최근 주목이 높아지고 있는, 「아웃사이더 아트」.
전문적인 미술교육을 받은 것은 아닌 것에 의해 창작된 예술작품을 총칭하여 아웃사이더 아트로 파악하는 것이 일반적이지만, 그러한 형식적인 구분을 초월하는 파워를 가진 "아웃사이더 아티스트 '들의 활동과 작품을 보자.
아웃사이더 아트란?
위에서 언급했듯이 미술의 전문 교육을받지 않은 인간의 예술 작품을 아웃사이더 아트라고합니다. 원래 '아르 브뤼트(Art Burt)'(프랑스어로 '생의 예술'의 의미)라는 말을 20세기 프랑스인 예술가 장 뒤뷔페가 고안했습니다.
듀뷔페는 정신적 장애를 갖고 정신병원에서 생활하는 환자가 창작하는 치밀하고 수수께끼로 가득한 작품에 주목하여 거기에 아르 브뤼트라는 이름을 붙였습니다. 따라서 이 단어는 장애인 예술이라는 범주와 밀접한 관계가 있습니다.
아웃사이더 아트는 영어로 '외부의 사람에 의한 예술'을 의미하지만, 아르 브뤼트보다 비교적 최근에 만들어진 단어이며, 장애인 예술이라는 틀에 그치지 않고 널리 '지금까지 그다지 고민되지 않았다 "미술 일반"이라는 의미로 사용되는 경우도 있습니다.
일본 아웃사이더 아트의 특수성
무엇이 아웃사이더 아트를 특징짓는가?
지금까지는 기존의 유명한 예술가의 작품과 기우에도 유사하고 있는 듯한 조형감각이 산견되어 교육을 받지 않고도 크리에이티브한 일을 낳을 수 있는 인간의 본성이 엿볼 수 있다고 평가되어 왔습니다. 서양에 있어서는, 듀뷔페의 무렵부터 「아웃사이더 아트라고 하면 정신 질환을 가지는 것의 예술」이라고 하는 이미지가 정착하고 있다고 말할 수 있을 것입니다.
그에 비해 일본에서의 수용은 조금 정취를 달리하고 있습니다.
일본에서의 아웃사이더 아트의 확산은 '벌거벗은 대장'으로 드라마화하는 등 대중적인 인기를 얻은 '야마시타 키요시', '에이블 아트' 운동, 정신과 의사로 저술가 식장 류조로에 의한 핀센트 판 고흐의 계몽과 니소테이라는 비전문가에 의한 건축의 평가에서 볼 수 있는 사건에 끝을 발합니다.
일본에서는 수용의 최초기부터, 작품이라기보다는 작가의 특수한 삶의 방법, 흔히 가혹한, 사스라이의 삶의 방식을 하는 「캐릭터」로서의 아티스트의 이미지가 정착하고 있었습니다.
이것은 복지의 관점에서 장애인의 삶을 활발하게 만드는 것으로 예술의 평가라는 관점과 기초를 동일하게하고 있습니다.
효고현립미술관의 학예원으로 아웃사이더 아트 전문가 핫토리 마사에 의하면, 이러한 일본의 특수한 수용은 순수한 미술 운동이 아니라 복지 활동의 일환으로서의 측면을 너무 강조한다고 비판적인 언론 를 확장하고 있습니다. 앞으로는 미술계와 복지 업계가 더욱 연계를 강화하고 컨템포러리 아트로서 보다 넓은 관중들 사이에서 일반적으로 되는 '아웃사이더 아트' 개념의 확립이 요구되고 있습니다.
일본인 아웃사이더 아티스트의 작품
도트나 문자를 집요하게 계속 그리는 「기사장 모리야」
기사장 모리야(키샤바 모리야)는, 어린 시절부터 문자에 집착하고 있었다고 합니다.
자기 방에서 몰래 그려 쌓여 있던 작품이 2001년에 전람회에서 소개되면, 국내외에서 금방 주목을 받습니다. 오키나와현 우라소에시에 있는 「와카타케 아트」에 소속해 제작 활동을 계속하는 기사장입니다만, 최근에는 그때까지 한자로 화면을 가득 채우도록(듯이) 그려져 있던 요소가 여러가지의 점이나 기하학적 형태로 변화하고 있어 보다 추상적인 표현으로 이행하고 있는 것을 볼 수 있습니다.
점으로 화면을 가득 채우면 세계적으로 유명한 아티스트인 쿠사마 야요이가 연상됩니다만, 그들은 서로를 전혀 참조하지 않고 유사한 표현에 도달하고 있어 사용하는 화재나 필압 등 보다 세세한 요소 에 차이가 나타납니다. 이것은 인간의 '무언가를 그리고 싶어 표현하는 욕구의 본질적인 강인성을 우리에게 재인시키는 효과가 있습니다.
