현대 회화의 아버지로 알려진 프랑스 화가 폴 세잔.
피카소나 마티스 등 큐비즘의 화가를 비롯해 그에 이은 많은 예술가에게 중대한 영향을 미친 것으로도 알려져 있습니다.
이번에는, 그런 세잔느의 살아서로부터 화업을 부감해 봅시다.
폴 세잔느란?
세잔의 삶
엑스앤프로방스라는 프랑스 북부 파리에 대해 정반대 쪽에 있는 남불의 거리에서 태어난 세잔느. 현지 신뢰의 두꺼운 은행을 경영하는 부유한 가정에서 태어납니다.
중등학교에서는 가장 친한 친구인 에밀 졸라와 만납니다. 파리에서 태어나 부모를 잃고 있던 졸라는, 엑스에서는 낯선 사람으로, 급우로부터 괴롭힘을 당하고 있었습니다. 세잔느는, 마을 8분을 깨고 졸라에게 말을 걸어서 급우로부터 봉투를 당해, 그 다음날, 졸라가 사과의 바구니를 주어 왔다고 하는 에피소드를, 나중에 회상해 말하고 있습니다.
또 한명의 소년 바티스탄 바이유(영어판)(나중에 천문학자)도 겸비한 3명은, 친구로 인연을 깊게 했습니다.
1861년경(22세경) 사진
아버지의 루이 오귀스트 세잔은 엄격하고 아들을 엑스 대학의 법학부로 옮겼습니다.
그러나 고등학교 시절부터 묘묘한 훈련을 했던 세잔은 법률 공부와 회화 공부 사이에서 흔들리고 있었다.
'레베누만' 종이를 읽는 화가의 아버지, 1866
1858년 졸라는 파리로 여행을 떠난다. 세잔과 졸라는 문통을 시작했고 여러 가지에 대해 이야기했습니다. 요즘 법률 공부에 관심이 없어 대학을 게을리하게 된 세잔은 졸라에게 화가가 되고 싶다는 생각을 털어놓고 있습니다.
마네《에밀·졸라의 초상화》 1868
화가로서 출발
세잔은 졸라의 권고도 있어, 엑스 대학 법학부를 중퇴하고 그림 공부를 하기 위해 파리에 나옵니다. 당시 미술 엘리트가 다니는 에콜 데 보자르에 입학하지 못한 그는 화학 아카데미 슈이스에 다니기 시작했습니다. 피사로나 기요만 같은 인물들과는 여기서 만났습니다.
그러나 그의 시골인다운 행동을 소름 끼치게 하는 주위에는 녹지 못하고, 자신의 화가로서의 재능에도 자신이 없어진 그는 한 번 엑스로 돌아가 버립니다.
파리에서는 루브르 박물관에 다다르게 다녔고, 과거의 거장들로부터 기술을 보고 훔치고 있었습니다. 로맨주의 드라크로바, 사실주의 쿠르베, 에두아르 마네의 영향을 받았습니다.
이 시기의 작품은, 로망주의적인 어두운 색조의 것이 많이를 차지하고 있었습니다.
약탈, 1867
파리의 미술계에 익숙하지 않은 세잔
당시 프랑스 미술계에서 등룡문으로 되어 있던 살롱에는 매년 출품해, 심사원의 한 사람인 샤를 프란소와 도비니의 열심한 옹호가 있었음에도 불구하고, 낙선이 계속되었습니다.
또한 미술 비평가로서의 지위를 확립하고 있던 친구의 졸라와 돈이 단골이 된 카페 게르보와에도 참가했지만, 도시적이고 위트가 풍부한 대화가 날아가는 그 자리에는 익숙하지 않다. 라고 말합니다.
세인트 앙투안 유혹, 1870
인상파와의 만남
1872년, 세잔은 인생의 다양한 변화를 맞이했다.
몇 년 전에 알게 된 아내 오르탄스 피케와의 사이에는 아들 폴이 태어나 파리 코뮌의 내전이 끝나 공화정이 돌아온 파리로 돌아갑니다.
피사로와 교류를 깊게 하고, 아마추어 화가의 의사 폴 가셰와도 친교를 맺습니다. 또한 파리의 몽마르트르에 가게를 열었던 탱기 할아버지인 줄리안 탕기와도 피살로의 소개로 알고, 그는 세잔의 작품을 열애했습니다.
이 시기에 피사로로부터 필촉 분할 등의 기술을 배웠고, 세잔느의 화면은 밝기를 획득해 갔습니다. 그는 나중에 인상파로부터 받은 영향을 다음과 같이 말했다.
"나는 무엇을 숨기려고 인상주의자였다. 피사로는 나에게 엄청난 영향을 미쳤다. 다"
여성 수욕도, 1875-77
제3회 인상파전에서의 대응
1874년에 개최된 제1회 인상파전에 참가한 세잔은, 혹평을 받습니다.
