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CURATOR’s EYE

의미 불명이라고 불리는 현대 예술. 어떻게 봐?

2023/04/26 TRiCERA ART

무언가와 화제가 되는 「의미 불명한」현대 아트.
확실히, 바나나가 테이프로 벽에 붙여져 있을 뿐이거나, 물방울이 오로지 그려져 있을 뿐이거나…
우선은 창창에 올려지는 의미불명한 작품을 픽업해 거기에 담긴 의미를 생각해 봅시다.

①1600만엔의 「바나나」마우리치오 카테란《Comedian》

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2019년, 아트 바젤 마이애미에 출품된 마리치오 카테란에 의한 작품《Comedian》. 진짜 바나나가 회색 스카치 테이프로 벽에 붙여 넣은 것만으로 정 진정한 현대 예술 작품입니다.
카테란은 약 1년 전부터 이 작품의 아이디어를 생각했고, 여행 때마다 바나나를 들고 호텔 방에 장식했습니다. 처음에는 바나나의 형태로 한 조각을 생각하고 있었습니다만, 수지나 브론즈를 사용해 몇개의 모델을 제작한 뒤, 최종적으로는 진짜 바나나를 그대로 작품으로 했다고 합니다.

페어의 첫날에는, 동작의 두 개의 에디션이 12만 달러(약 1300만엔)의 가격으로 개인 콜렉터에 의해 구입.
세 번째 에디션은 15만 달러(약 1600만엔)로 미술관이 구입 예약했습니다.
이 작품을 구입하면 카테란의 인증서와 설치 매뉴얼이 첨부됩니다.
출전 부스를 제공한 갤러리 페로탄의 주인 에마뉘엘 페로탄은 "구매"는 어디까지나 작품의 일부로, "증명서가 되면 이 작품은 물질적인 표현에 불과합니다. 누군가가 샀다는 사실 하지만 작품을 만드는 것입니다」라고 말하고 또.

그러나 박람회 마지막 날 전날 충격적인 사건이 발생합니다.
뉴욕을 거점으로 활동하는 아티스트, 데이비드 다투나가 바나나를 벽에서 벗겨 먹어 버렸습니다.
다투나는 사건 후 그 행위를 'Hungry Artist'라는 퍼포먼스라고 명명해 일련의 동영상을 Instagram에서 공개. "마우리치오 카테랑의 작품과 그 설치를 정말 좋아합니다. 매우 맛있다"고 코멘트했습니다.
다투나에 대한 법적 책임은 추구되지 않았지만, 박람회 마지막 날에는 카테랑의 작품이 철거되었습니다. 찬반양론이 섞인 방문자의 입장을 억제할 수 없게 될 것을 우려해 결단이었습니다.
최종적으로 먹혀 버린다고 하는 정말로 타이틀 대로의 코미디와 같은 결말을 맞이한 일련의 사건입니다만, 매우 취성의 구조 위에 성립하고 있는 현대 아트의 특징이 여실하게 나타나고 있습니다.
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② 단지 노치가 들어간 캔버스? 루초 폰타나 "공간 개념"

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폰타나는 20세기에 활약한 이탈리아계 아르헨티나인의 아티스트입니다.
현재도 많은 화가의 그림이 그 위에 그려지는, 캔버스 자체를 오브젝트로서 인식시키는 것을 감상자에게 요구했습니다. 그는 캔버스에 날카로운 틈과 구멍을 뚫어 '공간주의 선언'이라는 제작을 전개한다.
이것은 더 이상 캔버스 위에 그려진 뭔가의 형태가 문제가 아니라, 무언가를 그려서 서양의 화가가 이루려고 했던 것을 보다 크리티컬하게 바라보려는 말의 행동이었습니다.
즉, 2차원이라는 평면상에 3차원의 공간을 재현하는 것. 현실로 보이는 다양한 풍경이나 운동이라고 하는 파악하기 어려운 이미지를, 페인트에 의해 영원히 체재하려고 하는 것.
폰타나는 캔버스를 절단하여 캔버스 안에서 태어난 가상 3차원 공간을 절단했다고 생각할 수 있습니다. 그에 의해, 「지금까지 2차원의 천에 갇혀 있었던 회화 표현」과, 「거기로부터 탈출해 현실의 3차원 공간 안에서 작품을 전개한다」라고 하는 시점을 많은 사람에게 가져옵니다 했다.
폰타나는 다음과 같은 말을 남겼습니다.

“화가로서 캔버스에 구멍을 뚫을 때 나는 회화를 제작하려고 하는 것이 아니다.

