예술의 도시, 파리.
세계적으로 유명한 미술관이 집결하는 파리 중에서도 통을 씹는 굴지의 아름다움과 컬렉션을 자랑하는 미술관, 그것이 오르세 미술관입니다.
인상파나 포스트 인상파 등, 「근대 미술」이라고 불리는 시대의 작품이 소장되어 있는 것이 특징입니다.
의 유명한 모네, 고흐 등 대화가의 작품을 눈에 띈 수 있습니다.

이번에는, 그런 오르세 미술관의 매력으로부터, 구체적인 액세스 방법 등을 소개하겠습니다!

오르세 미술관이란?

역을 재사용하는 미술관

오르세 미술관에 입관하면 우선 놀라운 것이 유럽의 장엄한 분위기를 자아내는 건물입니다.
그것도 그럴 것 이 오르세 미술관은 원래 1900년에 파리에서 개최된 박람회를 위해 건설된 오르세 역을 재이용하여 1986년에 오픈한 미술관입니다.
역사의 특징적인 긴 공간과 둥근 천장은, 부드러운 자연광을 조각 작품 위에 떨어뜨려, 세계에서도 톱 레벨의 아름다운 미술관이 되고 있습니다.

루브르 박물관과의 차이

파리에는 세계 최대의 미술관 "루브르 미술관"도 존재합니다.
세계 제일 유명한 회화《모나리자》를 소장하는 것으로도 유명한 미술관입니다만, 그런 루브르와 오르세이의 차이는 무엇일까요?

대답은 소장 작품의 연대의 차이입니다.
루블 미술관은 1848년까지의 작품 컬렉션이 중심이 되고 있는 박물관이지만, 그에 반해 오르세 미술관은 1848년 이후부터 제1차 세계대전이 시작된 1914년까지의 작품이 전시되고 있다 박물관입니다. 이 시대라는 것은 프랑스 혁명 이후의 혼란기를 거쳐 왕정이 종료되어 프랑스에 민중의 시대가 도래한 시대였습니다. 이 시기 파리는 세계의 문화와 예술의 중심적 존재이며, 인상파, 포스트 인상파와 근대 예술의 기초가 되어 현대 예술에 큰 영향을 준 작품의 여러 가지가 여기 오르세 미술관에 전시되어 있습니다.

오르세 미술관에서 볼 작품

주옥의 오르세 컬렉션에서 방문했다면 절대로 보고 싶은 작품 10 선을 소개합니다.

①《낙호 픽업》

장 프랑수아 밀레, 1857
《낙호 픽업》은 수확 후 낙호를 픽업하는 3명의 농부를 묘사하고 있습니다. 3명의 농부의 배후에는 많은 사람이 수확 작업에 쫓겨, 깎은 밀이 높게 쌓여 있고, 말을 타는 농장 주인의 인물도 그려져 있습니다.
그 수확의 활기에서 멀리 떨어져 묵묵히 낙호를 데리러 세 명의 농부.
공기 원근법에 의해 농부와 뒤의 농민의 원근감이 표현되고 있어 대공과 대지의 자연 속에서, 열심히 살고 있는 인간의 존엄을 느끼는 작품입니다.

②《자화상》(고흐)

핀센트 판 고흐, 1889
미술사에 큰 발자취를 남긴 고흐. 자화상을 몇 개나 그려놓은 것으로도 유명합니다.
실제로 그가 왜 자화상을 이렇게 많이 썼는지에 대해서는 경제적인 이유로 모델을 고용할 수 없었기 때문이라고 합니다.
고흐는 수많은 자화상 속에서 인상파와 우키요에의 수법 등 그 자신이 만나 끌어들여간 그림의 기법을 실험하는 장소로 사용하고 있었습니다.

③《론 강의 성월밤》

핀센트 판 고흐, 1888
《성월 밤》이라는 타이틀로 유명한 또 하나의 고흐에 의한 밤의 풍경화가 있습니다만, 이쪽의 《론 강의 성월 밤》은 남불의 아를이라는 도시에서 그려진 것이었습니다. 고흐가 아를로 이주해 둔 아틀리에는 '노란 집'으로 불리며, 이후 고갱과 함께 3개월 정도의 공동생활과 그 파국을 체험하는 장소가 됩니다.
「색채의 화가」라고도 불리는 고흐는, 밤의 풍경을 고안해 표현하고 있습니다.
밤하늘에 떠오르는, 태고로부터 계속 빛나는 별들과 함께, 이 시대에 탄생해 보급하기 시작한 가스등이라고 하는 인공적인 등불의 양쪽 모두를 파악하려고 하고 있습니다.

