마치 진짜와 혼동하는 것 같은 하이퍼 리얼한 표현, 어떻게 만들었는지 알 수 없는 작품.
「초절기교」라고 불리는 아트 작품은 그러한 인간업의 한계에 도전한 것을 가리킵니다.
일본에서도 자주 '초절기교'라는 제목의 전시회가 개최되어 화제를 부르고 있습니다.
이번에는 고금 동서의 초절기 교 작가들의 세계관에 잠겨 봅시다.

① 오로지 펜으로 초세밀·초거대한 회화를 그리는 “이케다학”

2000년에 도쿄예술대학의 석사과정을 수료한 이케다학은 일본·미국·캐나다 등을 거점으로 둥근펜과 컬러잉크라는 심플한 화재로 면밀하게 그려진 회화를 계속 그려내고 있습니다.
이케다가 처음으로 일본을 테마로 그린 《흥망사》(2006)에서는 취미의 록 클라이밍으로부터 착상을 얻었다는 다채로운 형상의 성이나 벽의 경사, 벚꽃, 그리고 사람들의 모습 등이 종횡무진으로 쌓여 , 한 장의 그림에 과거에서 현재까지의 여러 타임 라인이 공존하는 장엄한 그림을 발표하고 있습니다.
밑그림은 하지 않고, 항상 전체를 보면서도 치밀하게 그리기 때문에, 하루 8시간 제대로 그려도 10cm사방 정도라고 합니다.

이케다학《흥망사》2006년｜종이에 펜・잉크, 200 x 200 cm

② 거대한 화면에 리얼한 초상화를 그리는 '척 클로스'

척 클로스 (Chuck Close, 1940 - 2021)는 미국에서 흥미로운 "포토 리얼리즘"의 대표적인 화가입니다. 워싱턴과 예일 대학에서 배우고 거대한 캔버스에 인물을 그리는 시리즈에서 초상화의 역사에 이름을 남겼습니다. 초기에는 사진을 찍는 포토 리얼리즘의 수법을 중심으로 제작했지만, 후에 디지털 화상의 픽셀과 같은 인상주의풍 등의 다양한 화풍으로 그리는 것도 실험하고 있습니다.
사진을 바둑판의 눈 모양으로 나누어 모자이크화처럼 캔버스에 전사하는 기법, 손가락으로 그리는 핑거 페인팅 등 다양한 기법을 개발했습니다. 특히 에어 브러시를 사용한 기법은, 후의 잉크젯 프린터 개발의 힌트가 되는 등, 회화사뿐만 아니라 인쇄 기술사에도 공헌한 공적을 남기고 있습니다.
만년에는 Metoo 운동으로 과거 여성에 관한 성희롱으로 고발되었지만, 세계의 70개가 넘는 미술관에 작품이 수장되는 등 평가를 확립한 인물이었습니다.

척 클로스 "Leslie" 1972-1973 | 패널 종이에 수채화 184.2 x 144.8 cm

③ 뜻밖의 장소에 리얼한 조각을 배치하는 「스다 에츠히로」

진짜와 혼동할 정도로 정교한 잔디와 꽃의 목조를 만들고, 그것을 뜻밖의 장소에 설치해 공간 전체를 설치로 하는 작품을 제작하는 스다 에츠히로(1969-).
공간 전체에서, 속삭이지만, 확실한 생명감을 느끼게 하는 작은 식물의 응축된 조형을, 일관되게 새기고 있습니다.
“단지 리얼하게 만들겠다는 것에 시종하려고는 생각하지 않는다. … 물건을 볼 때 주위의 공간이 눈에 들어오지 않을 리가 없다. 그렇다면 그 공간도 더 중요하다고 생각합니다.
어느 곳에, 어느 곳이 없는, 어떤 것, 어느 때를, 어떤 경우에만 존재시킨다. "

