인상파란 무엇인가?

인상파의 성립

인상파 또는 인상주의는 19세기 후반에 프랑스에서 발생한 예술 운동입니다. 당시 파리에서 활동했던 화가들의 그룹을 기원으로 하고 있습니다.
인상파 화가들은 1870년대부터 1880년대에 걸쳐 프랑스의 보수적인 아카데미 미술 전시회 '살롱 드 파리'에 반발하여 독립 전시회를 개최했습니다. 이 전람회에 참가하고 있던 화가들을 일반적으로 인상파라고 합니다.

제1회 인상파전이 개최된 나다르의 스튜디오


인상파 이전의 파리 화단 19세기 후반의 프랑스 회화계에서는 인상파는 이단적인 존재이며, 사소한 존재였던 것에 주의합시다. 당시의 주류파는 어디까지나 파리의 왕립 미술 아카데미의 화가들이었습니다. 매년 아카데미에서 개최되는 공모 기획전 「살롱 드 파리」의 심사에 통과해, 작품이 전시되는 것이, 이 시대의 1인분의 화가가 되는 조건이었습니다.

1863년 살롱에서 절찬된 작품. 알렉산드르 카바넬 | La Naissance de Vénus, 1863

인상파의 이름의 유래

제1회 인상파전의 개회 후 얼마 안되는 4월 25일.
「르 샤리바」지상에서, 미술 비평가인 루이 루로와가, 모네의 회화의 타이틀로부터 「인상파전」이라고 하는 표제를 붙여, 이 전람회의 리뷰를 게재했습니다.

인상, 일출, 1872

「이 그림은 도대체 무엇을 그린 것일까. 카탈로그를 보아라」

「《인상, 일출》이라고 있습니다」

「인상! 물론 그럴 것이라고 생각했어. 그렇게 틀림없어. 자유로움, 어쩔 수 없는 분방.

리뷰 내용은 혹평이었지만, 그의 혹평 리뷰를 계기로 '인상주의' '인상파'라는 호칭이 세상에 알려지게 되었습니다.
당초는 야유하는 의미로 사용되고 있었습니다만, 반대로 당의 인상파의 화가들 자신에 의해서도 사용되게 되었습니다.

인상파의 작품의 특징이란?

작품의 특징으로는, 이하의 점을 들 수 있습니다.

💡 눈에 보이는 붓의 스트로크

모네 | 수련, 1907

💡튜브 페인트가 가능하게 한 야외 제작

존 싱어 서전트 | Claude Monet Painting by the Edge of a Wood


💡 근대화된 파리라는 일상적인 묘사 대상(모티프)

에드가 도가 | L'Absinthe , 1876


💡시간·운동에 의한 빛이나 색의 변화의 묘사


💡 참신한 드로잉 각도

에드가 도가 | Ballet - L'étoile , 1878


인상파가 등장한 당초에는 아카데믹한 평가도 되지 않고 판매도 남아있지 않았습니다. 그러나 결국 금융가, 백화점주, 은행가, 의사, 가수 등 일반 부르주아 시민층 사이에서 지지되게 되었습니다. 또한 종교색이 약한 자연과 농촌과 도시 생활과 같은 일상적인 주제 덕분에 개신교와 유대교도가 중심의 미국에서 특히 받아 들여졌습니다.

인상파는 쿠르베나 마네의 사실주의, 그 외에 바르비종파를 계승해, 서양 근대 회화를 견인한, 19세기 프랑스를 대표하는 전위적인 화가 그룹으로 간주되고 있습니다.
모네의 풍경화나 르누아르의 벌거벗은 부상 등이 대표적인 인상파 작품으로 소개되는 경우가 많고, 현재, 「인상파」가 서양 근대 회화사의 주류로서 확고한 지위와 인기를 확립하고 있는 것은 의심할 수 없는 사실입니다.

인상파의 유명한 화가

인상파를 대표하는 5명의 화가와 그 작품을 소개합니다.

