프랑스 출신의 화가, 폴 고갱.
유명한 고흐의 「귀절 사건」에 관계하고 있던 일과, 대표작《우리는 어디에서 왔는지 우리는 누구인가 에 대해서는 그다지 일반적으로는 알려져 있지 않다고 말해도 좋을 것입니다.
그러나 그는 예술 경매의 세계에서 봐도 초고액 거래되는 화가 중 한 명입니다.
고갱은 도대체 어떤 화가인가. 그 인물상을 엿볼 수 있습니다.

고갱이란? 화가의 생애를 해설

폴 고갱의 태어남

1848년 파리에서 태어났습니다. 저널리스트의 아버지가 있었고, 어머니는 페루 계통의 피를 당겼습니다.
고갱이 3살 때 나폴레옹 3세의 쿠데타가 발발하여 공화주의자였던 아버지는 실직했습니다. 그 결과 일가에서 페루로 향하게 되지만, 아버지는 페루로 항해 중에 급사합니다.
고갱을 포함한 유족 가족은 잠시 페루에 머물렀고, 고갱 7세 때 프랑스로 돌아왔습니다.

카톨릭의 엄격한 학교에 다니고 나서 해군 예비학교에 입학하려고 합니다만, 입시에 낙제합니다.
그 후 13세 때, 상선의 수선인 견습생이 되어 전세계의 바다를 둘러보게 됩니다.
그 후 병역 등을 거친 후 주식 중매인으로 일하게 됩니다.

주식 중매인으로서의 고갱

그 후 11년간에 걸쳐 사업가로서 성공해, 1879년에는 주식 중매인으로서 3만 프랑의 연수입을 얻는 것과 동시에, 회화 거래에서도 같은 정도의 수입을 얻고 있었습니다.
중매인의 일을 시작해 2년이 지난 25세 무렵 가정을 갖고 5명의 아이를 벌었습니다.

아내 메트와 사진, 1885

고갱, 화가로가는 길

주식 중매인으로서의 일을 시작한 1873년경부터 고갱은 여가에 그림을 그리게 되었습니다.
그가 사는 파리 9구에는 인상파 화가들이 모이는 카페도 많았고 고갱은 화랑을 방문하거나 신흥 화가들의 작품을 구입하기도 했습니다.

카미유 피사로와 알게 되고, 일요일에는 피사로의 집을 찾아 정원에서 함께 그림을 그리게 됩니다.
피사로는 그를 다른 여러 화가들에게 소개했습니다.
1876년 고갱의 작품 중 하나가 살롱에 입선합니다. 이것을 계기로, 집에 아틀리에를 세워 취미를 넘은 레벨로 그림에 빠져들게 됩니다.

Study of a Nude (Suzanne sewing), 1880

화가로서의 전향

1882년 파리 주식시장이 대폭락했다. 그 영향으로 수입이 급감한 고갱은 점차 회화를 본업으로 하는 것을 생각하게 됩니다.
이전부터 친교가 있던 피사로나 세잔과 함께 보내고, 피사로에게는 어드바이스를 요구하는 편지도 보내고 있습니다. 아내의 메트는 이것을 계기로, 출신인 덴마크의 코펜하겐으로 돌아 버렸습니다.
그 후 한 번 고갱 자신도 코펜하겐에 살지만 역시 파리에서의 생활로 돌아갑니다.
아들의 병 등 다양한 사정이 겹쳐 제작에는 타격할 수 없는 나날이 계속 되었습니다만, 점차 피살로 등의 인상파의 중심적인 화풍으로부터는 가시를 나누게 되어, 나중에 「크로와조니즘」이나 「열합주의」 '라고도 불리는 자신의 상징주의 스타일을 개화하기 시작합니다.

Women Bathing, 1885


크로와 조니즘의 대표 작품, The Yellow Christ (Le Christ jaune), 1889

폰타반 커뮤니티 생활

고갱은 1886년 프랑스 북서부의 브리타니 지방에 있는 폰타반 땅에서 한여름을 보냅니다. 생활비가 싸기 때문에, 계기로 옮겨 살았습니다만, 이 땅의 커뮤니티를 형성하고 있던 젊은 화가들과의 교류는, 고갱의 의도하지 않은 수확을 가져옵니다.
나중에 여러 번 방문하게 되는 폰타반에서는 샤를 라발, 에미르 베르나르, 에밀 셰프 네켈 등의 화가와 교류했습니다.
그들의 그림의 특징은 순색의 대담한 사용과 상징적 인 화제에 있습니다.

