팝으로 귀여운, 다양한 포즈를 한 막대기 인간(?)들.
키스 헤링(1958-1990)이 만들어낸 예술은 전 세계에서 사랑받고 있습니다.
이번은, 미국에서 활약해 스트리트 아트의 선구자로서도 알려진 키스 헤링의 생애와 작품을 소개합니다.

키스 헤링이란 어떤 인물? - 개관

키스 헤링은 1980년대 뉴욕을 석권한 그래피티(낙서) 문화를 대표하는 아티스트로, 한눈에 그와 알 수 있는 심플한 터치로 그려진 인물이나 개 등의 그림으로 알려져 있습니다.
그의 경력은 뉴욕 지하철에 그린 낙서로 시작되어 순식간에 시민의 인기를 획득, 벽화를 제작하고, 그 밖에도 퍼블릭 아트라고 불리는 공공 공간에서의 작품을 잇달아 발표했습니다.
일본에서도 나카무라 키스 헤링 미술관이 2007년에 야마나시현의 야쓰가타케에 설립되어 현대적인 건축이나 화려하고 즐거운 뮤지엄 숍과 함께 일본의 아트 팬에게 헤링을 계속 소개하는 역할을 담당하고 있습니다.
헤링의 특징으로서 그의 섹슈얼리티는 중요시되고 있다.
작품 중에서도 성적인 요소가 암시되어 있는 것이 많이 있습니다. 스스로의 동성애 지향이라는 성질을 응시해 작품화를 계속해, 한층 더 성적 마이너리티를 옹호하는 활동을 성별 활동이 일반적이지 않았던 여명기부터 오픈에 간 활동가로서의 일면도 높이 평가되고 있습니다.

키스 헤링의 경력 초기

어린 시절

헤링은 n 실바니아에서 경건한 기독교 가족으로 태어났습니다.
어린 시절부터 그림을 그리는 것에 흥미를 가지고, 아버지와 함께 그림 그리기를 하고 있었다고 합니다.
또, 나중의 팝적인 작풍의 베이스가 되었다고 생각되는, 월트 디즈니의 애니메이션, 닥터 수스, 찰스 슐츠, 그리고 가방스 바니 쇼 등 카툰을 잘 보고 있었다고 합니다.
고등학교를 졸업한 후에는 피츠버그의 아이비 스쿨 오브 프로페셔널 아트에서 배웠습니다만, 수업 내용에 지루해 자신의 하고 싶은 것을 모색하게 됩니다.
그 중에서 만난 로버트 앙리의 '아트 스피릿'(1923년)에 충격을 받고 빠져들도록 자신이 만들고 싶은 것을 만들기 시작했습니다.

위대한 아티스트 가오루 도자기를 받은 20세경

1978년경, 20세 전후의 헤링은 피츠버그 예술센터에서 일하고 있었고, 거기서 개최되는 위대한 아티스트의 작품을 가까이서 보고 큰 영향을 받았습니다.
피에르 알레신스키, 장 듀뷔페, 잭슨 폴록, 마크 토비 등 작품의 파워에 충격을 받은 것 같습니다. 또한 크리스토 & 쟌느 크로드로서 부부에서 다양한 대규모 프로젝트를 다룬 프랑스 출신의 크리스토의 강연을 듣고, 공공장소에서의 아트의 존재가치에 대한 근본적인 사고방식을 형성합니다.

피에르 알레신스키《Dotremont dans sa nuit lapone》

글로벌 아티스트로가는 길

미술 학교와 낙서 활동의 시작

같은 시기에 헤링은 뉴욕의 스쿨 오브 비주얼 아츠(SVA)에서 회화를 배우기 시작합니다.
또한 나이트 클럽에서 아르바이트를 하거나 제작에 있어서도 비디오나 퍼포먼스 아트 등의 새로운 표현을 모색했습니다.
재학중부터 맨해튼의 지하철로 그래피티 아트를 제작해, 주목받고 있었습니다.
헤링은 먼저 사용되지 않은 광고판 뒤에 흰색 분필로 그림을 그리기 시작합니다. 「Radiant Baby」시리즈는, 헤링을 상징하는 모티프입니다만, 빨리도 이 무렵부터 그려 있었습니다.

