'현대 아트'라는 개념을 만들어낸 것으로 알려진 마르셀 듀샨.
그의 작품은 난해함으로도 유명하지만, 현대의 생명 아티스트에게도 큰 영향을 미치는 것도 사실입니다.
또, 다다이즘 등의 창조를 통해, 「현대 아트」로서 그 이전의 「근대 미술」과는 근본적으로 구별되는 예술의 포착 방법을 창출한 점에서도, 역사상에서 가장 중요한 아티스트의 한 사람이라고 해도 합니다.
이번에는 듀샨의 작품을 보면서 왜 그가 현대 예술의 아버지인가? 을 풀어줍니다.
마르셀 듀샨이란?
Dushan의 초기 활동
마르셀은 프랑스 노르망디의 문화적 가정에서 태어났습니다.
어머니의 할아버지인 에밀 프레드릭 니콜은 동판 화가·화가로, 듀샨의 할아버지의 작품은 집안에 넘쳐났습니다.
듀샨가는 여가에는 체스를 즐기고, 독서와 회화, 음악을 맛보는 등 매우 교양과 문화가 풍부한 부유한 가정이었다고 할 수 있습니다.
실은, 듀샨은 7명의 형제(중 1명은 어릴 적에 죽는다)가 있어, 그중 듀샨 자신 이외의 3명도 예술가로서 성공하고 있습니다. 잭 빌론, 레이몬드 뒤샨 빌론, 수잔 듀샨 쿠로티가 그 3명입니다.
이본 뒤샨 빌론의 초상, 1907
8살 무렵, 오빠들을 이어 루앙의 기숙학교에 다니기 시작합니다.
학교에서는 특히 눈에 띄는 학생이 아니었던 것 같습니다만, 수학이 특기로, 두번 수학에 있어서 표창을 받고 있습니다.
형의 잭도 학생 시절부터 예술가를 목표로 그림을 그렸고, 듀샨은 그것을 흉내내려고 필사적으로 공부하고있었습니다. 학교에서는 인상파나 후기 인상파의 스타일이 유행해, 듀샨도 초기에는 인상파풍의 풍경화 등을 그렸습니다.
풍경, 1908
초기 작품에서는 특히 후기 인상파인 오디론 돈에 영향을 받은 후의 인터뷰에서 밝히고 있습니다.
1904년부터 2005년까지 듀샨은 아카데미 줄리안에서 회화 기술을 배웠지만 수업에 나가는 것보다 당구에 빠져 있었다고 합니다. 이 무렵부터, 샤레나 시각적인 장치를 이용한 과격한 풍자화를 발표하고 있어, 이러한 말 놀이에 관계하는 동기부여는 평생을 통해 볼 수 있습니다.
형의 잭의 소개에 의해 1908년에는 살롱 도톤느에서 작품을 전시했습니다.
당시의 작품은 포비즘이나 큐비즘에 영향을 받은 스타일로 그려져 있었습니다.
그 때, 나중에 우정을 맺게 되는 미술 비평가로 시인의 기욤 아폴리네르에게서는 「듀샨이 그린 누드는 참 추악하다」라고 혹평을 받았습니다.
이 전람회를 통해, 아폴리네르에 더해 프란시스 피카비아와도 평생 계속되는 친교가 시작되었습니다.
계단을 내리는 여자 No. 02
1912년에 발표된 듀샨 초기의 대표작《계단을 내리는 여자 No.02》는, 「독립전」에 출품되었습니다.
그 때, 마찬가지로 참가하고 있던 큐비즘의 일원을 자칭하는 알베르 그레이즈라는 화가가 그 그림을 철회해 주지 않을까라고 제의했습니다. 독립전에서는 심사위원 등은 존재하지 않았고, 그레이즈는 듀샨에게 작품을 철회할 권리가 없었습니다.
이 사건을 계기로, 큐비즘에는 애상을 붙이고 듀샨은 독자적인 스타일을 찾아내게 됩니다.
