일본에서 인기 인상파의 화가라고 하면, 르노와르나 모네 등, 상냥한 색채로 밝은 빛을 그린 화가들입니다. 이번에는 르누아르의 화업을 되돌아 보면서 대표 작품을 배워 봅시다.

어린 시절부터 장인 시대의 르누아르

르누아르는 1841년 프랑스 중남부의 도자기 마을 리모주에서 태어났다.
아버지 레오나르는 재단사였고 어머니 마그리트는 바늘이었습니다. 이후 인상파 화가들이 부르주아 계급 출신이었던 반면, 르노아르는 1인 노동자 계급 출신이었습니다.

1844년, 르느와르 가족은 파리로 이주했습니다.
옮겨 온 것은 루브르 미술관 근처에서 당시에는 가난한 사람이 사는 마을이었습니다. 어린 시절부터 그림에 대한 흥미를 나타내고 있었지만, 미성이기도 한 르누아르는, 1850년경(9세 전후), 작곡가의 샤를르그노가 이끄는 산 투스타슈 교회의 성가대에 들어가, 그노로부터 성악을 배웠습니다.
르노아르의 가수로서의 재능을 높이 평가한 그노는, 르노아르의 부모님에게 르노아르를 오페라자리의 합창단에 넣는 것을 제안했습니다만, 아버지의 지인으로부터 르노아르를 도자기 공장의 도제로서 고용하고 싶다는 신청이 있었다 그 때문에, 그노의 제안을 거절하고, 성가대도 그만둔 것으로 알려져 있습니다.
1854년, 도자기 공장에 들어가, 도자기의 그림 장인의 견습이 됩니다만, 산업 혁명이나 기계화의 영향은 전통적인 도자기 그림의 세계에도 영향을 주어, 1858년에 장인으로서의 일을 잃게 되었다 버립니다.
르누아르는 다음에 부채 장식을 일로 하고, 앙투안 바토와 프란소와 부쉐의 유명한 명작을 복제한 부채를 반복적으로 그렸습니다.
이때 르누아르는 부셰나 장 오노레 플라고나르 등 18세기 로코코 회화에 관심을 갖게 된 것 같습니다. 그 후 메달 제작의 문장 그리기, 창 차양 장식, 카페 벽 장식 등 장인으로서의 일을 잇달아 다루었습니다.
1860년에는 루브르 미술관에서 모사할 수 있는 허가를 받았습니다. 특히 색채파라고 불리는 루벤스, 부쉐, 플라고나르를 선호했다고 합니다.

샤를 그릴의 학원에서 동료와 만난다

르누아르는 화가가 되기로 결심했고, 1861년 11월, 샤를 그릴의 아틀리에(화학원)에 들어갔다. 여기서 클로드 모네, 알프레드 시슬리, 프레드릭 바질 등, 나중에 인상파라고 불리는 동료 화가들과 알게 되었습니다.
또한 근처에 아틀리에를 가지고 있던 앙리 판탄-라투르와도 만났습니다.
그레일 자신은 보수적인 아카데미즘의 화가였지만, 학생들에게, 싼 비용으로 모델을 사용해 자유롭게 그릴 수 있게 되었기 때문에, 다양한 경향의 화학생이 모여 있었다고 합니다.
르누아르는 나중에 그레일은 “제자들에게 아무런 도움이 되지 않았다”는 것이 “제자들에게 생각하게 한다”는 장점은 있었다고 되돌아보고 있다.
그레일이 화학원에서 제작 중인 르느와르의 색채를 보고, '너, 페인트를 휘두르는 것이 즐거울까.' 」라고 응했다는 일화가 알려져 있습니다.
그레일의 보수적인 지도에 질리지 않는 점에서, 모네나 르누아르는 공감을 깊게 해 갔습니다.
무엇보다, 루브르 박물관을 싫어하는 모네와 달리, 르누아르는 친구 앙리 판탄-라투르와 함께 루브르에 가서 18세기 프랑스의 화가들을 좋아하고 연구했습니다.

