아트 경매에서 자주 화제가 되는, 수억엔이라는 초고액의 가격.
매일 큰 금액이 거래되고 있는 아트 월드입니다만, 작품의 가격은 어떻게 정해지고 있습니까?
또, 「가격」과 「가치」는 아트 작품에 있어서 같은 것일까요?
이번에는 아트계 안에서의 가격과 가치의 개념을 해설하겠습니다.

아트의 「가격」은 상대적·유동적으로 정해져 간다

아트 작품의 '한 점의'성

무라카미 타카시나 쿠사마 야요이, KAWS나 리히터 등 초유명 아티스트의 작품은, 유명하기 때문에 필요하다고 생각하는 컬렉터가 많이 있습니다.
아트 작품은 가격을 매겨 매매되는 것입니다만, 다른 것과 완전히 다른 것은 모두가 「일점 것」이라는 점입니다.
한 점으로 수요가 높다. 이렇게 되면 가격은 올라가야 합니다.

인기·지명도·역사적 평가

물론, 작품을 만드는 것 자체에 비용이 들기 때문에, 작품이 최초로 나오는 시장인 「1차 유통 시장」에서는 제작 비용과 인기도를 고려해 그 가격이 정해집니다.
그러나 작품은 처음에 손에 넣은 소유자의 손을 떠나 경매 등의 '2차 유통 시장'에서 가격이 붙는 일도 자주 있습니다. 여기서는 1차 유통의 가격과는 별개로 인기와 지명도, 역사적인 평가에 따라 가격이 바뀌어 갑니다.
가격을 결정하는 각각의 변항을 완벽하게 예측하는 것은 매우 어렵고, 한 줌의 갤러리스트·컬렉터·딜러 등의 존재에 의해 쉽게 변동할 가능성이 있습니다.

이름도 없는 실창《저화질 지옥 구마모토 ver.》

예술의 가격은 노동의 대가가 아니다.

골판지가 수십만엔에?

예를 들어, 노트북의 가격은 그것이 산업 제품인 이상 재료 원가, 인건비, 유통 비용 등을 계산한 결과 판매 가격이 결정됩니다. 세상에서 판매되고 있는 대부분의 것이, 제공까지 필요로 하는 다양한 코스트를 고려한 다음에 판매자의 이익 등도 가미한 것으로서 가격이 제시됩니다.
그러나 예술 작품의 경우에는 그러한 시스템과는 전혀 관계가 없다고 해도 좋은 것입니다.
극단적인 예를 말하면, 골판지에 그려진 원가 10엔(화구대를 포함하면…)라고 해도, 수십만엔, 때로는 수백만엔에서도 팔리는 일이 있을 수 있습니다(현·도쿄교 예술대학 미술학부장의 히비노 카츠히코씨의 작품 등)

히비노 카츠히코《LIFE》

'가치'와 '가격'의 차이란

그렇다면 사람들은 무엇에 '가치'를 발견하고 그만큼 '가격'을 지불합니까?
그것은 물론 개개인에 따라 크게 달라집니다만, 큰 공통점은 아마 「자신의 미적 감각·인생관에 공명할지 어떨지」라고 하는 점이 있는 것은 아닐까요.
예를 들어, 국내 대표적인 갤러리를 경영하는 미즈마·스에오(三潴末雄)씨(미즈마 아트 갤러리)는 2017년의 인터뷰에서 다음과 같이 말하고 있습니다.

“캔버스에 굉장히 하나의 선을 그리는 것만으로, 대단한 가치를 가질 수 있다. 경제 합리성으로는 측정할 수 없는 것입니다.