태고의 세계에서 온 블루의 드로잉 「사카가미 치유키」
사카가미 치유키는, 고금 동서의 문학이나 음악, 생물학으로부터 착상을 얻어, 태고의 원시 생물이나 미생물을 연상시키는 미세한 드로잉, 유채, 조각 작품을 제작하는 아티스트입니다.
「약 5억 9000만년 전 프리캠브리아의 바다에서 생을 받았다」라고 하는 자신의 내면 세계를 표현하는, 독특한 매력을 가진 아티스트입니다.
작품은 종이에 수채화, 연필, 잉크, 수정과 라피스라즈리의 안료를 이용한 파랑을 기조로 다양한 이미지가 겹쳐지는 화면을 만들어 내고 있습니다. 1993년에 개최되어 일본에서 '아웃사이더 아트'를 가장 보급시킨 전시회라고 할 수 있는 '병렬 비전 20세기 미술과 아웃사이더 아트'전(세타가야 미술관)에서 처음으로 작품이 정리되어 전시되어 그 후 현대 미술과 아트 브루트 등 다양한 영역에서 소개되고 있습니다.
부드러운 형태를 계속 그린 「연차 숭」
효고현에서 유명한 복지 아트 시설 「아토리리 스즈카케」에 소속되어 있던 쇼지 타카시는 심플한 형태이면서도 힘을 느끼게 하는 필치로 화분, 옷걸이, 인형 등 친밀한 용품 파스텔을 사용하여 그렸습니다.
억제된 색채와, 물건의 볼륨이나 질감이 아니라 실루엣만을 꺼내는 수법, 또 여백에도 느껴지는 수정의 숨결이나 화면으로부터 대담하게 튀어나오는 형태 등, 다양한 매력을 느끼게 합니다.
평생 500점 이상의 작품을 제작해, 몰후는 효고현립 미술관에서 개인전이 개최되는 등, 평가가 높은 작가입니다.
특수한 문자로 일기를 계속 그리는 「도요 귀규」
도요 타카리는 B5의 복사 용지에 다른 사람에게는 의미 없는 기하학 무늬를 그려 계속, 그 수는 약 1000장까지 올랐습니다. 실은 이 모양은 문자로, 매일의 일자나 요일, 기온이나 그가 한 것이 쓰여져 있는 「일기」라고 합니다. 그는 지적 장애인 시설에서 살고 있으며 어느 날 그 모양의 아름다움에 주목하여 뿌리 깊게 한 장 한 장의 해독을 함께 한 직원에 의해 발견 될 때까지 도요의 일은 전혀 간과되었습니다. 있었습니다. 이 작품은 현재 스위스의 얼 브뤼트 컬렉션 미술관에 수장되어 있습니다.
아웃사이더 아트의 작품을 볼 수 있는 시설 소개
보더리스·아트 뮤지엄 NO-MA(시가현)
일본 최초의 장애인에 의한 미술 작품의 전시를 위해 설립된 시설입니다.
오미 하치만시의 중요 전통 문화재 보존 지구라고도 알려진 하치만 지구 나가하라마치에 있어, 쇼와 초기에 지어진 구노마저를 얼터너티브·스페이스로서 개축한 것이 되고 있습니다. 그림책 작가이자 일본의 아르 브뤼트 / 아웃사이더 아트의 평가 확립에 노력해 온 「하타 요시코」가 아트 디렉터를 맡고 있습니다.
「보더리스」에는, 장애인 예술만에 얽매이지 않고 넓게 넘어가는 표현 활동을 지원해 나간다는 당 시설의 스탠스가 반영되어 있습니다.
개관시간 11:00 - 17:00
휴관일 월요일(공휴일의 경우는 그 다음날), 전시 교체 기간, 연말 연시
관람료 일반: 200 ~ 300엔 고등학생・대학생: 150 ~ 250엔
공식 사이트
주목의 집단 「헤랄보니」가 전람회를 개최!
「이채를, 놓아라.」를 미션에 내거는 복지 실험 유닛 「헤랄보니」가, 미쓰이 스미토모 은행 동관 1층의 어스 가든에서, 16 작가에 의한 전람회 「ART IN YOU 아트는 당신 안에 있다」를 개최합니다. 회기는 2023년 5월 20일~6월 17일.
가나자와 21세기 미술관의 학예원을 맡는 구로사와 코미가 큐레이션을 맡습니다.
전람회의 자세한 정보는 이쪽.
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