동시에 출품되고 있던 모네의 「인상・일출」을 필두로, 전람회 전체가 비평가로부터의 혹평에 노출된 전람회였지만, 세잔느가 출품한 작품의 하나 「모델누・오람피아」도 또 아이러니한 비평을 썼습니다. 그때도 졸라는 옹호하는 문장을 신문에 기고하고 있습니다.
출품된 또 다른 작품, "목 매달려 집"은 300 프랑의 높은 가격으로 구입했습니다. 세잔은 1장을 훌륭하게 판매한 것으로 자부심을 어머니에게 보낸 편지에 고백하고 있습니다.
모델누 올럼피아, 1873
오벨의 목걸이 집, 1872-73
꽃병에 태어난 꽃, 1873
1877년, 제3회 인상파전에 16점의 작품을 출품한 세잔은, 이전과 같이 비판받으면서도, 그를 평가하는 비평도 눈에 띄기 시작했습니다.
「색채의 화가」로서의 실력을 발휘하기 시작합니다.
인상파로부터의 이탈
세잔느는 점차 시간이 지남에 따라 옮겨가는 빛만을 쫓아, 대상물의 확고한 존재감이 더욱 흔들리는 경향이 있는 인상파의 수법에 불만을 느끼기 시작했습니다.
세잔느 자신은 모네, 르누아르, 피사로와 우정은 유지하면서도, 고향 엑스에게 제작의 장소를 되돌립니다.
인상파 내에서는 모네 르누아르와 도가와의 확집이 날카로워지는 등 변동이 일어나고 있었습니다만, 세잔느는 엑스로 제작을 계속합니다.
1886년, 조라는 소설 『작품』을 발표합니다. 이 소설 속에서는 세잔과 마네를 모델로 한 것으로 보이는 화가 클로드 란티에의 주인공의 예술적 실패가 그려졌다.
이 소설이 계기가 되어, 세잔느와 졸라의 우정은 거절되어 버렸다고 하는 것이 통설이 되고 있습니다만, 현재, 오히려 메단의 관(졸라의 별장)에 고용되고 있던 여성 잔느 로즈로를 둘러싼 연애 관계가 2명의 거리를 멀리했다는 설이 주창되고 있습니다.
사과 바구니가있는 정물, 1890-94
고고 화가 세잔
산트 빅토와르 산 등을 모티브로 회화 제작을 계속했지만, 그림은 좀처럼 사람들에게 이해되지 않았습니다. 파리 박람회에서도 눈에 띄지 않는 장소에 작품이 전시되거나 등 했습니다만, 그다지 반향은 없었다고 합니다.
그러나 아방가르드 화가들 사이에서 세잔의 평가는 높았고 고갱을 중심으로 한 상징주의 화가들에게 칭찬을 받았다.
1890년경부터는 연령과 당뇨병으로 인해 외제 제작이 어려워져 인물화에 중점을 옮기게 되었습니다.
산트 빅토월 산, 1887
만년의 세잔
네비파의 화가 모리스·드니는, 1900년, 「세잔느 예찬」을 발표했습니다.
이 작품은 화상 보랄의 화랑을 무대로 세잔느의 정물화 주위에 드니 자신을 포함한 내비파 동료와 보랄, 비평가 등이 거장 오디론 돈과 마주보고 서 있는 모습이 그려져 있습니다. 이 작품은 1901년 국민미술협회 살롱에 출품되었습니다.
이 세잔느의 정물화는 고갱이 애장해 그 초상화 속에 화중화로 그린 그림이기도 했습니다.
세잔느는 일반 사회에서 아직 고통받지 못했지만 젊은 화가들에게는 강한 경애를 받고 있었다는 것을 보여줍니다.
모리스 드니, 세잔느 예찬, 1900
세잔의 예술 철학
화가인 에밀 베르나르는 엑스의 세잔느 밑에 한 달 머물며, 이후 회상록에서 세잔느의 말을 걸었다.
“여기서 당신에게 말한 것을 다시 반복해 주세요 . 향해 집중하도록 하는 것입니다.수평선에 평행한 선은 퍼져, 즉 자연의 단면을 줍니다.만약 원하는 경우, 전지 전능으로 해 영원의 아버지 하나님이 우리의 눈앞에 펼치는 광경의 단면이라고 할 수 있습니다.이 수평선에 수직 인 선은 깊이를 제공합니다. 그런데 우리 인간에게는 자연이 평면보다 깊이에 존재합니다. 로 표시된 빛의 진동 속에 공기를 느끼게 하기에 충분한 청계통의 색채를 넣어야 합니다.
'대수욕도' 앞에 앉아 세잔
후세 평가
세잔의 사후 잠시는, 모네나 르누아르와 비교하면 상당히 저렴하게 거래되고 있던 세잔 작품.
그러나, 1910년 이후는 경매에서의 가격이 급등하기 시작해, 「붉은 조끼의 소년」, 「로자리오를 가진 노녀의 초상화」등이 3만 파운드 초과로 구입되고 있습니다.