나는 그것이 회화의 폐쇄된 공간을 넘어 무한히 펼쳐지도록, 공간을 열어, 예술에 새로운 차원을 만들어 내고, 우주에 연결되기를 바란다」

③「아이의 낙서」사이·투온부리《무제(NYC)》

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칠판에 그려진 그냥 낙서밖에 보이지 않는 이 작품은 2015년 서더비즈 뉴욕 경매에서 7,000만 달러(당시의 환율로 약 84억엔)로 낙찰되었습니다.
그의 작품은 그 밖에도 시적인 문언을 거칠게 쓴 듯한 것이나, 섬세한 스크리블이 집적된 것 같은 작품을 제작하고 있습니다.
겉으로는 의미 불명해 보이는 그의 그림입니다만, 실은 다양한 신화나 이야기를 자원에 그 독자적인 해석으로 다시 묘사하고 있습니다. 예를 들어, 아래 작품에서는 파트로 크루즈의 죽음을 한탄하는 아킬레스의 모습이 그려져 있다고합니다.
그의 문자를 그리면서도 그것을 뒤집어서 거칠게 무너뜨리거나, 자신의 신체 행위와 그 불안정감을 그대로 화면 위에 흔적으로 남기는 스타일은 날마다 불확실한 정보에 노출되면서 에 주관적인 결정을 내려야 할 우리 자신의 모습과 겹칠 수 있습니다.
우유부단, 치약으로 보인 툼브리의 몸짓도 우리 자신의 몸짓의 반영일지도 모릅니다.
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④그냥 사각형? 말레이비치《검정의 정사각형》

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이 작품을 발표한 카지미르 말레이비치는 1920년 당시 소련의 화가였습니다.
말레이비치는 미래주의 오페라 작품을 위한 무대 미술을 제작했습니다. 미래주의는 아방가르드 미술 그룹의 이름으로, 작품은 무의미한 단어와 맥락이없는 플롯, 불협화음의 배경 음악으로 구성된 매우 전위적인 작품을 발표했습니다.
당시 “새로운 예술은 비대상적이어야 한다”고 생각했던 말레이비치는 이 무대미술에 대해서도 뭔가 특정 풍경이나 인물을 그리는 것이 아니라 추상적이고 기하학적 것이 절대 가치가 있다고 했습니다. 말레이비치는 그것을 '절대주의 = 슈프레마티즘'이라고 하며 극한까지 요소를 줄인 그림을 제작했습니다.
단지 「검은 사각형」은, 아무것도 표상하지 않고, 단지 「검은 사각형」만으로서 존재합니다. 그 절대성이, 이 작품이 최초로 전시된 방의 장소, 천장의 한쪽 구석이라고 하는 장소에 묶인, 러시아 정교의 이콘적 절대성과 결합되었습니다.
극한까지 단순화된 회화가 우상 숭배를 기피하는 정교적 전통에 합치하고, 심지어 미술사 중에서도 딱과 추상 표현이 나오는 시대에 합치한 것입니다. 말레이비치가 평가된 것은 그러한 맥락에서였다.
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⑤ 그냥 달력? 하와라온《Date Painting》

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그냥 날짜가 그려져있는 것 밖에 보이지 않는, 하와라온의 "Date Painting"시리즈의 그림 작품.
가와라는 전 세계를 여행하면서 지금까지의 미술과는 전혀 다른 방식으로 제작을 계속한 예술가였습니다.
이 시리즈는 날마다 거점을 바꾸고 체재하는 나라가 바뀌고 있던 가와라가, 그 때 자신이 있는 토지의 말로 그 날의 연월일을 캔버스 위에 아크릴 페인트로 그려, 그 땅에서 구입한 당일의 신문을 안쪽에 다룬 포장 상자 안에 담는 간단한 규칙 아래 만들어진 것입니다. 그 규칙 중에는, 반드시 하루 안에 작업의 시작과 끝을 설정해, 만약 심야 12:00을 지나 제작이 끝나지 않았던 경우는 파괴한다, 라고 하는 주석도 붙어 있었습니다.
이런 식으로 약 40 년 동안 약 3,000 장의 Date Painting을 마무리했습니다.
그 밖에도 'I am still alive(나는 아직 살아있다)'라는 메시지를 전보로 친구에게 보내거나 'I Got Up at...(00시에 기상)'이라는 메시지를 우편으로 친구에게 보내거나 하는 행위를 「작품」이라고 부르며 수십 년간 계속했습니다.
보통 사람에게는 이해가 되지 않는 동기 부여입니다만, 이러한 독특한 행위에 공통되는 것은 「시간」이라고 하는 개념입니다. 이상하게도 앞서 소개한 루초 폰타나는 '공간 개념'을 확장하는 것을 목표로 했지만, 하와라는 한 장의 평면 작품, 일정한 공간을 차지하는 물체 이상의 의미를, 그것이 표상하는 시간, 시간 의 폭, 유구의 시간 등에 의해 추구했습니다.
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