글꼴로 잘 보이는 '인상파'를 대표하는 화가, 클로드 모네.
이번에는 그의 유명 시리즈 《수련》 등을 중심으로 독특한 회화 제작을 해설해 갑니다.

모네의 대표작 「수련」연작 시리즈

평생 약 250장 그린 연작

모네는 풍경을 비추는 빛이 시시각각 변하는 모습을 회화에 우울한 것으로 유명합니다.
그 이전의 고전적인 회화는 희미한 아틀리에에서 스케치와 밑그림을 바탕으로 오랜 시간에 걸쳐 그려졌다.

모네, 르누아르, 시슬리, 피살로 등의 인상파 화가들은 그와는 대조적으로, 옥외에 나와 밝은 외광 속에서 본 것을 직접 그린다는 방법을 취했다. 당시는 혁신적이었기 때문에 받아들여지기까지 시간이 걸렸습니다만, 지금은 「미술이라고 하면 인상파」라고 하는 이미지조차 있다고 해도 과언이 아닐 것입니다.

연작이란 무엇인가?

모네는 "연작"이라는 기법을 자주 사용했습니다.
연작이란, 동일한 모티프를 반복해서 사용하면서, 계절, 날씨, 시각 등에 의해 미묘하게 바뀌는 빛의 효과를 포착한 것입니다.
모네는 1890년대에 '쌓아 짚', '포플러 가로수', '루앙 대성당' 등의 연작을 제작했습니다.
연작의 수법을 사용해 라이프 워크가 된 대표작《수련》도, 그 자신이 지베르니의 땅에 세운 정원을 모티브로 계속해서 계속 그려졌습니다.

『루앙 대성당』의 연작

《수련》제일 시리즈

모네의 수련 작품은 1895년부터 1900년까지의 제1 시리즈와 1903년 이후의 제2 시리즈로 나뉘어져 있습니다.
제1시리즈에서는 일본풍의 다리를 만든 지베르니의 자택의 정원을 모티브로 연못과 지수 버드나무를 빛의 변화와 함께 그려져 있는 것이 특징입니다.

『모네의 정원의 다리』(w.1419a) 1895년


『수련』(w.1501) 1897 - 98
이 작품은 1897년부터 99년에 걸쳐 그려진 8점의 작품 중 하나로 비교적 사실적인 터치로 그려져 있습니다.
1895년 초에 그려져 있던 북교는 그려지지 않고, 트리밍된 구도로 되어 있습니다.


「수련의 연못」(w.1516) 1899년 | 필라델피아 미술관 소장


"수련 연못, 장미 색의 하모니"(w.1629) 1900 년 | 오르세 미술관 소장

《수련》 제2의 시리즈

그 후 잠시 '수련'의 제작은 중단하고 재개되는 것은 1903년이었습니다.
이 기간 동안 1901년 모네는 연못의 확장 공사에 착수했습니다. 1903년부터 1908년까지의 시기에 제작된 '수련'은 80점의 작품이 확인되었습니다.

『수련』(w.1683) 1906년
두 번째 시리즈에서는 수면과 거기에 비치는 허상의 수목과 하늘의 반영, 실상인 수련 등이 복잡하게 섞인 화면이 되고 있습니다.
연못의 해안 지면과 화면 위쪽에서 처진 버드나무 가지 등이 그려지는 경우도 있지만, 1906년 이후는 대부분의 작품에서 화면의 모든 것을 수면이 차지하게 되었습니다.


「수련」(w.1706) 1907년｜DIC 카와무라 기념 미술관 소장

모네가 그린 수련의 혁신성

1909년 '수련'전을 본 비평가인 로제 마르크스는 '가제트 드 보자르' 잡지에 기고하여 다음과 같은 모네의 말을 소개하고 있습니다.
"그들 [=옛날 일본인]의 드물게 보는 취미의 장점은 언제나 나를 매료해 왔다. 그림자에 의해 존재를, 단편에 의해 전체를 암시하는 그 미학에, 나는 공감을 느낀다."
모네는 일본의 우키요에 판화를 애호하고 수집도 하고 있었습니다.
모네의 라이프 워크였던 《수련》은 일본 미술의 영향을 크게 받고 있었던 것입니다.

서양 회화의 전통에서는, 풍경은 사람의 시선의 높이로 바라보고 화중에는 수평선이 설정되어, 지상과 하늘을 나누고 있었습니다.
그런데 모네의 『수련』 연작에서는 연못의 해안의 지면은 서서히 그려지지 않게 되어, 화면 전체를 수면이 차지하게 됩니다. 이러한 작품은, 그려진 화면 밖에도 수면이 계속되고 있는 것을 암시해, 수면에 비치는 허상이, 하늘이나 안변에 자라는 수목의 존재를 암시하게 됩니다.
모네가 말하는 "그림자에 의해 존재를, 단편에 의해 전체를"암시한다는 서구 회화의 전통과는 일선을 그린 표현이 여기에 보입니다.

제작 중단 및 재개

1909년부터 1912년에 걸쳐 『수련』의 제작은 다시 중단하고 있습니다.
여기에는 여러 요인이 있으며, 모네 자신의 노령에 의한 백내장 증상이 나온 것, 아내 앨리스의 사망, 세느강의 범람에 의한 홍수의 피해로 지베르니의 정원도 피해를 입은 것 등, 세워 계속에 재난이 모네를 공격합니다.

