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  • CURATOR’s EYE

마르셀 듀샨의 대표작품 6개 소개

2023/03/27
TRiCERA ART TRiCERA ART

마르셀 듀샨이라고 하면 '현대 아트'라는 개념의 아버지로 유명한 20세기를 대표하는 아티스트 중 하나입니다.
이번에는, 그런 듀샨의 대표적인 5개의 작품을 소개합니다.
그가 왜 20세기에서 가장 영향력 있는 아티스트라고 불리는가? 작품을 읽는 것으로, 그것이 보일 것입니다.
Dushan의 평생에 대해서는 아래 기사에서 자세히 설명합니다. 꼭 함께 읽어주세요.
현대아트의 아버지【마르셀 듀샨】을 해설


①샘

《샘》이 준 충격

1917년, 뉴욕에서 개최되고 있던 독립 예술가 협회에 출품된《샘》은 미술계에 충격을 주었습니다.
뒤집힌 남성용 소변기에 「R. Mutt」라고 사인된 것만의 이 작품은, 듀샨 자신이 위원을 맡고 있었음에도 불구하고, 「이것은 아트 작품이 아니다」라고 전시회측으로부터의 맹항의를 받았습니다.
결국 협회에서 거부된 이 작품은 전시를 취소하고 듀샨은 독립 예술가 협회를 탈퇴하게 됩니다.
이 작품은 미술사에 이름을 남기는 대스캔들이 되어, 비합리성, 넌센스, 비논리성을 가치 있는 것으로 하는 다다이즘의 예술가의 사이에도 큰 회풍을 일으킨 작품이었습니다.

"생각"을 즐기는 예술

그러나 동시에 현대아트의 원칙인 '생각하고 즐기는' 것, '예술'이라는 말의 영역을 항상 자각적으로 확대해 나가는 작품이라는 점에서 혁명적인 사고방식을 제시한 작품으로 했다.
2004년에는 세계의 예술계를 견인하는 500명의 아티스트와 비평가에 의해 “20세기에서 가장 영향력 있는 아트 작품”으로 인정받고 있습니다.
fountain
분수, 1917


②계단을 내리는 나체 No. 2

duchamp_descendus

이 회화의 출현은 바로 회화 표현 속의 「사건」이었다고 할 수 있습니다.
에티엔느 - 줄 머레이라는 생리학자가 발표하고 있던 인체에 표시를 한 다음 운동하는 모습을 순간적으로 연속 촬영한다는 기록 사진에 영향을 받고 있습니다. 말레이는 의사, 생리학자이자 인간을 생리학적으로 연구하기 위해 이 사진을 발표했지만, 당시 이 사진술은 의학의 세계보다 미술의 세계에 충격을 주었습니다. 또, 거의 같은 시기에 에드워드 마이브릿지라는 사진가가 발표하고 있던 계단을 내리는 여자의 연속 사진은, 듀샨이 직접 모티브로 한 비주얼 이미지였습니다.
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에티엔느 줄 머레이《Man Walking》1890 - 1891년

mybridge
에드워드 마이브리지 《 Woman Walking Downstairs 》 1887년
듀샨도 그 성과를 사용하여 새로운 '운동'의 표현을 찾은 아티스트 중 한 명이었습니다.
운동하면 몸은 원통과 원뿔로 표현되고, 그것이 연속적인 상이, 노망이나 흔들림 등은 없고 분명하게 그려져 있습니다.
큐비즘과 미래주의 예술 운동을 결합한 스타일은 모더니즘에 새로운 바람을 선사했습니다.


③ 레이디 메이드

기성품을 예술로 만들기

레이디메이드란, 일본어로 하면 「기제품」이라고 하는 의미의 말입니다.
무언가의 용도를 의도적으로 만들어진 물체(「파운드 오브젝트」라고도 함) 합니다.
1913년 듀샨은 《자전거 바퀴》라는 레이디메이드 아트를 만들었습니다.
휠
자전거 바퀴, 1913

매력적이지 않은 것을 작품으로 만드는 예술

이것은 뒤집힌 자전거 바퀴가 나무 의자에 나사로 고정되는 간단한 작품입니다.
현재의 연구에서, 이 조합의 아이디어는 엘사 폰 프라이터크-롤링 호펜이라는 두샨과 친밀한 다른 다다이즘 예술가에 의해 고안되었다. 작품으로서는 듀샨이 발표한 것으로 되어 있습니다.
Dushan은 레이디 메이드에 대해 이런 말을 남깁니다.

"내 아이디어는 아름다움이나 추악함에 따라 주의를 끌지 않는 것들을 골라내는 것입니다. "



칼럼: 두샨이 생각한 '아트'

'현대 아트'의 기초 개념인 '감상자가 그것을 경험함으로써 이루어지는 작품'이라는 아이디어는 듀샨의 이 말에 담겨 있습니다.


“창조적인 행위는 예술가만이 행하는 것이 아닙니다. 감상자가 작품의 경험을 기술하거나 해석함으로써 작품이 외부 세계와 연결됩니다. 집과 감상자가 협동하여 작품을 만들어 내기 위해 감상자도 창조적인 행위의 일단을 담당하고 있습니다」


"The creative act is not performed by the artist alone; the spectator brings the work in contact with the external world by deciphering and interpreting its inner qualifications and thus adds his contribution to the creative act."