또한 1862년 4월에는 에코르 데 보자르(관립미술학교)에도 입학하여 고전적인 그림교육도 병행하여 받았습니다.
여기에서는 야간의 그림과 해부학 수업에 참석했지만, 유채화의 습작을 수업에 가져갔는데, 교사 신뇨르에서 붉은 색의 사용법에 대해 비판을 받았다. 가 되거나 하지 않도록 조심하는 것이다!”라고 경고되었다고 기록되고 있습니다.
당시, 풍부한 색채를 사용한 드라크로와는, 그림을 중시하는 신고전주의가 지배하는 아카데미로부터 배격되고 있었습니다.
에콜 데 보자르에서 열린 1863년 구도 시험에서는 응시자 12명 중 9번, 1864년 조각과 그림 시험에서는 106명 중 10번이라는 성적을 남겼습니다.

1863년에는 바질, 모네, 시슬리와 함께 샤이 앤 비에르에 가서 폰테인 블로우 숲에서 사생활을 했습니다.
르누아르가 옥외에서 제작하고 있으면, 의족의 남자가 나타나, 「그림은 나쁘지 않지만, 도대체 왜 이렇게 검게 칠해 버리는구나」라고 들었습니다.
이 남자는 바르비존 파의 화가 나르시스 빌질 디아즈 드 라 페냐이며, 그 후, 디아즈는 경제적으로 괴로운 르누아르를 위해 화재료의 지원이나 조언을 하게 되고, 르누아르도 디아즈 을 존경하게 되었습니다.
이 해, 그레일의 학원은 폐쇄되었다고 합니다.

살롱에 도전

1863년 살롱 드 파리에 처음으로 응모했지만 낙선했습니다.
1864년의 살롱에 「그레르의 제자」로서 「에스메랄다」를 응모해, 입선했습니다. 그러나, 이 작품은, 르노아르 자신이 살롱 종료후에 채워 버려, 현재는 남아 있지 않습니다.
빅토르 유고의 '노트르담 드 파리'를 소재로 한 로망파적 주제의 어두운 그림이었다고 합니다.
1864년, 도자기의 제조업자로부터, 처음으로 9세의 딸의 초상화의 의뢰를 받아, 「로메인·라코아가」를 제작했습니다. 벨라스케스, 앵글, 코로, 에드가 도가의 영향도 느껴지는 작품이 되고 있습니다.
1865년 시슬리와 함께 폰테인 블로우 숲 근처의 말로트에 머물렀다. 르누아르는 말롯에서 화가 줄 르 쿨과 알게 되었고, 체류하는 동안 돌보게 되었습니다.
르 쿨은 클레맨스 트레오라는 여성과 교제를 시작했지만, 르누아르는 클레맨스의 여동생인 17세의 리즈 트레오와 알게 되고 교제하게 되었다.
그런 다음 종종 그녀를 모델로 그림을 그립니다.
1865년의 살롱에는 시슬리의 아버지를 묘사한 초상화를 포함한 2점이 입선했다. 시슬리가 경제적으로 괴로운 르누아르를 돕기 위해 초상화를 의뢰하여 구입한 것이었습니다.
이때도, 르누아르는 「그릴의 제자」로서 출품하고 있습니다.
1866년의 살롱에는, 「폰테인 블로우의 숲의 줄 르 쿠르」를 응모했습니다.
올해 살롱의 심사위원에 장 바티스트 카미유 코로와 샤를 프란소와 도비니가 들어갔기 때문에 르누아와 동료 화가의 대부분이 입선했습니다.
이 시기, 르누아르는, 쿠르베가 되어 팔레트 나이프를 사용한 작품으로부터, 아카데믹한 구상의 작품까지, 양극단의 다양한 양식을 실험하고 있어, 폰테인 블로우의 숲등에서 제작했다고 전해지고 있습니다.

바질은 1866년 7월 비스콘티 거리에 아틀리에를 옮겨 르누아르도 공동으로 사용했다.
시슬리와 모네도 이곳을 자주 방문했다고 합니다.
남부 부유한 가정으로 자란 바질은 르누아르와 모네 등 동료의 화가를 경제적으로 돕고 때로는 아틀리에에서 생활을 함께 했습니다.
1867년, 바지르와 시슬리가 같은 아사기의 정물을 다른 각도로부터 그려, 그 제작중의 바질을 르누아르가 회화에 남기고 있습니다.
바질도 르누아의 초상화를 묘사합니다.
마네는 르느와르의 바질의 초상화를 칭찬했고, 르노아르는 이 그림을 마네에게 선물했다.

인상파전 개최

제1회 인상파전

1874년 1월 17일, 「화가, 조각가, 판화가 등의 예술가의 공동출자회사」의 규약이 발표되었다. 심사도 보상도 없는 자유로운 전람회를 조직하는 등을 목표로 내걸고, 그 설립일은 1873년 12월 27일로 되어 있습니다.