『꽃의 아치, 지베르니』(w.1779) 1913년
그는 1913년에 다시 제작을 재개하지만, 이 해에 그려진 것은, 이케바타에 있는 장미의 아치를 주 모티브로 한 것이었습니다.

인생의 집대성, 큰 장식화

1915년 이후에 제작된 수련은 그 이전에 비해 화면이 대형화되고 있습니다.
벌써 70세대가 되어 있던 모네이지만, 1914년부터 1919년 사이에는, 화면의 장변이 2미터 가까운 「수련」67점을 제작해, 동시기에 그려진 「아이리스」3점 포함하면 총 70면의 큰 화면을 제작하고 있습니다.

『수련』(w.1788) 1914 - 17년


지베르니의 모네 저택 정원 사진


'대장식화'로 계획된 대규모 수련 연작은 궁극적으로 오랑쥬리 미술관에 수장된 대형 스크린 작품군에 결실된다.
하나의 고정된 관점에서 바라보고 원근법에 의해 질서 붙여진 풍경은 오란 줄리의 벽화에는 없습니다.
본 작품의 감상에는, 전시실내를 걸으면서, 시점을 이동시키면서 본다고 하는 신체적 체험이 수반됩니다.
이러한 감상자가 그림에 둘러싸여 그림 속으로 들어간다는 발상에는 일본의 襖絵의 영향도 지적되고 있습니다.




오랑 줄리 미술관의 모습

모네의 생애를 간단히 해설

어린 시절~

19세기에 일어난 인상파를 대표하는 프랑스 화가인 클로드 모네(Claude Monet)는 1840년 11월 14일 프랑스 파리에서 사업가의 아버지와 가수의 어머니 사이에 차남으로 태어났습니다.
학생 시절의 모네는 목탄화로 특징을 가랑이에 그린 초상화나 풍자화를 그려 팔고 있었기 때문에, 지역의 사람들로부터도 잘 알려져 있었습니다.

화가로서의 길

파리로 옮겨 그림을 배우고 싶었던 모네에게, 당초 아버지는 반대하고 있었지만, 모네가 풍자화·초상화를 팔아 스스로 벌은 돈으로 옮겨 사는 것은 허가를 냅니다. 그렇게 1859년에 모네는 파리로 이사했습니다.
1862년에 입학한 미술학교에서의 아카데믹한 미술 수업을 좋아하지 않고, 아틀리에에 다니면서 르누아르나 시슬리, 피살로, 바지르 같은 화가들과 만났습니다.
대중에게 열린 유일한 전람회에서 예술가의 등룡문 같은 장소의 살롱 드 파리에도 1865년에 작품을 출품한 모네는 '온플룰루의 세느 하구'와 '간조의 에브곶' 로 입선합니다.


모네는 1871년부터 1878년까지 파리의 북서쪽 도시인 알잔트유에 살았고, 주변의 풍경을 반복적으로 그렸다.
이 아름다운 겨울 풍경의 그림도 그 중 하나입니다.
모네는 야외에서 그림을 그리는 방법을 채택하기 시작하자마자 설경을 그립니다.
다른 동료의 화가들이 그다지 관심을 보이지 않았던 이 소재에 대해 모네는 적극적으로 노력해 하얀 눈 위에 놀리는 섬세한 빛의 효과를 추구했습니다.

《눈의 알장투유》 1875년

또한 아르장 투유 시대에는 아내 카미유와 아들의 장을 모델로 하여 두 사람이 풍경 속에 있는 모습을 반복적으로 그렸습니다.
인상파에 특징적인 한순간의 아름다움을 캔버스에 담은 작품은 1879년에 조속해 버리는 카미유의 어리석음을 느끼게 하는 것 같습니다.
그 중에서도 특히 《산책, 양산을 바르는 여성》이 유명하고, 이 작품은 워싱턴의 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다.

《산책, 양산을 바르는 여성》 1875년

인상파의 탄생

모네는 자신과 마찬가지로 밝고 희미한 색채를 이용한 사실적인 경치를 그리는 등 당시의 상식으로 보면 새로운 화풍을 도입했던 살롱 드 파리에서 거부된 르누아르, 시슬리 등의 화가들 와 함께 무명미술협회를 결성하여 독립된 전시회를 기획하게 됩니다.

그 협회의 최초의 전람회는 1874년에 열려, 현재는 「제1회 인상파전」이라고 불리게 되는 전설적인 전람회로, 모네는 「인상, 일출」이라고 제목을 붙인 작품을 출품합니다 .
이 작품이 당시의 비평가들에게 혹평됩니다. 마치 미완성처럼 보이는 필치로 완성된 이 작품을 야기하는 의미로 '인상파'라고 불린 모네들은, 이후에는 미술사상에서도 희귀한 빛을 발하는 혁신성을 인정받게 됩니다 .

《인상, 일출》 1874년

「수련」을 닮은 작풍의 아트 작품

Water lily pond by Liubov Kuptsova
W 20.00cm x H 40.00cm｜38,300엔


SPRING TIME by Julia Borg
W 90.00cm x H 90.00cm｜314,600엔


Waterlilies ( Diptych ) by Marco Ortolan
W 84.00cm x H 42.00cm｜237,500엔



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