고갱은 인상파에 이르는 전통적인 유럽 회화가 너무 사실을 중시하고 상징적인 깊이가 부족한 것에 대한 반감으로부터의 활로로서 그들의 스타일을 도입했습니다.
신화적·상징적인 표현을 다용하고 있는 것으로서, 아프리카나 아시아의 미술에도 주목하고 있었습니다.

Charles Laval, Self Portrait, 1888


에미르 베르나르, 폴 고갱의 초상화를 배경으로 한 자화상, 1888


에밀 셰프 네켈, synthetist landscape, c.1900


쟈포니즘에 큰 영향을 받은 화가 고흐에 의한 가가와 히로시게의 우키요에의 모사, 1887

마르티니크 섬 여행

1887년 고갱은 약 반년 동안 폰타반에서 만난 친구인 샤를 라발과 함께 프랑스 해외 현 중 하나인 카리브해에 위치한 마르티니크 섬에 머물렀습니다.
이질과 말라리아에도 시달리면서도 옥외에서 밝은 정경을 그려, 인도적 모티프도 받아들이는 등 고갱에게 새로운 시점을 가져왔습니다.

망고 따기, 1887년


Bord de Mer II, 1887

고흐와의 공동 생활

마르티니크에서 제작한 작품은, 페인트상 아르세누·포와티에의 가게에 전시되었습니다.
이 가게에서 마찬가지로 거래를 하고 있던 핀센트 판 고흐는 고갱의 그림을 보고 깊은 감명을 받아 두 사람의 전설적인 화가의 친교가 시작됩니다. 두 사람은 편지로 예술론을 싸우거나 서로의 초상을 그리는 등 깊은 교류를 시작했습니다.
1888년, 고흐가 남부의 아를에 있는 '노란 집'에서 고흐와 고갱의 3개월 공동생활이 시작됩니다. 그러나 두 명의 예술관은 전혀 맞물리지 않고 관계는 곧 악화, 고갱은 여기를 떠나게 되었다.
같은 해 12월 23일, 고흐가 귀를 끊는 사건이 발생했습니다. 고강의 후년 회상에 따르면, 이때 황고호는 면도를 들고 자신을 향해 왔기 때문에, 울고 쫓아내면, 같은 날 밤에 황고호는 왼쪽 귓볼을 끊고 이를 신문에 싸서 라셸 라는 이름의 창녀에게 건네주었다고 합니다.
다음날 황 고흐는 아를 병원으로 보내졌고 고갱은 동지를 떠났다.

고흐가 그린 고갱


고갱이 그린 고흐

첫 타히티 체류

유럽 문명과 '인공적·인습적인 아무것도'에서 탈출을 도모하기 위해 고갱은 폴리네시아에 존재하는 타히티 섬으로 여행합니다.
이 시기에 고갱의 걸작의 대부분이 만들어졌습니다.
나중에 고갱은 이 체류를 바탕으로 한 '노아노아'라는 기행문을 썼습니다.
처음에는 자신의 그림에 대한 논평과 타히티에서의 체험을 기록한 것으로 받아 들여졌지만, 현재는 공상과 면도가 들어가고 있다고 지적되고 있습니다.
이 책에서 그는 테하마나(통칭 테프라)라는 13세 소녀를 현지에서 아내로 삼았다는 것을 밝혔다. 1892년 여름 시점에서 그녀는 고갱의 아들을 임신했지만 유산했다고합니다.

그 후 파리로 돌아와 전시회 등을 엽니다만, 판매는 좋지 않았습니다. 거래가 있던 화상인 듀란 류엘과의 거래를 잃거나 등의 수난이 계속되지만, 그 중에서도 아내 메트와의 파국은 결정적이었습니다. 진흙 금전 문제를 둘러싸고 얽혀가 계속되고, 두 사람이 얼굴을 맞추는 것은 더 이상 두 번 없었습니다.

두 번째 타히티 체류

그 후 예전의 친우 에미르 베르나르와 시인으로 미술 비평가인 모크레일 등으로부터 비판적인 기사를 쓴 것을 계기로 파리 미술계에서 고립된 고갱은 1895년 다시 도망치도록 타히티를 목표로 합니다.
두 번째 현지에서는 서서히 생활도 안정되어 현지 잡지에 기고한 후 편집자가 되기도 했습니다. 그의 기고는, 주지사와 관료에 대한 입 더러운 공격이 특징이었지만, 그렇다고 해서 원주민의 권리를 옹호하고 있는 것은 아니었다고 합니다.

점차 건강 상태가 악화되어 온 고갱은 골절이나 매독 등으로 고생했습니다.
동시에 이 시기에는 바울이라는 당시 14세의 소녀를 아내로 삼아 두 아이를 벌었습니다.