1980년대 말에는 미술 시장 전체의 상승 속에서 일본인에 의한 고액 구입이 잇따릅니다.
1989년에 런던 크리스티즈에서 『사과와 냅킨』이 1000만 파운드(22억 7540만엔, 1578만 달러)라는 기록적인 가격으로 낙찰되어 야스다 화재 해상 보험 소장이 되었습니다.
그 후의 2011년, 상대거래 때문에 상세는 공표되어 있지 않습니다만, 카타르가 「카드 놀을 하는 사람들」을 2억 5000만 달러 이상으로 구입했다고 전해져 그대로라고 하면 당시의 사상 최고 가치가되었습니다.
카드놀이를 하는 사람들, 1892-93
폴 세잔의 대표 작품
1. 《팔걸이의자에 앉아 빅토르 쇼케》 1877년
모델에 방대한 시간의 포즈와 정지를 요구했다고 하는 세잔느는, 이 쇼케의 초상화에서도 상당한 시간을 들여 완성했다고 합니다. 느슨하게 연결된 손에 의해 만들어지는 팔의 직선 각도, 짜진 다리와 화면의 네면이 이루는 삼각형 등 기하학적 요소에 세심한주의를 기울여 마무리되어 있습니다.
2. 사과와 오렌지가 있는 정물 1895-1900년
세잔느의 1880년대 정물화에서는 긴장감을 느끼는 왜곡을 볼 수 있습니다.
다양한 각도에서 본 모티브를 같은 화면에 동거시킴으로써 테이블의 능선이 엇갈리거나하는 등의 효과를 볼 수 있습니다. 이것은 나중에 큐비즘에 의해 높이 평가되고 발전됩니다.
3. 《산트 빅토와르산》 1904년
초기 인상파의 화가들이 색채에 따라 순간적인 색조의 변화나 그 자리의 분위기를 전하고자 한 것에 비해 세잔의 일은 색채에 의한 견고한 조형을 목표로 하고 있는 점에 특징이 있다 라고 말할 수 있습니다.
4. 《메단의 관》1879-81년
이 그림에서는, 수평선과 수직선이 만들어내는 구도 안에, 짧은 필치(스트로크)가 질서 서서 늘어서 있어, 캔버스의 표면에 있어서의 질서가 추구되고 있습니다.
5. 《대수욕도》1898 - 1905년
세잔느는 초기에는 로망주의적인 내면의 정념을 노골적으로 표출한 회화를 그렸습니다.
인상파를 만나고 나서는 이러한 노골적인 로망주의는 그림자를 숨긴 것처럼 보입니다.
그러나 일설에 따르면 세잔느의 생애는 떨리는 감수성과 이론적인 이성과의 싸움이며, 스스로 기분 싫어하는 로망주의가 계속 싹트고 후년의 수욕도 등에 나타난다고 지적 되었습니다.
세잔의 수욕도에는 마네, 르누아르, 모네, 도가, 툴루즈=로트렉 등이 근대화가 진행되는 파리의 정경을 좋아하고 그린 것에 대해 자연을 추구했습니다.
수욕도에는 그의 유토피아에 대한 지향이 나타납니다.
6. 《붉은 조끼 소년》 1889 - 90년
소년의 머리에서 푸른 바지에 이르는 부드러운 곡선과 존재감있는 오른팔은 오른쪽 가장자리에있는 소파의 가장자리에서 왼쪽 아래로 뻗어있는 테이블의 대각선에 대항합니다.
뒤의 차 판과 그 아래의 흰 벽의 수평선은 사선으로 지배 된 화면에 변화를주고 있습니다.
7. 앰브로어스 보랄의 초상 1899년
르느와르에 의한 보랄의 초상, 1908
작품은 르누아르가 같은 볼랄을 그린 따뜻한 초상화와는 달리, 불필요한 것을 배제한 구축성이 강하다.
세잔에 있어서의 인물화는, 르누아르와 같이 모델의 생명감이 문제가 되는 것이 아니라, 공간에 있어서의 볼류를 가지는 인체가 문제이며, 그 점에서, 정물화와 같은 의미를 가졌다고 말할 수 있습니다.
8. 과일과 냅킨 1879-80년
제작에 시간을 걸리는 너무, 사과가 썩어 버려, 밑그림만으로 끝난 적도 있었다고 합니다.
네비파 화가 폴 세뤼지에는 세잔의 정물화에 대해
「보는 사람에게 껍질을 벗기고 먹고 싶다고 생각하게 하는 것이 아니라, 단지 보는 것만으로 아름답게 모사하고 싶은 기분으로 만든다」
라고 평가합니다.
세잔과 협업 한 나카지마 켄타의 작품
현대 일본의 화가 나카지마 켄타는 세잔의 작품의 세계에 자신의 애완 동물의 뮤샤를 혼란스럽게 한 작품을 발표하고 있습니다.
여행하는 뮤샤 - 세잔느의 정물과 놀기 - by 나카지마 켄타
W 41.00cm x H 53.00cm
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