④《사과와 오렌지》

폴 세잔, 1899
"사과로 파리를 놀라게하고 싶다" 이것은 세잔의 버릇이었다.
대각선으로 놓인 나무의 작은 테이블에 흰색 천이 무작위로 던져지고 일부 과일이 무작위로 굴러가는 것처럼 보입니다.
확실히 보는 것은 평범한 회화로 보이지만, 잘 보면, 물병이 기울어져 있거나, 접시도 기울어져 과일이 지금도 굴러 떨어질 것 같아지고 있거나, 흰 천에 숨겨진 책상 모서리 연결되지 않았습니다.
하나의 물체를 다양한 각도에서 그린 큐비즘과도 관계가 있는 세잔느의 독특한 스타일은, 「그 물체가 가장 아름답게 보이는 각도로 본 광경을 구성해 그린다」라는 방침에 지지되고 있었습니다.

⑤《타히티의 여자(해변에서)》

폴 고갱 ,1891
고갱은 원래 파리에서 주식 중매인의 일을 하고 있어 취미로 시작한 유채화가 나중에 프로로서의 먹이 부지가 되었습니다. 당초는 피살로 등의 인상파의 중심 인물들과 관련되어 있었습니다만, 점차 바쁘지 않는 파리의 공기에 지쳐, 오세아니아에 있는 당시 프랑스령의 시마쿠니 타히티에 건넜습니다.
이 작품은 자유와 원시적인 아름다움을 찾아 타히티에 건너온 그 해, 1891년의 작품입니다.
무언가를 생각하도록 눈을 감고있는 왼쪽 여성과 잎을 들고 뉘앙스 한 표정을 짓는 또 다른 여자. 이 신비로운 분위기는 바로 고갱이 타히티라는 미개척 땅에 추구했던 것이었습니다.

⑥《올럼피아》

에두아르 마네, 1863
1863년의 살롱(관전)에 출품되어 대스캔들을 일으킨《올럼피아》는, 우선 모델인 여성이 알몸으로 그려지고 있는 점이 주목됩니다. 당시의 미술계에서는, 여성을 맨몸으로 그리는 것은 일반적이었습니다만, 《올럼피아》의 모델은, 맨몸이면서도 자신 마음대로 시선으로 감상자를 응시하고 있습니다. 이것은 여성이 순종하는 대상이 아니라 자기 주장하는 주체로 그려진 혁신적인 표현입니다.
또한 모델의 신체 묘사도 주목할 가치가 있습니다. 종래의 미술에서는 여성의 몸은 이상화된 아름다움을 추구하는 경향이 있었습니다만, 《올럼피아》의 모델은 현실적인 신체 표현이 되고 있습니다. 그 때문에, 보는 사람에게 리얼한 인상을 주고, 한층 더 작품의 시대성을 느끼게 합니다.
게다가 배경에 그려진 커튼이나, 모델의 옆에 있는 검은 고양이 등, 치밀한 묘사가 되어 있는 점도 매력의 하나입니다. 이러한 세부 사항에도 돈의 독창적인 표현력이 발휘되어 작품 전체의 완성도를 높이고 있습니다.

⑦《물란 드 라 갤렛의 무도회》

피에르-오귀스트 르느와르, 1863
회화 전체에서 느껴지는 활기 넘치는 분위기가 매력 중 하나입니다. 무도회의 장소를 그린 본 작품에서는, 다수의 인물들이 춤추면서, 술이나 식사를 즐기고 있습니다. 각각의 인물이, 각각의 즐기는 방법을 하고 있기 때문에, 감상자는 그들 속에 몸을 둔 것 같은 감각을 맛볼 수 있습니다. 또, 회화의 우상에는, 무도회의 경치를 일망할 수 있는 장소로부터의 시선을 그린 부분이 있어, 보는 사람에게 공간의 퍼짐을 느끼게 합니다.

게다가 회화내의 인물들의 표정이나 포즈의 묘사도 매력적입니다. 르누아르는 인물들이 가진 개성과 심정을 섬세한 묘사로 표현하고 있습니다. 예를 들면, 회화의 중앙에 그려진 남녀의 커플은, 연인끼리로서의 친밀함이 느껴지도록 그려져 있어, 두 사람의 표정이나 손의 움직임등으로부터, 각각의 감정을 추측할 수 있습니다 .

