여러분은 「현대 아트」라고 듣고 어떤 이미지를 떠올릴까요?
기발한 오브제나, 감성 풍부한 색채로 물들여진 아름답고도 팝조인 그림의 여러가지, 안에는 스스로도 만들 수 있는 것이 아닌가 등 느껴 버리는 것 같은, 매우 심플한 작품 등.
현대 예술은 항상 세계의 다양한 질서에 대해 표현, 도전을 계속하고 있습니다. 도공의 문제나 사진, 회화, 조각 등의 영역을 넘어 아티스트들은 작품을 통해 표현을 하고 현대사회에 무언가를 호소하고 있습니다. 실업자가 늘어나거나, 치안의 악화나 격차 사회에의 반발 등에 대해서, 무언가를 표현하고 싶은 아티스트들의 형태가 된 것이 현대 아트일지도 모릅니다.
이번에는 색다른 현대 아트, 재미있는 아티스트들의 작품을 몇 가지 소개합시다.
이것을 알면 재미있다! 매력적인 현대 아티스트와 대표작
마르셀 듀샨
대표작：《샘》(1917년)
'현대 아트의 아버지'라고도 불리는 마르셀 듀샨.
그가 1917년에 발표한 작품《샘》은, 뒤집은 남성 소변기에 「R. Mutt」라고 사인된 것만이었습니다.
이 작품은 미술관에 수장된 후, 2002년에는 개인에 의해 2억 2천만엔(1억 8500만 US 달러)으로 매각되었습니다.
당시부터, 「이런 것은 미술 작품이 아니다!」 「어째서 이런 것에 그런 고가가 붙는 것일까?」라고 말해져 왔습니다.
그러나 그 의문이 바로 듀샨이 노리고 일으킨 것입니다.
듀샨 이전에는 인상파와 큐비즘 등 고전적 미술로 하면 혁신적인 일을 한 예술가들도 어디까지나 '눈으로 보고 재미있는' 작품을 만들어 왔습니다.
그러나 듀샨은 이런 작품을 '망막적 회화'라고 부르며 비판했고, 자신의 작품은 '머리로 생각하고 즐기는' 작품이라고 주장했다.
확실히, 단지 사인된 것만의 소변기는, 그것이 아름답지 않고, 오히려 적극적으로 보고 싶은 것이 아니기 때문에, 그러한 물체를 미술관에 전시해 버리는 것=패키징하는 것이야말로 「예술 '를 만들어 내고 있다고 생각됩니다.
(덧붙여서, 사인 된 이름의 "R. Mutt"는 Mott Works라는 미국의 위생 용품 메이커를 가진 창작 된 이름입니다. 즉, 매우 즉흥적으로 놀이로 붙여진 것이었습니다)
「물건」을 고집하는 것이 아니라, 「생각법」이나 「잡는 방법」의 독자성에 가치를 두고, 보는 사람의 가치관을 얼마나 뒤집을 수 있는가 하는 점에 주목한 점이 듀샨의 대단한 곳이라고 말할 수 있습니다.
크리스토 & 잔 - 크로드
대표작:《감싸인 독일 국회의사당》(1971~1995년)
크리스토 & 쟌느 크로드는 부부에서 활약한 현대 아티스트입니다.
남편의 크리스토는 불가리아에서 태어났으며 수도 소피아의 미술학교와 비엔나 미술 아카데미에서 배운 후 58년 파리로 이주했으며 초기에는 초상화와 캔이나 공업 제품 등을 천으로 포장하는 작품을 다루었습니다.
쟌느=클로드는 모로코에서 태어나 튀니스 대학에서 라틴어와 철학을 전공. 파리에서 크리스토와 만나 둘이서 공공 공간에서의 작품 발표를 시작합니다.
두 사람은 방대한 시간과 노력을 들여 공공 건축 등을 대규모 천으로 감싸 덮어 숨기는 프로젝트를 실시했습니다.
이 작품에서는 독일의 수도 베를린의 국회의사 등을 완전히 천으로 감싸 버리고 있습니다.
2주 정도의 회기 중에는 약 500만명의 관객이 전세계에서 모여 독일의 문화사에 남는 규모의 이벤트가 되었습니다.
이 프로젝트를 실현하기 전에 크리스토 & 쟌느 크로드 부부는 실제로 23년의 시간과 700페이지에 이르는 신청서를 만들었다고 합니다.
왜 그런 엄청난 시간과 노력으로 이런 일을 했습니까?
그들은 하나의 빗방울처럼 희미하게 사라지는 것만을 예술로 인정했습니다.
그들의 프로젝트는 막대한 에너지와 자금을 소비하여 실현되지만, 2주 정도의 회기를 마치면 신속하게 해체되어 재료는 파기 또는 분배됩니다.
순간의 꿈 같은 현상.
그 일회성을 큰 요소로 한 한없는 아름다움을 사상 드물게 보는 규모로 실현한 점에서, 이 부부의 독자성과 혁신성이 인정됩니다.
오라파 엘리어슨
대표작：《The weather project》（2003년）
오라퍼 에어리슨은 덴마크 출신의 아이슬란드계 현대 아티스트입니다.
조각과 빛, 물, 기온과 같은 자연의 요소를 사용해, 감상자에게 사이트 스페시픽인 「자연의」체험을 시키는 대규모 설치로 알려져 있습니다.