버로우즈와 가이신에 의한 절단 기술의 영향

소설가의 윌리엄 밸로우즈, 퍼포먼스 아트나 회화에서 활약한 아티스트의 브라이온 가이신이 이용한 「컷 업」수법에도 큰 영향을 받고 있습니다.
「컷 업」이란, 텍스트를 무작위로 잘라낸 후에 재구성해 새로운 텍스트로 재작성하는, 우연성의 문학 기법입니다.

브라이온 가이신《Magic Mashrooms》1961년

헤링의 작품에는 심플한 캐릭터와 단어・문자의 요소를 볼 수 있습니다. 예를 들어, 맨해튼의 가로등 기둥에 짧은 "제목"을 붙여 넣은 프로젝트가 있습니다. 여기에는 '영웅의 경찰에 의해 레이건 암살'이라는 문구와 '해방된 인질 때문에 팝 살해'라는 문구가 사용되어 컷업에서 태어난 랜덤하고 센세이셔널한 문구가 논의를 불렀습니다.

헤링의 '동성애'라는 키워드

그 후도 친구와 전시를 기획하거나 등하고 있던 헤링입니다만, 1982년, 로어 이스트 사이드의 벽에 대규모 벽화를 제작했습니다. 벽화라는 미디어는 그 후에도 헤링의 표현 속에서 중요한 위치를 차지하게 됩니다.
요즘 헤링은 경이적인 스피드로 제작을 하고 있어 때로는 하루에 40점의 회화를 완성시키기도 했습니다.
헤링의 작품을 특징짓는 요소로 가장 크다고 말할 수 있는 것이 '동성애'라는 키워드입니다. 그것이 표현되고 있는《무제》(1982년)는, 방사형의 하트와 사랑의 모티프를 가지는 2개의 인물을 그려 있어, 빨리 그의 독창성을 발휘하고 있습니다.

《무제》 1982년

국제전 독서에 참여

1982년, 할링은 카셀에서 개최된 documenta 7에 참가했고, 그의 작품은 보이스, 키퍼, 리히터, 툼브리, 워홀 등 세계적인 아티스트들과 함께 전시되었다.
이 닥멘타에는 약관 21세의 바스키아도 참가하고 있어, 미국으로부터 참가한 헤링과 바스키아의 두 사람은 20대 전반의 스트리트 아티스트라고 하는 매우 아이코닉한 것이 되었습니다.

스타덤으로 일직선

그 후에도, 1983년에는 상파울루 비엔날레나 휘트니 비엔날레에 참가를 완수해, 아트계에서 큰 존재감을 보여줍니다.
또, 비비안 웨스트우드와의 콜라보레이션, 그것을 가수의 마돈나가 뮤직 비디오로 착용하는 등, 바로 스타덤에 올라 활약을 했습니다.
헤링 작품의 가격이 급상승하는 한편, 지하철에서의 그래피티는 계속되고 있으며, 한층 더 무료의 버튼이나 포스터를 배포하는 등의 활동도 병행해 가고 있었습니다.

팝에 예술을 전파

"많은 사람에게 작품을 전달"하기 위해

1986년, 헤링은 뉴욕의 소호에 팝샵을 개점했습니다. 여기에서는 헤링 작품의 프린트 셔츠나 포스터 등의 아이템이 판매되어 「작품을 일반인에게 전달한다」라고 하는 그의 가장 큰 소망을 실현하는 장소가 되었습니다. 헤링은 초기부터 미술관에 갇혀 소수의 사람의 눈에만 닿는 작품의 모습에 위화감을 느꼈고, 팝 아트는 대중의 손에 건너야 한다는 생각을 가지고 있었습니다. 같은 동기부여로 전세계의 미술관이나 다양한 시설에서의 벽화 제작을 적극적으로 실시했습니다.