그리고, 살롱 개막 2주 전인 같은 해 4월 15일에 시작되어, 5월 15일까지의 1개월간, 파리·카푸시느대로(영어판)의 사진가 나다르의 사진관에서, 이 공동 출자회사의 제1회전이 개최되었습니다. 나중에 '제1회 인상파전'이라 불리는 역사적 전람회로 화가 30명이 참가했으며 전시작품은 총 165점 정도였습니다. 전시회 카탈로그는 동생 에드몬이 제작했습니다. 전시회의 구성은 주로 르누아르가 다루었다고 한다.

르누아르는 7점을 출품해 『무용자』, 『부두석』, 『파리젠느(청의의 여자)』 등 풍속화 5점, 풍경화 1점, 정물화 1점이었습니다.

그러나 첫 번째 전시회는 세상에서 엄격한 혹평에 노출되었습니다.
제1회전의 개회 후 얼마 지나지 않은 4월 25일, 「르 샤리바리」지상에서, 평론가 루이르 루와가, 이 전람회를 방문한 인물이 너무 심한 작품에 놀라움을 받는다는 르포르타주풍의 비평 「인상파의 전람회」를 발표했습니다.
그 가운데, 르누아르의 『무용자』에 대해서, 작자를 「기요만」이라고 오기하고 있지만, 인물이 배경에 녹아들어가는 불명료한 윤곽을 비판하고 있습니다. 이 문장이 계기로 '인상주의' '인상파'라는 호칭이 세상에 알려지게 되면서 점차 이 그룹의 명칭으로 정착해 화가들 자신에 의해서도 사용되게 된 것은 아이러니한 일입니다.

제2~3회 인상파전

1876년 2월이 되자, 르누아르는 가장 친한 친구인 앙리 루아르와 함께 귀스타브 카이유봇을 향해 제2회 그룹 전시회 개최를 제안하고 있다. 르노아르가 열심이었던 것은, 전년의 오텔 드루오에서의 경매회가 부진했던 것, 살롱에도 낙선한 것, 마네의 살롱 입선작도 격렬한 비난을 당한 것 등이 이유라고 생각될 것입니다 . 쇼케도 이것을 뒷받침했다.
그리고 3월-4월, 듀란-류엘의 화랑에서 제2회 인상파전이 열렸습니다. 르누아르는 '습작'('햇빛 속의 벗') 등 18점을 출품했습니다.

그러나 다음과 같은 엄격한 비평에 노출됩니다.

"그럼, 르누아르는 다음을 설명해 주었으면 한다. 여성의 몸통(몸통)은, 시체의 완전한 부패 상태를 나타내는, 보라색을 띤 녹색의 반점을 수반하는 분해중의 고기의 덩어리가 아닌 것 을!」

— 알베르 볼프, '피가로' 1876년 4월 3일

이것은 르노아르의 '햇빛 속의 벌거벗은 여자'에 대한 비평이지만, 르노아르가 야외에서 피부에 떨어지는 그림자를 보라색과 녹색을 사용하여 표현한 것에 비해 물건의 고유색을 중시하는 아카데미즘 회화의 입장 에서 이해되지 않았고 부패한 것처럼 보였다는 것을 보여줍니다.
반면에 에밀 졸라는 르누아의 초상화를 칭찬했다.

살롱(관전)에의 도전과 복귀

르누아르는 샤르판티에의 추천도 있어 1878년 살롱에 응모했습니다.
「그레르의 제자」로서 응모한 「가득한 초콜릿」이 입선했습니다.
이것은 시슬리, 세잔, 모네의 살롱 응모를 유발하는 것이지만, 도가는 인상파전 참가자는 살롱에 응모해서는 안된다는 주장을 가지고 있으며 인상파 그룹 안에서의 생각 차이가 심각해졌습니다.
당시의 살롱은, 일반 대중에게 있어서 작품의 평가를 보증하는 존재이며, 노동자 계급 출신으로 경제적으로 괴로운 르누아르에는, 살롱에 입선해 작품이 팔리는 것이 절실한 문제였습니다.
1879년의 살롱에는, 2점이 입선했습니다.
그 중 여배우 쟌느 요약의 입상은 주목받지 못했지만, '샤르판티에 부인과 그 아이들'은 눈에 띄는 장소에 전시되어 칭찬을 받았습니다.