④대유리

큰 유리의 유래

1915년부터 1923년까지 8년 사이에 여러 단절을 끼우면서 오랜 시간을 들여 제작되었습니다.
'대유리'는 '그녀의 독신자들에 의해 알몸으로 된 신부, 심지어'라는 오리지널 타이틀의 관습적인 호칭이 되고 있습니다.
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그녀의 독신자들이 벌거 벗은 신부, 심지어, 1923

다양한 소재와 그린 박스

큰 2장의 유리판의 표면에, 납박, 퓨즈선, 먼지까지도 소재로서 몇개의 기호적인 모양이 그려져 있습니다.
우연을 도입한 제작 과정이나, 통상의 유화와는 다른 소재에 의한 묘화의 장인적인 기술 등, 다양한 요소가 복잡하게 얽힌 구성으로 되어 있습니다. 각각의 모티브에 담긴 의미와 이야기, 최종적인 형태에 이르기까지 태어난 스케치와 사진, 메모 등을 정리한 《그린 박스》라는 컴팩트한 멀티플 작품도 발표되고 있습니다.
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그린 박스
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《대유리》에 영향을 준 작품

《대유리》는 난해한 것으로 유명한 레이몬 루셀의 『아프리카의 인상』이라는 소설의 무대에 촉발되고 있습니다.
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파리 출신의 듀샨이 1915년에 미국으로 이주하고 나서는, 이《대유리》에 집중적으로 임했습니다.

이 작품은 1923년 '미완'으로 제작을 포기했다. 게다가, 처음으로 전시된 회장에서 반송되었을 때에 충격으로 유리에 큰 금이 들어갔습니다. 두샨은 수리를 했지만 작품에 우연성을 남기기 위해 어느 정도 금을 의도적으로 남겼습니다.
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각 요소의 의미

《대유리》는 상하 2개의 파트로 나뉩니다.
하부가 독신자(남성), 상부가 신부(여성)를 표현하고 있습니다.
듀샨은 독신자의 자기애적인 측면이 기계의 반복성과 편집성과 비슷하다는 아이디어를 갖고 있다. 하단에 그려져 있는 여러가지 머신의 행정에서, 독신자의 성욕이 기화해, 상부의 신부의 탈의를 촉구한다는 성애를 둘러싼 스토리가 그려져 있습니다.



⑤ 로즈 세라비

이름의 유래

로즈 세라비는 'Rrose Sélavy'(혹은 Rose Sélavy)라고 철자, 듀샨 자신이 여성으로 분장한 캐릭터의 이름입니다.
이 이름은 프랑스어로 발음했을 때, "Eros, c'est la vie"(성애, 그것이 인생)이라는 문장에도 들리는 것으로부터 다자레적으로 붙여졌습니다.
다다이스트 사진 작가, 맨 레이와 협업, 세라비의 초상화 작품은 1920 년대에 지속적으로 제작되었습니다. 듀샨은 다른 작품들에도 '로즈 세라비'라는 명의로 사인을 했다.

「로즈 세라비」에 담긴 의미

이 캐릭터는 아티스트의 개인성과 주체성에 로맨틱한 감정을 품고 반해하는 행위를 아이러니하고 있습니다. 겉으로는 매력적인 여성에게 비치는 「로즈 세라비」는 실은 단지 남성으로, 「자신만의 것을 만들고 싶어도, 1년 후에 그것을 보면, 자신의 예술이 어디에서 왔는지, 전혀 알 아무쪼록 그 근원이 보인다”라고 듀샨은 이후 인터뷰에서 말하고 있습니다.
rose_selavy




⑥1) 낙하하는 물, (2)조명용 가스가 주어졌다고 해도

듀샨은 1923년 이후 제작을 포기하고 거의 25년간 체스 경기를 향해 왔다고 믿었습니다. 그래서 이 작품이 발표되었을 때 예술계의 모든 사람이 놀랐습니다.
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이 작품은 다양한 소재를 사용하여 그려진 그림으로, 나무 문에있는 한 쌍의 들여다 보는 구멍 (인간의 두 눈에 해당)을 통해서만 건너편을 볼 수 있습니다.
거기에는, 전망을 배경으로 하여 향하게 되어 얼굴을 숨기고, 다리를 펼치고, 한 손으로 가스등을 가진 알몸의 여성이 그려져 있습니다.
작품에 담긴 의미는 아직도 해석이 나뉘는 곳입니다만, 여성의 모델은 당시의 여자 친구, 브라질 출신의 조각가의 마리아 마르틴스가 맡았습니다.



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현대 아트의 역사·즐거움·각 아트 장르의 해설 등, 유용한 정보를 예술 대학 졸업의 큐레이터가 집필하고 있습니다. TRiCERA ART는 세계 126개국의 현대 미술을 게재하고 있는 마켓플레이스입니다. 톱 페이지는 이쪽→https://www.tricera.net