이 시리즈에서는, 일본의 젊은이로 지금 주목할 만한 활약을 하고 있는 아티스트를 소개해 갑니다.
두 번째는 누마타 유카 입니다.
누마타 유카란? 경력과 작품
1993년 지바현 출생. 2019~2020년 비엔나 미술 아카데미에
유학(이시바시 재단 장학생). 2022년 도쿄 예술대학 대학원 수료.
2022년 브레이크 전야전 PART Ⅱ, 2023년 POLA ANNEX, TERRADA Art Complex Ⅱ 외.
2023년 Jordan Brand 일본 최초의 기함점 World of Flight Tokyo Shibuya에서 작품을 전시.
아날로그에서 디지털로의 과도기를 살았던 연대이기 때문에 느끼는 각각의 위화감을 포착해, 다림질 비즈라는 도트감이 있는 입체의 수법을 이용해, 보이는 방법을 재구축한다. 디지털이 침투하는 가운데, 그래도 남는 불변의 아날로그는 무엇인가를 물어 표현한다.
아티스트 페이지
Computer drawing ”TABEKKO DOUBUTU”
W 26.00cm x H 31.50cm｜153,700엔
JPEG Drawing “Les Sciences”
W 44.50cm x H 38.50cm｜228,800엔
누마타 유카의 매력
고등학생 때에 가지고 있던 au의 가라케 "MEDIA SKIN"이 멋지다고 느낀 것을 계기로 디자인과 예술에 접하기 시작한다.
그런 것을 자신도 만들고 싶으면서 미대 예비교에서는 자신이 향하고 있는 방향성을 모색하고 유화라는 표현 수단을 시작했다.
대학에서 다양한 메디움을 시험하는 가운데 만난 것이 다림질 구슬이었다.
현재 비즈를 사용한 작품을 제작하기 시작해 7년이 지나 꽤 자신의 것이 되고 있다는 감각이 있다고 한다.
참고 이미지 : MEDIA SKIN (au)
위와 같은 경위로 다림질 구슬을 쓴다는 유일무이한 스타일을 발견한 누마타이지만, 그 작품이 표현하는 콘셉트도 현대 사회에 사는 우리와 분리가 굉장히 연결되어 있다.
다림질 구슬에 의한 색채의 곡물은 마치 해상도가 낮은 디지털 이미지 같다.
그 유사성을 깨달은 누마타는 '디지털과 아날로그의 혼재'라는 컨셉에 이르렀다.
도트감이 있지만, 2D도 3D도 아니다. 이러한 비드의 이면성, 또는 양극성이 그대로 컨셉에 연결되어 있다.
이 컨셉은 디지털의 정보나 디바이스가 가까이 있으면서 게임의 버그이거나 아날로그적인 대화에서도 엇갈림이 생기거나 하는 「오동작」이나 「글리치(Glitch)」라고 불리는 현상에 친화성이 있다.
이러한 현대에 특유의 성질을 비즈를 통해 형태로 하는 것으로, 감상자의 우리에게도 공감할 수 있는 친밀한 제작이 되고 있다.
시장에서의 평가
2022년 도쿄예대에서 수료 제작은 화제를 불렀다.
데뷔시부터 호단가는 올리지 않고 꾸준한 캐리어를 형성하고 있다.
비즈로 제작하는 작품의 형편상, 통상의 캔버스 작품과 같은 크기에 의한 획일적인 가격부는 존재하지 않지만, 향후 한층 더 평가가 높아져 가격도 상승할 주목의 작가이다.
누마타 유카의 아티스트관
그녀는 Sarah Sze, 제프 쿤스, Katja Novitskova, Isa Genzken 등의 아티스트들로부터 영향을 받고 있다.
참고: Sarah Sze의 작품
참고 : 제프 쿤스의 작품
참고: Katja Novitskova의 작품
참고: Isa Genzken의 작품
그들의 작품은 바로 누마타가 초점을 맞추고 있는 「디지털과 아날로그 세계의 하자마」이거나(Sarah Sze), 현실과 비현실의 불온한 콜라주(Katja Novitskova)이다.
또, 누마타가 최초로 아트에 흥미를 가진 계기인 au의 「MEDIA SKIN」은 뉴욕 근대 미술관(MoMA)에 소장되어 있어 최종적으로는 자신도 그 뒤를 잇는 아티스트를 목표로 하고 있다.
아티스트 인스타그램
아티스트 Twitter
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