《초상의 점심》 1862-1863년 오르세 미술관
19세기 파리 화단에서 충격적인 작품으로서 큰 논란을 자아낸 작품《풀 위 점심》.
이번에는 그 작품에 관한 해설과 저자의 돈에 관한 해설을 전해드립니다.

《초상의 점심》이란?

작품의 기본 정보

저자: 에두아르 마네 제작년: 1862년–1863년 소재: 캔버스에 유채 치수: 208cm × 265.5cm
소장: 오르세 미술관, 파리

파리 화단에 논란을 일으킨 대형 스캔들

19세기 당시, 파리의 미술계는 살롱(관전)이라고 불리는, 왕립 아카데미가 주최하는 공식 전람회가 화가의 발표의 장소의 중심이었습니다. 살롱에 출품해, 입선해 전시되는 것이 가장 명예 있는 일이었습니다.
머니도 《초상의 점심》을 살롱에 출품했습니다만, 「현실의 알몸의 여성」을 그린 것이 부도덕적이라는 이유로 낙선했습니다.
살롱에 낙선한 작품을 모아 전시하는 「낙선자전」이라고 하는 것도 존재해, 그곳에 내놓은 것과 같은 이유로 비평가들로부터 큰 부잉을 받아 큰 스캔들을 일으켰습니다.

낙선자전의 모습

저자 에두아르 마네와는 도대체 누구?

여기서 작자의 에두아르 마네와는 도대체 어떤 인물인지, 살짝 봅시다.
마네는 1832년에 파리에서 태어났고, 1883년에 마찬가지로 파리에서 몰렸습니다.
「인상파의 아버지」로서 널리 알려진 화가로, 전통적인 회화의 약속에 얽매이지 않고, 동시대적인 도시의 광경을 선명하게 그려내거나, 뚜렷한 윤곽선이나 평면적인 색채로 표현한다 일로, 회화의 혁신의 담당자가 되었습니다.

그는 다른 인상파의 화가 중에서도 특히 모네와는 친하게 교류를 계속해, 모네의 아르잔트유의 집을 자주 방문해, 야외 제작 등의 인상파의 수법을 도입한 작품도 제작했습니다.

본 기사에서 다루고 있는《초상의 점심》스캔들, 게다가《올럼피아》라는 작품에서도 한층 더 큰 스캔들을 일으킨 것으로도 유명합니다.

오란피아, 1863년


마지막 대작《폴리 베르제르의 바》, 1882년

《초상의 점심》이 비판된 이유

금기였던 여자 알몸

왜 머니의 작품은 스캔들이라고 불릴 정도의 비판을 받았습니까?
당시 주류였던 아카데믹 회화 및 그 이전의 서양 회화사에서, 맨몸의 여성은 신화나 역사상의 사건을 그린 작품에 있어서 등장하는 것이었습니다.
그 때문에, 머니가 본 작품으로 그린 「현실의 맨몸의 여성」은 획기적인 것이고, 동시에 비판의 대상이 되어 버렸다고 말할 수 있습니다.

과거의 벌거 벗은 여자 동상을 그리는 법

실은, 《초상의 점심》은 과거의 2명의 거장의 작품의 이미지를 조합해, 머니 독자의 변경을 더한 구성이 되고 있습니다.
티치아노의 시골 합주를 배경으로 16세기 초에 마르칸토니오 라이몬디가 라파엘로의 패리스 심판을 모티브로 제작한 동판화에 등장하는 3명의 남녀의 인물상이 모델로 되어 있습니다. .
라이몬디의 작품에서는 3명의 인물은 알몸이지만, 머니는 남성 2명을 옷을 입은 상태로 그리고 여성만을 알몸으로 그렸습니다.

티치아노, 시골 합주


마르칸토니오 라이몬디 작 "패리스의 심판" 오른쪽 아래의 3명의 인물을 참조

제목은 모네를 의식했다?

이 작품의 타이틀은 현재는 《초상의 점심》이 되고 있습니다만, 발표된 당시는 《수욕》이라는 타이틀이 붙여져 있었습니다.
사실, 마네의 이 작품을 본 동시대의 다른 혁명적인 화가 중 한 명인 클로드 모네도 그 오마주 작품을 그린 것입니다.

