20세기 서양미술사에 큰 영향을 미친 예술운동, '큐비즘'에 대해 설명합니다.
피카소의 화풍은 어떻게 태어났는지, 그리고 그와 함께 큐비즘을 이끌고 일대 예술운동까지 성장시킨 다른 화가도 소개합니다.

큐비즘이란 무엇인가?

큐비즘 개요

큐비즘은 20세기 초 피카소와 블랙이라는 파리에 있던 두 명의 화가에 의해 만들어진 예술 운동입니다.
모티프가 바삭바삭하게 그려지는 특징적인 작풍은, 다양한 각도에서 본 동일한 것을 한 장의 화면에 그려내는 혁신적인 수법에 의해 태어났습니다. 「큐비즘」이라는 이름의 유래는 영어로 하면 「큐브 이즘」=입방체주의가 되어 복잡한 형태를 한 인간이나 그 외의 모티프를 입방체라고 하는 기하학 형태로 분해한 다음 재구성해 그린다는 양식 를 가리킵니다.

후안 그리스 《피카소의 초상화》1912년 시카고 미술관 소장

폴 세잔의 영향

큐비즘의 시작은 피카소가 1907년에 제작한 《아비뇽의 딸들》이라는 작품입니다.
언뜻 보면 전혀 장난 아이의 낙서라고 생각되는 것 같은 그림일지도 모릅니다. 실제로 피카소가 이 작품을 보여준 극히 소수의 친한 아는 사람-마티스, 블랙, 드랑 등의 친구 화가는 화를 내거나 피카소가 목을 매달는 것이 아닐까 걱정하기도 했다고 합니다.
그러나 실은 《아비뇽의 딸들》은 폴 세잔느의 작품에 착상을 얻은 혁신적인 작품이었습니다.
근대 회화의 아버지라고도 불리는 세잔 (1839-1906)은 회화의 "형"을 중요시 한 화가였습니다.
세잔느의 조금 전의 세대에 해당하는 인상파라고 불리는 화가들은, 지금까지의 리얼한 묘사나 이야기를 그린 역사화에 반발해, 바쁘게 변하는 일상적인 광경을 현상적으로·거친 터치로 그렸습니다.
세잔느는, 그에 대해 정물화 속에 등장하는 책상이나 사과, 그리고 고향의 산맥이라고 하는 심플한 모티브를 고집해, 각각에 갖추어져 있는 견고한 구조를 그려내려고 합니다.
그런 노력 속에서 세잔느가 발명한 것이 "다른 시점에서 본 같은 물건을 하나의 화면에 그려 넣는다"는 수법이었습니다.
아래의 작품에서는 화면 중앙에 크게 흐르도록 배치된 천으로 분할된 책상 앞의 경계선의 위치는 왼쪽과 오른쪽에서 분명히 일관성이 없습니다. 이것은 단순히 그림이 서투르던 것이 아니고, 「그림도 결국은 평면의 모양이다」라고 하는 신념에 근거해 의식적으로 행해진 편집이었던 것입니다.

폴 세잔느 《사과와 오렌지가 있는 정물》 1899년경, 오르세 미술관 소장

큐비즘의 대표적인 화가 5선

파블로 피카소(Pablo Picasso)

피카소(1881년~1973년)는 위에서 언급한 세잔느의 발상을 보다 전면적으로 밀어낸다.
세잔느의 작품은 아직 각각의 물건이 원형을 그치고 있어, 복수의 시점의 재구성이 행해지고 있다는 것은 주의깊게 작품을 관찰하지 않는다고 눈치채지 못할지도 모릅니다.
그러나 피카소의 작품에서는 더 이상 디포르메된 인물이나 물건의 형태가 이어져 있어, 현실의 세계와는 완전히 다른 광경이 일어나고 있습니다.
세잔느가 발견한 "그림도 결국은 평면의 모양이다"라는 신념은 "자연을 원통, 구, 원뿔로 파악한다"는 방법으로 표현되었습니다.
세잔에 의해 3종류의 기하학적 입체의 집합으로서 단순화되어, 재검토된 입체는, 피카소로부터 하면 입방체의 1종류로 한층 더 포착할 수 있는 것이었습니다. 그렇게 생각하면 형태의 일원론이라고도 말해야 할 주의가 큐비즘이라고 표현할 수 있을지도 모릅니다.

조르지 블랙(George Braque)

블랙(1882년-1963년)은 피카소의 《아비뇽의 딸들》을 처음 바보같은 작품이라고 생각했지만, 곧바로 그 혁신성을 깨닫고, 자신의 작풍에 도입해 추종했습니다.
블랙은 세잔느 연고의 땅·에스택 지방에 사생 여행에 나가,《에스택의 집》을 비롯한 7점의 「세잔느적 큐비즘」작품을 그려, 1908년에 발표했습니다.
블랙의 이 전시를 본 미술비평가인 루이보크셀이 신문에서 “블랙은 일체를 입방체(큐브)로 환원한다”고 평가하고, 이 기사가 “큐비즘”이라는 명칭의 시작이라고 전해지고 있다 합니다.
다음 1909년부터, 피카소와 블랙은 공동으로 큐비즘의 연구를 시작해, 1911년경에 제작된 작품은 피카소와 블랙의 어느 것이 그렸는지 전문가라도 판별이 어려울 정도로 닮아 있는 것이 있습니다.
블랙은 피카소에 비해 정물을 다각적으로 그린 작품을 많이 제작해, 색채를 억제한 「분석적 큐비즘」이라고도 불리는 수법으로 그림을 그렸습니다.