망막적 회화와의 별
1912년경 독일 뮌헨에 머무르고 있는 동안 듀샨은 대표작 《그녀의 독신자들에 의해 벌거벗은 신부,마저》의 드로잉을 시작해 《대유리》의 구상을 반죽하기 시작한다.
동시에 뮌헨에 있는 아르테 피나코테크에 매일 다니며 루카스 크라나흐의 작품을 보고 있었다고 합니다. 크라나흐의 억제된 황토색과 갈색의 색채는, 후의 두샨이 사용하는 색폭에 영향을 주었다고 합니다.
커피 밀, 1911
초콜릿 그라인더, 1912
1912년 이후 그의 제작에는 《대유리》의 구상 스케치와 '페인터리한' 요소를 최대한 배제한 소수의 캔버스 작품만이 남아 있습니다.
미술계에 충격을 준 《샘》
1917년 독립예술가협회(뉴욕)에서 발표된 《샘》은 미술계에 충격을 주었습니다.
뒤집힌 남성용 소변기에 「R. Mutt」라고 사인된 것만의 이 작품은, 이 전람회에는 이전과 같이 심사원은 없었음에도 불구하고 「이것은 아트 작품이 아니다」라고 항의 받았습니다.
결국 협회에서 거부된 이 작품은 전시를 취소하고 듀샨은 독립 예술가 협회를 탈퇴하게 됩니다.
비합리성, 넌센스, 비논리성을 가치있는 것으로 하는 다다이즘의 예술가 사이에도 큰 회오리를 일으킨 작품이었습니다.
분수, 1917
왜 현대아트의 아버지라고 불리게 되었는가?
레이디 메이드 작품으로부터 생각하는 「아트는 생각시키는 것」
20세기 초, 예술가들은 “작가의 손으로 만들어낸 유일한 작품으로 아름답고 고상한 것”이라는 전제하에 표현 활동을 하고 있었습니다.
듀샨은 지금까지 당연한 예술의 개념에 의문을 제기하고 예술품을 무조건 숭배하는 풍조에 이의를 제기합니다.
그는 어디에나 있는 기제품을 작품으로 전시하고 「레이디 메이드」라고 불렀습니다.
특히 아름답지도 않고 인상에도 남지 않는 굳이 '무관심'한 것을 골라 전시공간에 제시한다.
그러자 감상자는 그 의미를 해독하려고 시도한다.
두샨은 그 행위가 예술이라고 생각했습니다.
LHOOQ, 1919
레이디 메이드에 의해 「예술이란 무엇인가」라는 문제 제기를 하고, 「생각하는 예술」이라고 하는, 예술의 새로운 정의를 낳은 것이야말로, 그가 「현대 아트의 아버지」라고 불리는 곳이기 때문입니다.
자전거 바퀴, 1913
두산의 철학
듀샨은 만년에는 제작을 포기하고 대표작으로 여겨지는 《대유리》의 제작도 도중에 포기하고 있습니다.
그 후에는 체스 플레이어로서 체스에 몰두하고 있었다고도 전해지고 있습니다.
그 생애의 근간에 있었던 것은, 「생각하고 표현하는 것, 표현을 생각하고 해석하는 것」의 즐거움이었습니다.
레이디 메이드 작품도, 대유리도, 그 작품만으로 보고 무엇인가 미적인 감동을 얻을 수 있을까라고 하면 그렇게는 할 수 없습니다.
"예술이란 무엇인가"라는 의미의 갱신을, 듀샨은 시도했습니다.
이 질문이 지금의 현대 아트의 대부분의 예술가에게 계승되고 있다는 것을 생각하면 역시 그의 작품 제작과 작품 자체뿐만 아니라 그 자세와 그 배경에 있는 사고가 미술이라는 역사 속 그럼 지금도 특이점으로 생각됩니다.
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