이것은, 모델의 샤르판티에 부인의 지명도에 의한 곳이 컸다고 생각됩니다. 그림 속의 샤르판티에 부인은 검은 드레스를 입고 있었고, 지금까지 인상파의 미학에 대한 도전이었습니다.
일시적으로 옥외 제작도 그만두고 있었다고 합니다.
피사로는 지지자 우제느 뮐레에게 보낸 편지에서 "르누아는 살롱에서 큰 성공을 거두었다. 쓰고 있습니다. 샤르판티에 집에서 이 그림을 본 마르셀 프루스트도 그 우아함을 칭찬했습니다. 그 무렵부터 초상화의 주문이 늘어난 것 같습니다.

알제리 이탈리아 여행으로 고전주의로 회귀

1881년 10월, 르느와르는 갑자기 이탈리아로 여행을 떠났으며, 베니스에 머물렀다.
그 땅에서 샤르판티에 부인에게 “나는 라파엘로의 작품을 보고 싶다는 소망에 몰랐습니다.”라고 썼습니다.
그리고 11월 21일, 나폴리에서 듀란 류엘에게, "나는 로마에서 라파엘로의 작품을 보았습니다. 매우 훌륭합니다. 유채화라면 도미니크 앵글을 좋아하지만 라파엘로의 프레스코화에는 놀라운 단순성과 위대함이 있습니다.
르누아르는 처음에는 라파엘로를 모방하는 아카데미즘 회화를 모욕하고 있어 서늘을 위해 보러 갔던 것 같습니다만, 로마의 바티칸 궁전 「서명 사이」나 빌라 파르네지나의 「갈라테아의 승리」를 보고 감동했다고도 전해지고 있습니다.

르누아르는 이탈리아 여행에서 라파엘로와의 만남을 계기로 니콜라 푸산에서 신고전주의에 이르는 회화에 흥미를 가지게 되어 색채 중시에서 그림 중시로 전향했습니다. 그리고 1883년경부터 1888년경에 걸쳐, 사실성이 강한 「앵글풍」의 시대가 방문합니다.

르느와르 만년의 평가

1890년에는 레지온드누르 훈장의 수여를 타진했지만 거절하고 있습니다.
또, 이 해, 7년만에 살롱에 출품해, 이것을 마지막으로 살롱으로부터 은퇴했습니다.
올해 아린과 공식적으로 결혼했습니다. 같은 해, 르누아르 가족은 몽마르뜨 언덕의 지랄동 거리에 있는 '라 부르야르(안개관)'로 이사했습니다.
1890년대 초반에는 농작업을 하는 여성과 도시의 여성의 목가적인 정경을 즐겨 그렸습니다.

거기에서는, 1880년대와 같은 뚜렷한 윤곽선은 없습니다만, 그렇다고 인상파의 시대와 달리, 인물이 확실한 볼륨감을 가지고 있습니다. 벌거 벗은 여자도 즐겨 그렸습니다.
1919년 2월, 레지온드누르 훈장 3등 훈장을 수장했습니다. 그해, 루브르 미술관이 '샤르판티에 부인의 초상'을 구입했고, 르누아르는 미술 총감에 초대되어 자신의 작품이 동경의 미술관에 전시되고 있는 것을 볼 수 있었습니다.

같은 해 12월 3일, 카뉴의 레 콜레트에서 폐충혈로 사망했습니다.
르누아르는 죽기 몇 시간 전 꽃을 그리고 싶다고 해서 붓과 팔레트를 찾아 이를 돌려줄 때 "마침내 무언가를 알게 된 것 같다"고 중얼거렸다고 합니다. 무엇보다, 이 전설의 출처는 불명하고, 듀란 류엘에 의하면, 「나는 이제 안 된다.」라고 중얼거렸다고도 알려져 있습니다.
장남 피에르에 따르면 “이틀 동안 폐의 울혈에 습격당했지만 심장이 멈췄을 때는 회복하고 있었다. "그에게 직접 말을 걸면 괜찮다고 대답했다. 그 후 그는 머무르고 약 1 시간 후에 호흡이 멈췄다."라고 말했다.

르느와르의 사례를 들은 모네는 충격을 받고 "매우 힘들어. 나만이 남아버렸어. 동료들의 유일한 생존이다."라고 친구에게 썼습니다.

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