 보다 심플한 라인으로 작품을 구성할 수 있도록, 자신 안에서의 조형 방법은 꽤 바꾸었습니다.

그렇다고는 해도, 핸드 페인트로 제작의 폭은 넓어졌고, 오히려 두근두근하고 있는 면이 크네요. 8월의 개인전에서는, 디지털 일러스트를 인쇄한 캔버스에 라이브 페인팅으로 손으로 그린 필적을 더하는 시도도 했고, 향후 시도하고 싶은 아이디어도 많이 있습니다.



2023년 연말~연초에 걸친 전시를 향해, 신시리즈도 결실시키고 싶습니다.

앞으로도 「미인화의 재구축」을 목표로, 다양한 소재나 모티브를 도입한 정력적인 활동을 계속한다고 하는 포효코. 최근에는 2023년 11월 10일부터 상하이에서 'ART in the Brain Hole 2023-Shanghai'에 출품할 예정이라고 한다.

또, TRiCERA에서도 연말~연초에 걸쳐 전시를 준비중. 진화를 계속하는 울타리의 새로운 「미인화」를 보는 귀중한 기회가 된다.

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