⑧《파란 수련》

클로드 모네, 1916
이 작품의 매력은 푸른 수련이 떠있는 연못의 표면에 반사되는 빛과 수면의 묘사에 있습니다. 모네는 빛의 미묘한 변화와 빛과 그림자의 표현에 매우 섬세하고, 수면의 빛과 푸른 색채가 아름답게 조화를 이루고 있습니다. 푸른 색조의 수련이 떠있는 연못은 조용하고 부드러운 공간을 표현해, 감상자에게 치유를 줍니다. 또한 모네는 화면을 대각선으로 배치하여 푸른 수련이 더 크고 입체적으로 보이도록 고안하고 있습니다.

게다가 모네의 기술적인 숙련도도 이 작품의 매력 중 하나입니다. 모네는 다수의 색채를 사용하여 빛의 표현을 추구하고 있으며, 청색과 보라색 중에도 다채로운 색조가 포함되어 있습니다. 또, 붓의 터치도 매우 자유롭고, 잔디나 꽃, 잎 등의 자연물의 묘사도 독특한 감성으로 표현되고 있습니다.

⑨《화가의 아틀리에》

귀스타브 쿠르베, 1849
이 작품은 쿠르베가 스스로 주장하는 '현실주의'를 추구한 하나의 대표작으로도 알려져 있습니다. 현실주의는 예술에서도 사회에서 현실을 리얼하게 묘사하는 것을 목적으로 하고, 쿠르베는 이 사상을 가장 관철한 예술가의 한 사람입니다. 화가의 아틀리에는, 현실주의의 이념을 체현하는 작품이며, 화가 자신이 그리는 풍경 속에, 당시의 사회나 문화의 양상을 그려내고 있는 점이, 이 작품의 매력의 하나가 되고 있습니다.
쿠르베는 그 밖에도 《세계의 기원》이라는 여성기만을 그린 충격적인 작품도 있어, 그 쪽도 오르세에 소장되어 있습니다.

⑩《회색과 검정의 어레인지먼트 No.1-어머니의 초상》

제임스 맥닐 휘슬러, 1871
이 작품의 가장 큰 매력은 어머니를 그린 인물상이 현실적인 초상화와는 다른 예술적 어레인지로 표현된다는 점에 있습니다. 구체적으로는, 어머니의 복장이나 포즈, 배경등이, 추상적이고 미적인 스타일로 그려져 있어, 언뜻 보면 초상화가 아닌 것 같은 인상을 줍니다. 또한 밝은 회색과 검은 색 그라데이션을 사용한 색채가 간단하고 아름다운 인상을줍니다.
또한, 이 작품은 예술과 현실의 관계에 대한 질문을 포함합니다. 휘슬러는 그림에서 현실을 완전히 재현하는 것에 의문을 제기하고 현실에서 추출한 요소를 예술적으로 표현한다고 주장했습니다. 이 작품도 그 사상을 구현하고 있으며, 어머니의 초상임에도 불구하고 예술적 어레인지가 더해져 회화로서의 미적 가치를 추구하고 있습니다.
이러한 사고방식은 타이틀에 반영되어 있으며, 이 작품에서도 「어레인지먼트」라고 불리고 있습니다.

오르세 미술관에 가는 방법과 입장료

액세스

오르세 미술관은 파리 중심부의 세느 강변에 위치해 있습니다. 루브르 박물관과도 가까운 세느 강을 건너 도보 15분 미만의 거리입니다.
대중교통으로 가는 경우 가장 가까운 역은 RER(파리 근교철도)의 C선 오르세 미술관역(Gare Musée d'Orsay) 입니다.
지하철(Metro)의 경우, 12번선의 솔페리노(Solférino)역이 가장 가깝습니다. Solférino 기차역에서 도보로 5분 미만입니다.

영업시간・휴일

개관 시간: 9:30-18:00(목요일은 21:45까지)
최종 입장 시간 17:00(목요일은 21:00까지)
휴관일：월요일・5/1・12/25

견학 시간 기준

꽤 빠른 발로 보고 2시간 정도, 통상의 페이스라면 3시간 정도는 걸립니다.
조각 등도 제대로 감상하려고 하면 4~5시간은 걸려도 이상하지 않을 것입니다. 확실히 시간을 확보해 둡시다.

입장 방법

A ~ C의 4 개의 입구가 있습니다.
당일 티켓 구입은 A에서 입장합니다. 사전에 공식 사이트에서 티켓 구입을 하고 있는 경우는, 입구 C로부터 입장합시다.
역시, 입구 A에는 장사의 열이 생기는 경우가 많기 때문에, 사전에 티켓을 구입해 두는 것이 추천입니다.

(참고) 오르세 미술관 공식 사이트

오르세 미술관 공식 사이트

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