1986년 암스테르담 시립미술관에서 벽화 제작을 하는 헤링

헤링은 상점을 개점하는 행위는 예술의 상업화라는 비판을 받기도 했지만, 이것에 대해서는 아래와 같이 코멘트를 하고 있습니다.

“몇 점의 작품을 그려서 가격을 매달아 올리면 더 많은 돈을 벌 수 있다. 사이의 장벽을 제거하는 것이다」

또, 팝 숍의 등장 이후, 작품 중에서 반복되는 메시지에는, 반아파르트헤이트, 에이즈 계발, 균열 코카인 반대 등, 보다 사회 정치적인 테마가 현저하게 볼 수 있게 되어 옵니다.

헤링의 섹슈얼리티

헤링은 공개적으로 자신의 게이라는 섹슈얼리티를 공개했다. 당시 이와 같이 공표하고 있는 인물은 극히 소수였기 때문에, 작품을 통해 성적 마이너리티에의 지원을 실시하고 있었던 것입니다. 안전한 섹스, 에이즈 계몽 등은 그 이유로 주장되었습니다.
그러나 1988년에는 헤링 자신이 에이즈의 진단을 받게 됩니다.
게다가 전년인 1987년에는 워홀이 거의 같은 시기인 88년 말에 바스키아가 사망하고 있어 헤링은 '남겨져 버렸다'라는 감각을 기억했을지도 모릅니다.
평생 지난 몇 년 동안 에이즈에 대한 인지도를 넓히기 위해 다양한 활동을 전개했습니다.

《Fertility Suite Untitled no.4》 1986년

만년 활동

1989년 《Rebel with Many Causes》라는 작품으로 에이즈 등의 사회문제의 회피를 하는 체제를 비판하고, 「보이는, 말하지 않는다, 듣지 않는다」를 비판적으로 거론해 작품으로 했습니다.
또한 같은 해 12월 1일 에이즈 계발 데이를 기념하여 제작된 벽화 프로젝트에 참여한 헤링은 로스앤젤레스 타임스에 다음과 같이 말했습니다.

"내 인생은 내 예술입니다. 인생과 예술은 얽혀 있습니다.

에이즈가 제 인생의 현실이 되어 제 회화의 소재가 되어 갔습니다.

이 병이 내 인생에 미치는 영향이 커질수록 작품도 변모해 갔습니다」

헤링이 남긴 현대 유산

헤링 작품의 의류 협업

Haring의 특징적인 예술은 다양한 패션 컬렉션에서 지금도 자주 볼 수 있습니다. Adidas, Lacoste, UNIQLO, Supreme, Reebok, Coach 등 다양한 의류 브랜드와 협업하여 젊은이들의 인기를 지속적으로 모으고 있습니다.

HM과의 협업

빛나는 아기의 의미는?

헤링의 대표적인 모티프 "Radiant Baby"는 선이 방사상으로 퍼지는 아기를 그려 놓고 있으며, 사실 이것은 그리스도의 어린 시절을 암시하고 있다고 생각됩니다.
그는 지하철 아티스트로 활동할 때에도 그리스도의 자녀를 묘사한 이미지를 계속 만들었습니다. 그 중에는 그 독특한 스타일로 그려진 탄생의 장면도있었습니다.
헤링의 종교적인 측면에도 주목해 작품을 보면, 단순히 팝으로 귀엽고 뿐만이 아닌 기초가 되는 생각이 보일지도 모릅니다.

나카무라 키스 헤링 미술관

일본에는, 야마나시현의 야쓰가타케에 헤링 작품을 많이 수장하는 “나카무라 키스·헤링 미술관”이 있습니다.
나카무라 카즈오씨에 의해 2007년에 개관해, 현대 건축가의 키타가와라온에 의해 설계된 건축도 매력의 하나의 이 미술관은, 헤링 작품의 안쪽에 숨어 있는 「인간이 숨기는 광기」나 「생과 죽음」 에 마주할 수 있는 공간으로 되어 있습니다.
헤링의 작품이나 평생을 다양한 각도에서 소개하거나, 헤링과 현대 아티스트를 콜라보레이션하는 기획전 등을 연간 개최하고 있습니다.
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