「현대 아트」라고 이름이 붙은 전람회를 방문하면, 일색으로 칠해진 캔버스가 부드럽게 장식되어 있거나, 경매에서 낙찰된 직후 흩어져 재단된 작품이 다시 흠뻑 그대로 수억엔으로 팔리거나…
이런 겉보기에 '의미 모르는' 작품이 의도적으로 보는 사람을 속이려고 하는 것처럼 보이고 분개하는 분도 적지 않을지도 모릅니다.
이번에는 부정적인 인상을 받기 쉬운 현대 예술의 다양한 사례를 바탕으로 어떻게 현대 예술과 마주해야 할지 생각해 봅시다.

1. 의미불명한 '현대아트'를 비롯해 듀샨

두산 데뷔

마르셀 뒤샨(1887-1968)은 프랑스의 문화적 가정에서 태어났다.
어린 시절부터 회화에 친숙해져, 화가로서의 데뷔는 큐비즘을 발전시킨 스타일의 작품《계단을 내리는 여자 No. 02》라는 작품이었습니다. 이 그림에서는 운동하는 인체의 모습을 당시 크로마토 포토그래피라고 불리는 고속 연속 사진으로 움직이는 것을 찍은 작품으로 화제가 된 에드워드 마이브리지와 에티엔느 줄 머레이 등의 사진의 영향을 받고 있습니다.

《샘》이 세계에 준 충격

듀샨의 가장 유명한 작품은 1917년에 발표된 《샘》이겠지요. 이 작품을 잘 모르는 현대 예술의 시작으로 알려져 있습니다.
뒤집힌 남성용 소변기에 「R. Mutt」라고 사인된 것만의 이 작품은, 뉴욕에서 개최되고 있던 독립 예술가 협회에 출품되었습니다. 듀샨 자신이 위원을 맡았음에도 불구하고, “이것은 아트 작품이 아니다”라고 전시회 측으로부터의 맹항의를 받았습니다.
이 사실이 나타내고 있는 것은, 「아트는 해야 한다」라고 하는 암묵의 양해가, 당시 추상 예술등도 발전하고 있던 미국에서도 일반적이었다고 하는 것입니다. 듀샨의 도전적인 작품에 의해, 그 암묵의 양해를 파괴해, 한층 더 「타이틀 사인을 붙여 적절한 장소에 나와 있으면, 어떠한 물체라도 아트라고 부를 수 있다」라고 하는 아트계의 시스템을 아이러니했습니다.

2. 세계에 충격을 준 뱅크시의 슈레더 사건

슈레더 사건의 전말

2018년 10월 15일, 세계적 오크 쇼니아 「사자비즈」의 경매에 출품된 판화 작품이었습니다. 차례차례로 작품이 경쟁해 떨어지는 가운데《Girl with Balloon》이 등장하면, 뱅크시의 인기를 투영하도록(듯이) 상승해, 최종적인 낙찰액은 104만2000파운드(약 1억5000만엔). 뱅크시에게는, 두 번째로 높은 낙찰 금액이었습니다(당시).
그러나, 낙찰이 정해진 순간, 회장에 알람이 울리면, 액자에 미리 갖추어져 있던 슈레더가 작동해, 작품을 단재하기 시작했습니다.
시끄러운 회장을 엉덩이 눈에, 단재된 작품은, 관계자의 손에 의해 회장으로부터 옮겨져 갔습니다.
경매·비즈니스에의 테러 행위라고도 할 수 있는 슈레더 사건이었습니다만, 사건 후, 단재된 작품은 “사상 처음으로, 경매의 도중에 생으로 제작된 작품이다”라고 사자비즈가 선전해, 낙찰자도 낙찰 금액을 지불하고 구입했습니다.
최종적으로는 비판 그 자체가 경매·비즈니스에 받아들여져 뱅크시 본인의 의도와는 반대로 작품의 시장 가치를 올리는 것으로 연결되었습니다.

슈레더 사건의 영향

뱅크시는 왜 작품을 단재했는가?
그것은 투기 대상으로서 금만이 쌓여 가는 경매·비즈니스에 대한 비판이라고 합니다.
그러나 아이러니하게도 이 사건이 일본에서도 뱅크시의 지명도를 폭발적으로 올리는 것으로 이어집니다.

왜 뱅크시 작품은 가치를 인정받는가?

뱅크시의 작품은 작품 자체에 미적인 가치가 있거나 초절기교를 사용하고 있기 때문에 희소성이 있다는 점에서 평가되고 있는 것은 아닙니다. 오히려 그의 정치력, 프레젠테이션 능력, 기획력, 실행력이 뛰어났기 때문에 다른 아티스트가 아니라 뱅크시가 유명해지는 원인이 된 것이라고 생각됩니다.
어떤 아이디어를 어떤 방식으로 보는 것에 전하는가 하는 점에서, 뱅크시는 불법인 「낙서」라고 하는 방법을 사용하면서도 혁신적이었습니다.

칼럼 : 아트에 대한 주목도는 높다. 전시회 및 비즈니스와의 관계

아트 x 비즈니스, 교양으로서의 아트에 관한 책이 인기

17만부의 베스트셀러를 기록해, 코믹화도 완수한 야마구치 둘레의 「세계의 엘리트는 왜 「미의식」을 단련하는 것인가? 경영에 있어서의 「아트」와 「사이언스」 」에서는, 복잡하고 불안정한 세계에 있어서 비즈니스를 성공시키기 위해= 어디까지나 공리적인 목적으로 비즈니스 파슨이 아트를 배워야 할 이유가 쓰여져 있습니다.