마르키스 제도 체류, 사망

보다 원시적인 사회를 추구하면서 고갱은 타히티에서 더 마르키스 제도로 여행을 떠난다.
실제 마르키스 제도는 태평양의 섬들 중에서도 가장 서구의 질병(특히 결핵)으로 오염된 섬으로, 18세기에는 8만명이었다는 인구는 당시 4000명으로까지 우울했다.
또한 타히티와 마찬가지로 서구화되어 이미 독자적인 문화를 잃었습니다.

현지에서 거주한 고갱은 다시 14세 소녀 바예호를 아내로 삼아 자신의 악화를 계속하는 건강상태를 간호받으면서도 정력적인 제작을 계속했습니다.

빨간 케이프를 입은 마르키스 남자, 1902

1902년, 체력이 우울한 고갱은, 「전후록」이라고 제목을 붙인, 예술 비평이나 개인적인 혐오감을 가지는 현지의 사제·전처 아내의 메트나 덴마크인 일반에의 욕구등이 잡다하게 쓰여져 수기를 쓰는 등했습니다.
그 후 모르핀 등에 계속 의지한 것도 원인인지 1902년 5월 8일 아침에 급사합니다.
그 시기, 현지의 헌병을 고발하는 내용의 운동을 하고 있거나, 그 탓으로 명예훼손으로 반대로 호소되거나 하는 등 암울한 최후를 맞이하고 있었습니다.

고갱의 작풍 변화를 단번에!

과일 바구니와 레몬이 있는 정물

Still-Life with Fruit and Lemons, c. 1880
성인 후 화업을 시작한 고갱은 주식 중매인 시대의 진지함을 엿볼 수 있는 꼼꼼한 화면 구성을 시도하고 있었습니다.

브루튼의 네 여자 댄스

Four Breton Women, 1886
크로와 조니즘이나 綜合主義라고도 불리는 윤곽선과 원색을 많이 사용한 화면 만들기가 특징입니다.

꽃을 가진 여자

Vahine no te tiare (Woman with a Flower), 1891

사령이 보는

Spirit of the Dead Watching, 1892

오빌리(조각)

Oviri (Sauvage), 1894
타히티에서 원시적인 사회에 접한 고갱. 피부색이 다른 민족, 신기하게 느껴지는 관습 등을 모티브로 하고, 부족 사회를 바라보는 제삼자로서의 시점을 키웠습니다.
이러한 관점은 현재는 문화인류학자와 같은 사람들이 연구를 위해 그 사회에 들어가 녹아들어 얻는 것입니다. 고갱은 남쪽의 섬을 정복하고 웨스타나이즈한 자신의 서양인으로서의 모습을 어떻게 포착했는가?

마하나 노 아투아

Mahana no atua (Day of the God), 1894

"우리는 어디에서 왔는지 우리는 누구인가? 우리는 어디로 갈 것인가"

우리는 어디에서 왔는지 우리는 누구인가 우리는 어디로 가는지, 1897
고갱의 대표작. 깊은 철학적 주제를 연상시키는 이 제목은 타히티의 원시 사회에 계승된 신화와 이야기를 상상합니다. 이 작품에 대해서는 다음 기사에서 자세히 설명합니다.
"우리는 어디에서 왔는지 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?" 고갱의 명작을 해설!

앵무새와 정물

Still life with Exotic Birds, 1902

함께 읽고 싶다.

고갱 관련 이 기사도 함께 읽어주세요.

"우리는 어디에서 왔는지 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?" 고갱의 명작을 해설!

【미술 강좌 2】근대 미술 아래：포스트 인상파로부터 현대에의 영향까지

【미술 강좌 3】인상파란 무엇인가? — 이동할 빛과 공간

【미술 강좌 4】포스트 인상파：아무도 본 적이 없는 회화

【미술 강좌 9】상징주의:영혼의 조용한 속삭이는 소리를 듣기 위해서

【미술 강좌 10】나비파：추상 표현의 선지자

TRiCERA ART의 최신 작품보기

TRiCERA ART 회원 여러분에게는 다양한 특전과 우선을 안내하고 있습니다.

- 회원 한정 비밀 세일 쿠폰 등 할인
- 즐겨찾기 작가를 등록하여 내 컬렉션 만들기
- 인기 작가와 전시·이벤트의 신착 정보를 전달
- 엄선된 아트를 메일 매거진으로 매주 전달
- 개인 진단으로 좋아하는 예술을 알기

꼭 무료로 회원 등록을 하고 최신 정보를 받으세요.

무료 회원 등록