모네 「초상의 점심」 1866년 오르세 미술관 모네의 이 작품이 발표된 이듬해, 마네는 모네를 의식해, 자작의 타이틀을 원래의《수욕》에서《초상의 점심》으로 개제했습니다.
당시 젊은 화가들의 활발한 교류가 타이틀에서 묻는 것도 재미있는 포인트입니다.

《초상의 점심》의 감상 포인트

파리의 사회 배경을 바탕으로 돈이 전하고 싶었던 메시지

위에서 언급했듯이, 머니의 "초상의 점심"은 티치아노와 라이몬디라는 과거의 화가의 이미지를 결합하여 현대풍으로 바꾼 것에 지나지 않았습니다.
그러나 그 "현대풍으로 바꾼다"가 어떻게 행해졌는가 하면, 그것은 "여신으로 그려져 있던 여성의 맨몸을, 사람들이 현실에서 보는 여성, 게다가 창녀의 맨몸으로 그린다" 라는 것이었습니다.

이것은 역사화가 주류였던 살롱에서 벌거벗은 여자 표현이 '역사·신화화'의 명의하에 남성의 성적 욕망의 대상이 되었다는 현상에 대한 통렬한 아이러니한 역할을 했다고 할 수 있다. 합니다.
그려져 있는 나체의 모습 자체는 그다지 변함없음에도 불구하고, 신인지 사람인가라는 의미 하에서 받는 방법이 전혀 바뀌어 버린다. 이러한 예술의 가치 판단의 자의성이 이 작품이 큰 비판을 불렀다는 사실에 의해 부각되었다.

혁신적인 표현 기법

게다가, 이 작품은 머니에 특징적인, 전면에서 맞고 있는 것 같은 빛으로 평판인 모티브의 그리는 방법이 실천되고 있습니다.
고전적인 그림에서는 사람의 신체의 볼륨을 표현하기 위해 대각선 각도에서 빛을 비추는 태생의 그림자를 그라데이션으로 그리는 것이 주류였습니다.
그러나, 이 그림에서는 특히 벌거벗은 여자의 그리는 방법에 현저합니다만, 마치 벌거벗은 여자의 뒤의 어두운 색채로부터 평면적으로 떠오르는 듯한, 깔끔한 칠과 뚜렷한 윤곽을 알 수 있습니다.
다른 작품에서도 이렇게 평판한 볼륨 표현은 머니에서 자주 볼 수 있습니다.

『발코니』 1868-69년


『스미레의 꽃다발을 붙인 벨트 모리조』 1872년

《초상의 점심》이 타작품에 미친 영향

큰 화제가 된 이 작품은 모네와 세잔, 또 피카소 등 다양한 예술가에게 영감을 주었고, 그들은 오마주 작품을 그렸다.
모네의 "풀 위 점심"은 이유는 확실하지 않지만 모네 자신의 손에 의해 발표되기 전에 두 부분으로 절단되어 있으며, "중앙 부분"과 "왼쪽 부분"으로 나뉘어 저장됩니다. 있습니다.

《초상의 점심》, 1865년~1866년



《초상의 점심》 세잔, 1876 -1877년
세잔느도 아마 돈의 《점심》을 보고 있었을 것으로 생각되지만, 엑상 프로방스 주변의 시골에서의 즐거운 추억을 표현한 것에 지나지 않을 가능성도 있습니다.


《초상의 점심》 피카소, 1960년
이 작품은 직접적인 영향을 느끼게 하는 것입니다만, 피카소의 대표작이라고 해도 좋은《아비뇽의 여자들》도, 머니의 회화로부터 영감을 받고 있을 가능성도 지적되고 있습니다.


James Tissot, La Partie Carrée, 1870


Herman Braun-Vega, Les invités sur l'herbe d'après Vélasquez, Manet et Picasso, 1970
이 작품은 마네의 작품뿐만 아니라 벨라스케스의 "라스 메니너스"와 피카소의 작품의 이미지도 욕심에 도입한 것입니다.

여성화의 추천 작품을 소개

April in Paris by Serguei Zlenko
W 65.00cm x H 54.00cm｜554,300엔


Risque – 18-01-22 by Corné Akkers
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Geisha Hatsumomo by Milena B
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