페르난 레제

레제(1881년~1955년)는 1907년 파리의 살롱 도톤느에서 개최된 세잔느의 회고전에 충격을 받았고, 지금까지의 화풍을 전환시킨 젊은 화가 중 한 명이었다.
세잔느의 「자연을 원통, 구, 원뿔로서 파악한다」주의를 다양한 방식으로 실천해, 주로 원통을 이용해 모티프를 재구성한 회화를 발표했습니다. 그러므로 이때 레제의 작품은 '튜비즘'("T"ubism)이라고 야기되기도 했습니다.
점차 큐비즘에서 벗어나 독자적인 작풍을 개발해 나가 큐비즘의 한층 더 발전형이라고도 할 수 있는 스타일을 확립하게 됩니다.

페르난 레제《어머니와 아이》 1922년, 바젤 시립 미술관 소장

장 메창제

프랑스의 낭트에서 태어난 메첸제는 마티스에 의한 포비즘 등에도 기울인 후 큐비즘의 작풍을 시작합니다. 1913년에는 『큐비즘에 대해서』라는 큐비즘 이론의 책을 간행하는 등 이론가로도 알려져 있었습니다.
메첸제의 작품은 색채와 디자인성이 풍부하고, 갈색을 중심으로 억제된 색채로 그린 피카소나 블랙 등 큐비즘 창시자와는 일선을 획했습니다. 또, 구상화에 회귀한 작풍으로 그려져 있던 시기도 있어, 비교적 보기 쉬운 화면 만들기가 특징입니다.
그 때문에, 캐치한 색채로 큐비즘의 일을 세상에 보급시켰다는 공적도 인정되는 한편, 큐비즘을 장식적인 양식에 타락시켰다고 하는 비판도 받고 있습니다. 일본에서는 소개되는 것이 적은 화가입니다.

장 메첸제 《담배를 피우는 남자》 1913년경, 카네기 미술관 소장

후안 그리스

후안 그리스 (1887-1927)는 마드리드 출신의 "큐비즘 세 번째 창시자"라고도 불리는 화가입니다.
피카소와 블랙 아틀리에 근처에 살았고 큰 영향을 받았습니다.
그 묘화에 있어서는, 큐비즘의 최대의 특징의 하나인 화면의 세세한 분할을 기본으로 하고, 황금 분할을 중시하거나, 색채가 반전하는 화면 구성을 의식적으로 다용하고 있어, 외형 이나 감각뿐만 아니라 이론을 중시하고 있었던 것을 알 수 있습니다.
메첸제와 마찬가지로 비교적 화려한 색채를 맛으로 하고 있어 무엇이 모티브가 된지도 읽기 쉬운 구성의 방법이 특징입니다.
피카소와 블랙 등이 큐비즘에서 벗어난 후에도 평생 큐비스트로서 제작을 계속했습니다.

큐비즘의 대표작 3선

아비뇽의 딸들(1907년)

파블로 피카소 《아비뇽의 딸들》 1907년, 뉴욕 근대 미술관(MoMA) 소장
큐비즘의 발단이 된 야심작.
당시 바르셀로나에 있던 아비뇨 거리에는 매춘 숙소가 있어, 거기서 일하고 있던 5명을 그린 것입니다.
이 작품에서는 서양 미술의 전통이었던 원근법이 철저히 무시되고 대신 세잔에서 배운 평면으로서의 회화, 또 피카소가 아프리카 미술에서 도입한 가면 조각의 형태가 그려져 있습니다.
큐비즘 첫 작품으로 가장 큐비즘 같은 작품이라고도 할 수 있을지도 모릅니다.

에스택의 집 (1908년)

조르주 블랙《에스택의 집》1908년, 베른 미술관 소장
블랙은 세잔느 연고의 땅인 에스택 지방에서 이 풍경화를 그렸습니다.
세잔느 자신도 자주 풍경화를 그려 단순한 기하학 도형으로 그린 그 풍경을 영감으로 하고 싶었을지도 모릅니다.

바이올린과 체커보드(1913년)

후안 그리스《바이올린과 체커보드》1913년, 개인장
화려한 색채와 디자인적인 감각으로 넘치는 일작. 바이올린의 실루엣을 사용하면서 체커 보드의 색채를 바르고 있거나, 단편화된 악보의 요소를 볼 수 있는 등, 이것도 매우 큐비즘인 것 같은 양식에 따릅니다라고 말할 수 있습니다. 그리스의 작품은 큐비즘 중에서도 「종합적인 큐비즘」이라고 불리기도 합니다.

큐비즘을 더 아는 북 가이드 3선

큐비즘 예술사-20세기 서양 미술과 새로운 <현실>

마츠이 유미 저
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조르주 블랙 (현대 미술의 거장)

세르주 포슐로의 사와 에이코 번역
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피카소의 세기 - 큐비즘 탄생에서 변화의 시대에 1881-1937

피에르 카반느의 나카무라 타카오
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