클로드 모네

모네의 작품은 "인상파"의 이름의 유래가 될 정도였습니다.
변화하는 자연의 빛과 그림자 등, 모티브와 그리는 방법도 매우 전형적인 인상파다움을 만들어낸 장 본인입니다. 루앙 대성당과 산 쌓인 짚을 모티브로 그린 연작은 시간의 변화를 세밀하게 재현하고 있습니다.
대담한 필치로 경쾌하게 모티브를 포착하는 기술은, 만년에는 추상 회화를 연상시키는 분방을 획득해 갔습니다.
수련의 연작은 지금도 인상파를 대표하는 작품으로 간주되고 있습니다.

수련, 1906

피에르 오규스트 르누아르

20세 때, 화가를 뜻한 르누아르는 샤를 그레일의 화원에 들어가 모네, 시슬리, 바질 등 후에 함께 인상파를 시작하는 동료들과 만났습니다. 파리에 가까운 폰테인 블로우 숲에서 함께 사생도 하고 있습니다.
부드럽고 상냥한 분위기의 인물화를 자랑하고 있어, 인상파 중에서도 모네에 나란히 존명중에 높은 평가를 받은 몇 안되는 화가의 한 사람이라고 말할 수 있을 것입니다. 당시 파리에 특징적인 부르주아지 가족의 초상 등도 다루고 명성을 획득했습니다.

뮬란 드 라 가렛의 무도회, 1876년

알프레드 시슬리

시슬리는 '가장 인상파다운 인상파 화가'라고도 불리는 화가로 르누아르, 모네, 바질 등과 함께 야외에서 제작하는 것을 선호했습니다.
차분한 프랑스 도시와 자연이 섞인 그림이 많아 지금도 사랑받고 있는 화가입니다.

홍수와 작은 배 1876

에두아르 마네

근대화하는 파리의 정경과 인물을 전통적인 회화의 약속에 얽매이지 않고 그려내는 스타일로 유명한 화가입니다. 다른 인상파 화가보다 한 세대 이상의 화가로, 돈이 시작한 혁명을 다른 화가가 더 추진했다고 해도 과언이 아닐 것입니다.
유명한 《초상의 점심》과 《올럼피아》라는 작품은 일상의 풍경에 갑자기 등장하나 너무 '리얼'로 지금까지의 고전 회화처럼 이상화되지 않은 창녀의 초상을 그린다 그래서 큰 스캔들을 일으켰습니다.

폴 세잔

포스트 인상파(「후기의 인상파」라는 의미)로서 소개되는 경우가 많은 세잔느.
모네와 시슬리 등 인상파의 중심 인물들이 옮길 때의 변화와 빛에 주목한 것에 대해 세잔은 대상의 존재감을 중시해 독자적인 노선을 돌진했습니다.
의도적으로 왜곡된 인물의 형태, 잘 보면 받침대에서 미끄러져 버릴 것 같은 사과가 그려져 있는 정물화 등, 단순한 빛의 파악 방법이 아닌 「견해」에 혁명을 육박하는 작품을 남겼습니다 .

La table de cuisine, 1888

그러나 세잔은 모네에 대해 이런 말을 남기고 있습니다.

"모네는 하나의 눈이다, 그림 그리기 시작한 이래의 비범한 눈이다. 나는 그에게는 탈모할거야."

인상파에 대해서는, 이쪽의 기사에서도 자세하게 해설하고 있습니다. 꼭 함께 읽어주세요.
【미술 강좌 1】근대 미술 위: 역사적 배경에서 초기 인상파까지

【미술 강좌 2】근대 미술 아래：포스트 인상파로부터 현대에의 영향까지

【미술 강좌 3】인상파란 무엇인가? — 이동할 빛과 공간

【미술 강좌 4】포스트 인상파：아무도 본 적이 없는 회화

TRiCERA ART로 인상파계의 그림을 찾는다

Tofino Cliffs by James Henry Stewart
W 50.80cm x H 40.60cm｜45,800엔



White water lilies by Aliaksandra Tsesarskaya
W 70.00cm x H 70.00cm｜289,900엔



Museum Ship Steamer SS JOHN OXLEY by Volodymyr Glukhomanyuk
W 60.00cm x H 40.00cm｜175,300엔


Warm sunset by Ruslan Kiprich
W 24.00cm x H 24.00cm｜39,100엔



Red autumn by Diana Mazjane
W 35.00cm x H 48.00cm｜77,200엔

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