《생명이나 공간이 불어진 사실과, 사실에 마주보는 것으로 찾아낸 리얼과 아름다움. >> 라는 컨셉으로 사실화를 메인으로 제작하는 아티스트, 아오이케이.

TRiCERA에서 개최중인 개인전 "Entanglement of Things"에서는 구상과 추상을 융합시킨 작품 등 새로운 작풍에 대한 도전을 보이고 있습니다. 그녀는 어떠한 사고를 추구하고 새로운 표현으로 뛰어들었는가?

이 기사에서는 아오이 케이에 대한 인터뷰를 통해 본전의 전시 작품과 향후 제작에 대해 다가갑니다.

아오이케이이란?

아오이 케이는 기후현 출생의 아티스트.

독학으로 회화를 배우고, 경력 초기는 리얼한 사실화를 그려, 제4회 호키 미술관 대상에 입선. 사실을 파악하는 가운데 '자연', 그리고 '자연'이 얽혀 있고 형성되는 '자신'을 모으고, '자기'와 '자아'에 대한 사색을 깊게 하게 되었다.

그런 아오이 독자적인 세계관의 깊어짐에 따라, 최근에는 대리석 모양으로 대표되는 추상과 구상을 조합한 작품을 그리는 등 의욕적인 제작을 계속하고 있다.

화가로서 영상의 본성을 그림으로 나타내는 도전: 『강』

──개인전 'Entanglement of Things'에서는 '강'과 '비가 오르기' 등 풍경과 대리석을 조합한 작품을 4점 제작하고 있습니다. 이 시리즈는 모델이 된 땅이 있습니까?


전시 풍경

이 4점은 각각 내가 살고 있는 기후현에서 아름답다고 느낀 풍경을 그린다. 내륙의 현에서 태어나 자랐기 때문인지, 바다보다 강에 매료된다는 취향도 있네요.


『강』

──『강』의 수면의 반짝반짝 빛으로부터는, 아오이씨의 사실 기술의 높이를 느낄 수 있습니다. 한층 더 인상적인 것은, 화면의 우상이나 좌하에 나타난 화려한 대리석 모양. 이러한 화면 구성으로 된 이유는 무엇입니까?

이 작품을 그린 것은, 세계가 눈에 들어가 영상이 되었을 때, 너무 그 영상이 너무 갖추어져 있다고 느낀 것이 계기입니다. 본래, 빛은 여러가지 색으로 나뉘어질 것인데, 눈에 들어간 순간에는 정돈되어, 노이즈가 없는 영상으로서 지각되는군요.

하지만 화가는 영상의 본성… 나 자신도 그렇고, 19세기의 인상파도 마찬가지로, 빛을 다양한 색으로 표현한 것이군요.

그래서 이 작품에서는 그러한 빛의 채색을 추출하고 그려내는 데 도전했습니다. 뒷면의 세계를 대리석으로 표현하고 있다는 이미지도 있습니다.


『강』(부분)

──『강』의 대리석 기법은 어떻게 그려져 있습니까?

작품을 제작할 때, 먼저 메디움*을 섞은 아크릴 페인트를 펼쳐 대리석 모양을 만들고 있습니다. 그 위에서 유채로 풍경 부분을 그린다는 흐름이군요. 자주, 유채로 풍경화를 마무리한 뒤에 마블을 더하고 있다고 생각되는 일도 많기 때문에, 갤러리로 고객에게 설명하면 깜짝 놀라게 됩니다.
* 아크릴 페인트에 섞어 사용하는 페이스트상의 첨가제. 페인트의 광택을 내거나 고조시킬 때 사용합니다.


『비가 오르기』

──이 시리즈에서는, 최초로 「강」을 제작해, 그 후 「맑은 하늘」 「비가 오르다」 「흐린 하늘」을 제작되었는가라고 생각합니다. 4점을 그려내는 중, 제작에 변화는 있었습니까?

「강」과 나머지 3점의 제작 기간에는 조금 기간이 비어 있으므로, 어프로치는 조금씩 변화하고 있다고 생각합니다.
예를 들면, 「강」은 수면으로부터의 빛의 난반사를 대리석으로 표현했습니다만, 「비가 오름」은, 「이 경치의 사각형으로 단락지어진 어느 부분에 무엇이 숨어 있는가」를 테마로, 그 부분으로부터 추출 색만을 사용하여 대리석을 그립니다. 게다가 『비가 오르기』에서는 화면의 하단 모두를 대리석으로 표현한 점도 개인적으로는 도전이었다고 느끼고 있습니다.

'자아' 밖으로 퍼지는 '자연'을 포착한다: 'Yggdrasill'

『Yggdrasill』

──본전에서는, 9점의 연작 「Yggdrasill」도 전시되고 있네요. 이 작품의 개념도 알려주세요.

