더미안 허스트란 누구인가?
다미안 허스트(Damien Hirst)는 1965년생 영국 브리스톨 출신의 현대 미술가.
영 브리티시 아티스트(YBAs)라고 불리는 1990년대 영국에서 활약한 젊은 현대 아티스트 중에서도 대표적인 존재이다.
86년, 런던 대학 골드 스미스 칼리지 미술 학부에 입학. 88년에는 폐빌딩에서 학우들과 전람회 'Freeze'를 자주 개최하고 영국 미술계의 새로운 무브먼트로 주목을 받았다.
영국 가운데 가장 벌고 있는 예술가라고도 알려져 있으며, 선데이 타임스에 따르면 2020년에는 총자산 400억엔(3억8400만US달러)을 세었다.
2022년 도쿄에서 열린 '벚꽃'전에서도 약 4만명을 동원하는 등 주목도를 엿볼 수 있다.
더미안 허스트의 경력
삶과 교육
브리스톨에서 태어나 리즈에서 태어나 자란다. 열매의 아버지와는 얼굴을 맞춘 적이 없고, 그가 2살 때 어머니는 계부와 결혼하지만, 그 10년 후에 다시 이혼한다. 계부는 자동차공이었다고 한다.
요즘 허스트 자신도 거친 생활을 보내고 있으며, 두번 도둑질로 체포되고 있다. 불량이었던 허스트가 유일하게 특기였던 과목이 드로잉 등의 미술이었다.
1983년 런던의 헤이워드 갤러리에서 개최된 프랜시스 데이비드슨의 전시회를 보고 '충격을 받았다'고 말했다.
그 후, 2년 정도 건설 현장에서의 일을 거쳐, 1986년부터 89년간, 골드 스미스 칼리지에서 파인 아트를 배운다. 대학에서는 영국의 컨셉츄얼 아티스트 마이클 크레이그 마틴으로부터 큰 영향을 받았다.
게다가 학생시절은 시체안치실에서 파트타임을 하고 나중에 그의 사생관에 큰 영향을 주었다고 한다.
Freeze 개최
1988년, 동급생과 공동 기획한 독립 전시의 「Freeze」를 개최. 런던 항구의 폐허를 이용해 열린 이 전시회에는 런던의 저명한 갤러리스트인 찰스 서치와 노먼 로젠탈 등이 방문했다.
그 후, 1990년에 「Modern Medicine」이라고 제목을 붙인 전람회를, 전 비스킷 공장을 사용해 개최했다. 거기서 발표된 허스트의 대표작 중 하나 'A Thousand Years'를 보았던 찰스 서치는 경악하고 그 자리에서 구매를 즉단했다고 한다. 이 작품은 해체 된 암소의 머리와 거기에 무리가있는 여러 개의 파우치가 유리 케이스에 담겨 있습니다. 날아간 파는 달걀을 낳고 장치에 의해 죽음을 맞이한다는 생사의 사이클이 좁은 유리 케이스 안에서 재현되고 있다.
더미안 허스트의 대표작 5선
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)
족제비 상어, 유리, 철, 5% 포름알데히드 용액
유리 용기에 들어간 포름알데히드에 절인 딱정벌레로 이루어져 있다.
1991년에 찰스 서치에 의해 위탁되어 작성되어 2004년에 800만 달러에 매각되었다고 한다. 찬반양론의 격렬한 본작이지만, 그 후 상어의 부패에 의해 내용의 상어 자체는 교환을 거친다고 하는 수복 작업이 행해졌을 때에 「결과적으로 같은 작품으로 간주할 수 있는 것일까」라고 하는 예술 작품 의 정의를 묻는 의문을 제출하기도 하고, 논의의 대상으로서 매우 흥미로운 작품이라고 할 수 있다.
컨셉츄얼 아트의 정의에 따르면 내용물 자체가 바뀌었다고 해도 그 아이디어 자체가 작품이라는 생각도 할 수 있다.
《A Thousand Years》
「A Thousand Years」는, 직사각형의 유리제 용기로, 중간에 몇개의 둥근 구멍을 뚫은 유리판으로 이등분되어 있다.
한쪽에는 절단된 소의 머리가 안치되어 있고, 그 위에 곤충의 감전 라이트가 매달려 있다.
이미 절반은 큰 흰색 입방체로 모든 면에 1개의 점이 있다.
새장 같은 용기에 던진 우지가 소머리를 먹고 파리로 변태해 필연적으로 감전 라이트로 목숨을 끊는 구조다.
몇 시간이나 파리를 관찰하고 있으면, 언뜻 자유롭게 보이지만, 실은 그 자유는, 필연적으로 끝나는 푹신한 운동에 의해 완전히 제약되고 있다. 이 자유의 축소는 음악가 존 케이지의 'Chance Operation'이라는 개념과 유사하다고 할 수 있다.
스포트 페인팅 시리즈 (1986 ~)
"Agaricin"(1992)
허스트의 가장 유명한 대표작 중 하나인 본 시리즈는 흰색 바탕에 등 간격으로 나란히 그려진 화려한 원형이 특징의 작품. 이 원형은 정제를 나타내고 있어, 이 시리즈에서는《Agaricin(아가리신산)》등 약제의 이름을 타이틀로 해, 각각의 작품이 그려져 있다. 허스트는 약물을 모티프에 자주 사용하지만, 이것은 인간의 죽음에 저항하는 욕망을 나타냅니다.
Mother and Child, Divided(1993)
유리, 스테인레스 스틸, 아크릴 수지, 아크릴, 암소, 송아지, 포름 알데히드 용액
세로 두 개로 절단된 상태의 소와 종아리를 포르말린 절임으로 한 작품. 허스트의 대표적인 표현 방법인 포르말린 절임 동물 중에서도 가장 유명한 작품 중 하나. 절단된 소 사이를 지나면 체내의 내장의 모습을 볼 수 있다. 베니스 비엔날레에 출품되어 1995년 터너상을 수상했다.
"Pharmacy"(1997)
영국의 노팅 힐에 있는 레스토랑을 약국처럼 장식해 오픈한 설치 작품. 약품이 효과가 있는 몸의 부위를 각각 체계적으로 나란히 함으로써 인체가 표현되고 있다. 본작의 제1탄은 2003년에 폐점했지만, 2016년에 제2탄이, 허스트가 경영하는 「뉴포트 스트리트 갤러리」내에 오픈했다.
"For the Love of God"(2007)
18세기 인간의 두개골을 형취한 백금에, 8601개의 순 다이아몬드로 깔린 조각 작품. 주제는 「메멘트 모리(죽음을 생각해)」. 제작비는 약 33억엔으로 5000만 파운드(약 120억엔)의 가격이 붙었다.
더미안 허스트의 영향력
현대 미술계에 미치는 영향 더미안 허스트의 작품은 특히 최초의 포르말린 절임의 작품에 현저하지만, 생물의 생사를 다루는 작품이 많아, 몇번이나 동물 애호 단체나 일반 시민으로부터의 반발을 초래해 왔다 . 또, 「The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living」나 「For the Love of God」에 대해서는, 다른 영국인 아티스트의 모방이라고 비판도 되고 있다.
그의 스타일이 논쟁을 일으키는 것은 사실이며, 실제로 경매에서 고가의 가격이 붙어있는 것도 사실이다. 그가 미술사에 남는지 여부는 역사만 아는 것이지만 '예술'이나 '현대아트'의 정의를 뒤흔드는 작품이라는 것은 확실하다.
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