스다 에츠히로《바둑회소》2006년

④ 체모까지도 재현하는 조각가 "론 뮤엑"

Ron Mueck (Ron Mueck, 1958-)은 호주 출신의 하이퍼 리얼리즘 조각가입니다.
경력 당초, 뮤에크는 아동용 텔레비전·영화를 위한 모델이나 퍼펫을 만들고 있었습니다. 또, 광고용의 프롭(소도구)을 작성하고 있었습니다만, 프롭은 뒤에서 보면 구조를 알 수 있는 것이었습니다. 그러나 그는 어떤 앵글에서 봐도 완벽한 현실적인 조각을 만들고 싶다는 동기 부여가있었습니다.
화가로 활약하고 있던 장모의 폴라 레고의 협력을 얻어 독립한 뮤에크는, 영국의 대형 갤러리를 운영하는 찰스·서치에 마음에 들어, 죽은 아버지의 모습을 극명하게 표현한《Dead Dad》에서 일약 현대 미술계에 이름을 알렸습니다. 이 작품에 뮤엑은 자신의 머리카락을 사용했다고 합니다.
아오모리현 토와다시에 있는 토와다시 현대 미술관에 수장되어 있기 때문에, 일본의 아트 씬으로도 유명한 작가입니다.

론 뮤에크《Dead Dad》1996 - 1997년

⑤ 목조로 울부짖음을 표현하는 조각가 “마에하라 후유키”

마에하라 후유키(1962-)는 프로복서, 샐러리맨을 경험한 후 32세에 도쿄 예술대학 유화과에 입학해 수석에서 졸업한 이색의 경력을 가진 작가입니다.
대학의 졸업 제작은 반입체라고도 할 작품이었지만, 그 후는 목각으로 변한 이후, 경이적인 일목조의 작품을 발표해 왔습니다.
조각은 전혀 독학이라고 말하지만, 유채에 의해 착채되어 진짜와 헤어지는 질감을 만들어내는 기술은 유화과 시대의 경험이 살아 있을지도 모릅니다.
버려진 것, 썩어, 녹슬어, 시간을 표면에 새긴 것들. 마에하라가 만드는 작품에는 물건에 담긴 시간과 기억이 응축되어 표현되고 있습니다.

마에하라 후유키《일각》2006년

⑥ 미국의 도시 풍경을 극명하게 그린 「리차드 에스테스」

리차드 에스테스(Richard Estes, 1932 - )는 거대 도시 뉴욕을 무대로 쇼윈도 등 가각의 광경에서 고층 빌딩까지 근대 문명의 소산인 도시 풍경을 그 냉철이라고도 할 수 있는 시선으로 파악했습니다.
철저한 정밀 묘사로 현대를 표현하는 작가로서 척 클로스, 존 비더 등과 함께 포토 리얼리즘의 대표적인 화가로 알려져 있습니다.
스테인레스 스틸의 딱딱하고 차가운 질감과 거기에 반사되는 푸른 흰색 광작은 에스테스의 그림을 특징 짓는 모티브입니다. 시카고 미술관 부속 대학에서 배우고, 뉴욕이나 스페인에서 일러스트레이터로 일한 후 독립. 1966년부터 전문 화가로 제작을 시작했습니다.

리처드 에스테스 "Telephone Booths" 1968년

⑦ "빌어 먹을 리듬"으로 일상을 경이로 바꾸는 "우에다 카오루"

우에다 카오루 (1928 -)는 슈퍼 리얼리즘의 흐름을 펌핑 독특한 구도로 정교한 그림을 그리는 화가입니다.
본인에 의해서 「빌어 먹을 리듬」이라고 불리는, 생란이나 잼 등의 일상 속에 나타나는 현상적인 질감을 현실보다 생생하게 그리는 수법으로 알려져 있습니다.
도쿄 예술 대학에서 유채를 배우고 그래픽 디자인의 세계에서 경력을 시작합니다. 1970년경부터 다시 회화표현으로 돌아와 '크소리어리즘'의 컨셉을 낳았습니다.
작품의 모티프의 대부분은, 껍질이 깨진 순간의 생계자, 숟가락으로부터 흘러 떨어지는 것 같은 잼, 물의 흐름이나 하늘 등, 한순간으로 모습을 바꾸는 것입니다. 시간과 공간을 잘라내는 그 선명한 묘사는, 리얼리즘 회화 속에 독자적인 위치를 차지하는 것으로, 높이 평가되고 있습니다.