1995년, 공간 인지 연구소인 스튜디오 오라파 에어리슨을 베를린에 설립했습니다.
2003년에 런던의 테이트 모던에서 "Weather Project"라는 전시를 성공시켰고, 같은 해에는 베니스 비엔날레에서 덴마크 대표가 되어 평가를 높였습니다.
현재 세계에서 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명입니다.
이 작품은, 마치 태양과 같은 온도의 색의 광원을 미술관 내에 재현해, 사람들이 바라보고, 이야기하는 장소를 만들어 냈습니다.
그의 작품은 언뜻보기에 매우 간단한 현상을 다루고 있습니다.
그러나 실제로는 자연을 경험하는 것, 중개하는 것, 표상하는 것을 철학적으로 생각하게 하는 심도가 있는 작품이 되고 있습니다.
펠릭스 곤잘레스=트레스
대표작：《Untitled (Perfect Lovers)》(1987 - 90년)
동성애자, 또 쿠바 출신이라는 출자로 마이너리티의 삶을 살았던 펠릭스 곤잘레스-트레스는, 이 작품에 있어서 에이즈로 죽은 연인과 자신이 각각을 살고 있는 2개의 시간을, 2개의 시계에 맡겼습니다 .
일상적인 모티프를 사용하여 만들어진 그의 작품은, 그 밖에 예를 들면 캔디를 대량으로 방의 구석에 모은 것 등에도 볼 수 있습니다.
매우 세련되고 깨끗한 표현에 빠진 그의 작품은 보는 사람에게 최소한의 인상을줍니다.
사랑, 죽음, 동성애, 관용, 시간 등의 관념을 다시 생각하는 계기를 주는 그의 작품은 특정 시대에 묶이지 않고 언제든지 우리의 감각을 자극할 것입니다.
스기모토 히로시
대표작：《해경》시리즈(1980년~)｜《북극해, 노르컵II》(1989년)
스기모토는 일관되게 개인의 존재를 초월한 시간의 겹침과 흐름을 파악하기 위한 컨셉과 방법을 모색하고 있습니다.
또, 60년대의 콘셉츄얼 아트의 영향을 크게 받고 있어, 듀샨의《대유리》라는 작품도 리스펙트의 아래 재제작에 관여하고 있습니다.
이 《해경》시리즈는, 「인간이 볼 수 있는 공통·보편의 풍경을 모색한 결과, 바다의 수평선에 이르러, 세계 각지의 바다나 호수에서 같은 풍경을 촬영해 온다」라고 하는 컨셉도 그리고 만들어졌습니다.
"인류가 처음 본 풍경은 바다가 아니었을까"
"바다를 처음 본 사람은 어떻게 느꼈는가?"
"고대인이 본 풍경을 현대인이 똑같이 보는 것은 가능한가?"
같은 발상을 바탕으로 엄격하게 동일한 방법으로 촬영된 다양한 장소의 바다는 인간이 부여한 특정 장소성이라는 정체성을 박탈당합니다.
스기모토가 찍은 '진정한' 사진은 다른 사진 작가와는 다른 철학적 깊이를 가지고 있다고 말할 수 있습니다.
TRiCERA 추천 작가 소개
iiisu
IIISU 2022.09, 11
「IIISU」는 「인생을 함께 하는 작품」으로 다시 태어난 파이프이스의 총칭이며 팀의 옥호.
이 프로젝트의 시작은 파이프 의자가 입학식이나 졸업식, 다양한 추억에 남는 장면에 존재하고 있음에도 불구하고, 잡잡하게 취급되고 망가져 버리면 버려지는 현상으로 느껴지는 불만이었습니다. .
「물에 머무는 기억, 마음」까지도가 함께 버려지고 있는 것을, 바꾸고 싶다. 그런 생각으로 제작되고 있습니다.
역할을 마친 파이프이스를 「멋지다」 「귀엽다」 「앉기 기분이 좋은」 IIISU(이이이스)로 다시 태어나게 하는 것으로, 애정을 가지고 소중히 사용할 수 있는 존재가 되어, 가치관을 다시 한번 바라보는 계기를 낳는 일을 목적으로 제작하고 있습니다.
masami ohno
Gold Dragon
W 30.00cm x H 26.00cm｜60,000엔
김룡은 중국 신화에 등장하는 신수 중 하나.
중심적인 역할과 그 색을 상징하는 것으로부터 리더십의 발휘나 금을 낳는 길 기물로 되어 있습니다.
자연광이나 조명으로 캔의 빛나는 방법도 변용해 작품을 보다 즐길 수 있습니다.
액자도 고재를 사용해 작품의 이미지에 맞춘 마무리가 되고 있습니다.
M. Febriandy
CamouFler
W 35.00cm x H 45.00cm｜198,000엔
이 그림은 한 시에서 착상을 얻어 제작되었습니다.
허위를 즐기고, 감정을 배출하고, 거의 맹목적인 절망에 빠져 바쁜 위장의 표현.
위장은 살아남기 위한 수단으로, 외모, 태도, 색, 감정을 밖과 내부 사이에 위장함으로써 그것이 그려집니다.
그림과 문장의 융합물이라고도 말할 수 있을 것입니다.
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