'Yggdrasill'은 세계의 복잡성을 그려보고 싶어 제작했습니다. 타이틀의 유래가 된 「유그드라실」은, 북유럽 신화에 등장하는, 9개의 세계를 내포하는 세계수입니다.
이 작품은 3층 구조로 되어 있어, 우선은 칠흑의 “무”, 우주가 만들어내는 규칙을 나타내는 “미노 화지”, 혼돈을 나타내는 아크릴 페인트의 대리석 모양입니다.

── 여러가지 소재를 이용하고 있다고 생각합니다만, 제작 방법은 어떠한 순서로 실시했습니까?

패널의 베이스는 검정색으로 칠해져 메디움을 사용하여 미노 일본 종이를 묻혀 있습니다. 콜라주 같은 느낌이네요.


"Yggdrasill"(부분)

──미노 일본 종이를 사용하는 이유는 무엇입니까?

할아버지의 친구가 미노 일본 종이를 사용해 제등을 만들고 있었습니다. 나의 출신지인 기후의 전통 공예를 예술에 떨어뜨리고 싶다는 생각이 있어, 그 분에게 상담해 미노 화지 그 자체로부터 제작했습니다.

──미노 일본 종이로부터 스스로 제작된 군요.

네. 간단히 설명하면, 미노 일본 종이는 원료의 코우조를 액상으로 한 것을 여과해 제작합니다. 게다가, 이번은 미노 일본 종이에 오리지날의 무늬를 붙였습니다. 얹은 종이 위에 문양의 형태를 올려 그 위에 물을 뿌리면 형태가 있는 부분 이외는 얇아지므로 무늬가 나옵니다. 이 무늬는, 자연이 만들어내는 모양을 만들고 싶다고 느끼고 기하학 모양으로 했습니다.

신메트리컬한 아름다움과 추악함이 양립한 모티프에 매료된다: 「꽃과 나방」

『꽃과 나방』



『Leftover』

──이번 개인전에서는 '꽃과 나방', 작년 TRiCERA에서 개최한 개인전 '들여다보기' 에서는 스즈벌의 날개를 모티브로 한 'LEFTOVER'를 그려 왔습니다만, 아오이 속에서 벌레라는 모티브를 고집 있을까요?

원래 수수한 벌레에 매료되기 쉽습니다. 회화는 아름다운 것만으로도 추악한 것만으로도 재미있지 않고, 둘을 음양처럼 공존시킬 필요가 있다고 생각합니다. 그 점, 벌레는 자연의 규칙을 구현한 신메트리컬한 디자인으로, 본래 아름답음에도 불구하고, 추함도 아울러 가지는 점에 매력을 느끼고 있군요.

격려하고 한 걸음 내디뎠다: 'Still Got My Soul'

"Still Got My Soul"

──이번 전시하는 작품으로, 제일 의견이 있는 작품은 있습니까?

"Still got my soul"입니까? 나는 나 자신에게 자신이 없었고, 최초의 개인전은 2021년에 열렸습니다만, 그것도 주위의 분에게 계속 격려해 주어 실현했습니다. 그래서 저는 다른 사람들이 받고 살아왔다고 생각합니다.

반면 저는 어린 시절에 능숙한 정체성을 쌓을 수 없었던 것 같았고, 요 전날 《애착장애》라는 진단을 받아 '당신에게는 자신이 없다'고 분석되었습니다. 스스로는 그다지 강한 의사를 가지지 않는다고 할까, 바로 주위의 자연이나 타자와 융합해 버리는 것 같네요.

「Still got my soul」에서는, 2명의 자신을 그리고 있습니다. 왼쪽은 자신이지만 자신이 아닌 다른 사람이 빙의한 자신. 한편, 오른쪽은 진정한 자신입니다. 다른 사람들에게 격려되어 다음 단계를 밟는 순간을 그렸습니다.

더 많은 표현을 추구하고 싶습니다.

── 이번에는 구상과 추상의 융합을 목표로 했는지 생각합니다만, 향후의 제작에 관한 비전은 있습니까?

이번은 『강』시리즈로 마블을 작품에 도입하는 실험을 했습니다만, 이것에 그치지 않고 다양한 표현을 추구해 가고 싶습니다. 제작을 통해 '자연'과 '자신'의 관계, 그리고 '자신' 속에 있는 자연의 영향을 받아 형성된 '자기'와 핵심인 '자아'에 대한 이해를 깊게 할 수 있으면 좋겠다. 있습니다.

10/28(토)까지 개최중인 개인전 「Entanglement of Things」

9s Gallery에서는, 2023/10/20(금)부터 2023/10/28(토)까지, 「Entanglement of Things」전을 개최중.

본전은 아오이 케이가 '자연', 그리고 '자연'이 얽혀 형성되는 '자신'을 모으고, '자기'와 '자아'에 대한 사색을 깊게 한 길로 만들어진 작품군을 전시 합니다. 「자연」을 철저하게 관찰한 작품으로부터, 「자신」의 핵이 되는 「자아」에 마주하는 과정에서 그려진 작품까지, 다양한 테마가 늘어서 있습니다.