우에다 카오루《타마코에 스푼 B》1987년

⑧ 느긋한 질감의 묘사가 특징적인 "마릴린 민터"

마릴린 민터 (Marilyn Minter, 1948 - )는 미국의 하이퍼 리얼리스틱 컨텍스트에 위치한 화가입니다.
비명을 지르듯 입을 크게 여는 여성의 입술을 중심으로 한 이미지와 물에 젖은 유리의 이미지를 조합하여 인종차별이나 동성애 혐오에 저항하는 그림을 제작하고 있습니다.
신체의 작은 부분이 크게 확대되어 비에 젖은 창유리 너머로 보이는 필터의 바탕에 그려진 모티브는 포르노 요소, 에로티시즘과 페티시즘을 느끼게합니다. 그러나 민터 개인이 입 페티쉬인 것이 아니라 페티시즘을 휘두르고 있는 것은 세계 쪽이라고 민터는 주장합니다.

마릴린 민터 'Big Breath' 2016년

⑨ 현대의 기술을 공예에 융합시키는 「이케다 아키라 쇼」

가나자와 미술공예대학에서 칠예를 배운 이케다 아키사(1987 - )는 일본의 전통적 공예기법인 나전을 이용하여 영화 '매트릭스'로 그려지는 근미래를 연상시키는 숫자의 열을 물체의 표면에 베는 스타일로 높은 평가를 받고 있습니다.
IC 칩 생산에 사용되는 펄스 레이저 컷이나 초음파 진동기 등 현대의 기술로 가공된 「나전 칩」을 치밀하게 붙여 가는 것으로, 전류나 데이터가 그대로 가시화된 것 같은 이미지가 탄생하고 있다 합니다.
공예 속에서 자주 만들어지는 상자나 중차(박차기의 일종)등의 기물뿐만 아니라, 사각뿔이나 나무 조각을 이케다류로 변모시킨 작품도 눈길을 끕니다.

백천금자탑향합

⑩ 한 장의 그림에 10년 이상 걸리는 「안토니오 로페즈」

현대 스페인의 리얼리즘 미술을 대표하는 거장, 안토니오 로페즈 가르시아(Antonio Lopez Garcia, 1936-)는 탁월한 관찰력과 그것을 표현하는 기술로 궁극의 리얼리즘 회화를 추구하고 있습니다.
로페즈는 한 장의 그림에 최장 10년의 세월을 걸릴 수도 있을 만큼, 변할 때를 한 장의 화면에 가두는 것에 집요한 열정을 담을 수 있습니다. 그러나 완성되거나 미완성된 채로 놓인 그의 그림에는 농밀한 고요함이 감돌고 있다.
자신의 눈으로 보고 찍는 가장 간단한 행위를 고집하는 그는 사진을 사용하지 않는다고 말합니다.
「유행에 흥미는 없다. 스페인 미술은 옛날부터 자신의 눈과 손의 일이었다. 중요한 것은 감동이며, 그 존재감. 그래서 사진과는 무연하다」
1993년 마드리드 국립 소피아 왕비예술센터, 2008년 보스턴 미술관, 2011-2012년 스페인 국내 2곳의 미술관에서 대규모 개인전을 개최하는 등 세계적으로 높은 평가를 받고 있다 화가입니다.

안토니오 로페즈 가르시아 "Madrid desde Torres Blancas" 1974년




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