또, 스에나가 유키호에 의한 「「자신만의 대답」이 발견되는 13세부터의 아트 사고」 에서는, 「새로운 질문」을 낳는 것으로 여겨지는 「아트 사고」를 널리 일반용으로 해설하고 있어, 베스트셀러에게 되어 있습니다.


이와 같이 현대 아트를 이해하는 것이 비즈니스 현장에 어떻게 도움이 되는지, 또 원래 로지컬 싱킹 등과 동렬의 사고법으로서의 「아트 싱킹」에 대한 세상 일반의 주목도는 상당히 높다고 말해도 좋을 것입니다.

또한 수집가를 위한 다양한 예술 서비스와 현대 미술 전시에 참석하는 사람들의 수는 증가의 길을 가고 있습니다. 능숙한 마케팅도 함께, 2019년에 모리 미술관에서 개최된 「시오다 치하루 영혼이 느껴진다」에서는, 모두 67만명의 방문자수를 기록했습니다.
박물관 등 고정객을 획득하고 있는 것과는 달리 현역 아티스트를 다루게 되는 현대아트의 전시에서 주목할 만한 숫자라고 할 수 있습니다.

3. 추상 예술의 시작. 말레이비치의 사각형 그림

이 작품을 발표한 카지미르 말레이비치는 1920년 당시 소련의 화가였습니다.
말레이비치는 미래주의 오페라 작품을 위한 무대 미술을 제작했습니다. 미래주의는 아방가르드 미술 그룹의 이름으로, 작품은 무의미한 단어와 맥락이없는 플롯, 불협화음의 배경 음악으로 구성된 매우 전위적인 작품을 발표했습니다.
당시 “새로운 예술은 비대상적이어야 한다”고 생각했던 말레이비치는 이 무대미술에 대해서도 뭔가 특정 풍경이나 인물을 그리는 것이 아니라 추상적이고 기하학적 것이 절대 가치가 있다고 했습니다. 말레이비치는 그것을 '절대주의 = 슈프레마티즘'이라고 하며 극한까지 요소를 줄인 그림을 제작했습니다.
단지 「검은 사각형」은, 아무것도 표상하지 않고, 단지 「검은 사각형」만으로서 존재합니다. 그 절대성이, 이 작품이 최초로 전시된 방의 장소, 천장의 한쪽 구석이라고 하는 장소에 묶인, 러시아 정교의 이콘적 절대성과 결합되었습니다.
극한까지 단순화된 회화가 우상 숭배를 기피하는 정교적 전통에 합치하고, 심지어 미술사 중에서도 딱과 추상 표현이 나오는 시대에 합치한 것입니다. 말레이비치가 평가된 것은 그러한 맥락에서였다.

4. 존 레논의 아내 오노 요코도 현대 미술가였다

오노 요코는 프룩사스라는 아방가르드 예술 운동 중 하나로 여겨지는 아티스트 중 한 명이었습니다. 존 레논의 아내로서의 지명도가 클지도 모르지만, 그녀 자신도 퍼포먼스 아트를 중심으로 한 전위적인 작품으로 주목을 받고 있었습니다.
『그레이프 후르츠 주스』라는 제목의 단행본은 초현실적인 명령문으로 구성된 이상한 책으로 1964년에 간행되었습니다. 추상적이거나 매우 구체적인 행위가 독자의 상상력이 사용됨으로써 처음으로 완결되는 특수한 형태의 아트 작품이 되고 있습니다.
그녀의 작품에 대해서도 「잘 모르겠다」라는 반응은 당시부터 잘 전해지고 있습니다만, 그녀 자신의 말에 의하면 그 작품의 영감이 되고 있는 것은 「자기와 마주하는 일」이라고 좋아.
갤러리의 한가운데에 큰 다리가 놓여 있고, 거기에 올라 돋보기를 사용하여 올려다 보면 천장에 장식 된 회화에 매우 작게 쓰여있는 "YES"문자를 읽을 수있는 작품이 있습니다.
이 작품은 존 레논이 처음 본 오노요코의 작품이기도 하다.

5. 논란을 일으킨 조셉 코수스 의자

조셉 코수스의 《1개 및 3개의 의자》는 '의자, 그 의자의 사진, 사전의 '의자' 항목을 확대한 것'의 3개를 함께 전시한다는 작품으로 1965년에 발표 되었습니다.
"의자"의 아이디어 (고대 그리스의 철학자 플라톤에 의한 개념)를 세 가지 다른 방법으로 모양으로하여 떠오르기위한 작품이었습니다.
즉, 언어·영상(이미지)·물질에 의해, 통상은 시각적인 이미지로밖에 파악할 수 없는 어떤 물체의 관념을, 기호론이나 의미론과 관련시켜 제시한 것이라고 말할 수 있습니다.
이른바 '아트'라고 말해 상상되는 그림 같은 그림이 아닌 방법으로 지적인 문제 제기를 일으킬 수 있는 것이 코스스의 작품이었다고 말할 수 있습니다.

아트의 가치 판단 기준이란?

뭔가 어려운 일, 일부러 잘 모르는 것이라고 생각되기 쉬운 현대 아트의 가치 기준.
거기에서는 겉보기에 보학적으로 보이더라도 실은 아티스트 자신의 진지한 생각이나 역사와 인간에 대한 진지한 문제 제기가 숨겨져 있습니다.
그것을 그대로 제출하는 사람도 있고, 뭔가 다른 요소로 감싸서 제출하는 사람도 있습니다.
가장 바깥쪽에서 보면 아무도 똑같이 보이거나 단지 어렵게 보일 때도 있습니다만, 미술관의 설명을 잘 읽어 보거나 하는 등 흥미를 가지고 보면 의외로 심플한 메시지가 담겨 있다 일이 많은 것이 특징입니다.



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