세상이 평가하지 않는 것에 불안해질까? 반대입니다. 「내가 좋다고 말하고 있는데 모르겠구나, 모두 절구구나」라고 생각하는 것. 그 확신이 없으면 갤러리스트는 할 수 없습니다. "

「역사에 남는지 여부」가 판단 기준

미술관 안의 사람은 무엇을 생각하고 있는가

조금 시점을 바꾸고, 미술관 안에서 작품 컬렉션을 담당하고 있는 학예원 분들은 무엇을 생각하고 있는지 들여다 봅시다.
마찬가지로 2017년의 인터뷰에서 당시 도쿄 국립 근대 미술관 학예원(현재는 시가 현립 미술관 디렉터)의 호사카 켄지로씨는 「역사에 남는지 여부」가 판단 기준이라고 합니다.
예를 들어 파울 클레이라는 19-20세기에 스위스 및 독일에서 활약한 화가의 작품은 2억 5천만엔으로 구입했다고 합니다. 그러나, 클레이의 역사적 평가나 작품의 완성도의 높이를 생각하면, 오히려 싼 쇼핑이었다고 말할 수 있다고 호사카씨는 말하고 있습니다.

파울 클레이《파괴되는 거리》
그에 대해 일본의 아트 씬에서 존재감을 발휘하는 Chim↑Pom의 《기합 100연발》(2011년 후쿠시마현의 재해 지역에서 촬영된 영상 작품)을 구입할 때는 가격으로는 점토 수천분의 1이라는 것이지만, 점토를 살 때보다 "기합"을 요했다고 말하고 있습니다.

Chim↑Pom《기합 100연발》
그것은 문제는 가격이 아니라 "그 작품은 정말 미술관에 들어가야 하는(=미술사에 남아야 하는) 작품인가?"라는 관점에서 판단이 필요해지기 때문입니다.

국제 현대 미술전이라는 것의 존재 「가치」

이러한 시점은 오카야마 예술교류를 주최하는 이시카와 문화진흥재단 이사장 이시카와 야스하루씨에게도 공통되는 시점입니다.
이시카와씨는, 처음으로 컬렉션한 것은 국제적으로 높은 평가를 받는 현대 미술 작가·가와라온의 작품이었다고 합니다. 전세계의 콜렉터가 갖고 싶은 가와라의 작품을, 일본인의 구 소유자가 놓을 때에 구매자를 찾고 있었다고 합니다. 이시카와 씨의 지인 갤러리스트로부터 "이 정도의 작품이 국외에 나가는 것은 힘든 손실이다. 만약 현대 아트를 좋아하고, 컬렉터로서의 첫걸음을 내디뎠다면, 먼저 이것을 사는 것 추천해 드리겠습니다.”라고 제안된 것으로부터, 일본 출신의 뛰어난 역사적 아티스트를 일본에 남기기 위해, 이시카와씨는 컬렉션을 결의했습니다.

하와라온《Mar. 11, 1967》
또, 앞서 언급한 오카야마 예술 교류도, 꽤 현대 아트의 하드 코어인 컨셉츄얼 아트전이 되고 있습니다. 3년마다 개최되는 이 국제 현대 미술전에서는, 전시되는 작품의 대부분이 보통의 의미로 「사는」 것이 곤란한 것이 많은 것이 하나의 특징입니다.
여기서 이시카와 씨가 목표로 하고 있는 것은 작품을 직접 매출하는 경제활동이 아니라 순수한 예술활동을 서포트하고, 이 국제전과 같은 이벤트를 지속시킴으로써 더욱 광범하고 파급적인 경제효과 그렇게 됩니다.

프레셔스 오코요몬《태양이 나를 알아차릴 때까지 내 작은 꼬리를 만지고 있다》
위에서 언급했듯이, "가치"는 개인에 따라 다양 할 수있는 것이 예술 작품의 가장 큰 특징입니다.
그렇기 때문에 큰 '가격'을 만들어내는 것도 있고, 가격은 만들어내지 않으면서도 가치를 인정받을 수 있다는 것도 있을 수 있다는 것입니다.
예술계에서 활동하는 많은 플레이어(아티스트, 갤러리스트, 콜렉터, 딜러, 큐레이터 등)가 「가치」와 「가격」의 문제에 대해 항상 생각하고 있습니다.
출처



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