요즘, 디자인이나 일러스트 뿐만 아니라 파인 아트(순수 예술)의 영역에서도 큰 활약을 보이고 있는 일러스트레이터들.
톱 플레이어는 현대 아티스트와의 선 그리기가 모호해지고 있습니다.
무라카미 타카시가 형식화한 「슈퍼 플랫」을 거점으로 하는 아티스트나, 독자적인 문맥으로 활동을 전개하는 아티스트 중에서도, 특히 소녀를 테마로 한 매력적인 일러스트를 발표하고 있는 아티스트를 소개합니다 .
일러스트레이터와 아티스트의 차이
일러스트레이터의 작업 내용
일러스트레이터는 잡지나 웹 등 의뢰를 받은 다양한 매체에 그 취지에 맞는 일러스트를 그리는 직업입니다. 고객의 요구에 부응한 독창성이 있는 일러스트를 그리는 것이 요구됩니다.
일러스트레이터의 일에서는 단순히 일러스트를 그릴 뿐만 아니라, 일러스트를 통해 클라이언트가 생각하는 메시지를 필요한 사람에게 전해 가는 것이 요구됩니다.
한마디로 일러스트라고 해도, 잡지나 서적 등의 인쇄물의 삽화로부터, 포스터나 전단지와 같이 광고로서 사용하는 것, web 어플리케이션이나 소셜 게임의 비주얼에 사용하는 것나, 설명서 등으로 순서나 기능을 설명한다 에 대한 것까지 다양한 목적이 있습니다. 또, 그 테이스트도 만화와 같이 디포르메한 것으로부터, 리얼한 것까지, 다방면에 걸쳐 있습니다.
AI가 생성한 일러스트레이션
일러스트레이터에게 필요한 기술
일러스트레이터가 되기 위해서, 반드시 필요한 자격이나 학력은 없습니다. 그러나 미술계의 대학이나 전문학교의 일러스트과에 진행하면 필요한 지식과 스킬을 효율적으로 익힐 수 있을 것입니다.
우선은, 구상한 것을 제대로 전하는 표현력이 필요하게 됩니다. 외관이나 기능을 정확하게 전하는 그림력과 디자인과 색채에 의해 전하고 싶은 부분을 강조하여 표현하는 힘이 요구됩니다.
또, 최근에는 데이터로의 납품을 요구하는 것이 많아, 제작에도 디자인 소프트를 사용하는 것이 주류가 되고 있습니다. Photoshop이나 Illustrator 등의 디지털 툴을 자유자재로 다루는 스킬이 필요합니다.
게다가, 일러스트에도 유행이 있으므로, 평상시로부터 안테나를 치고 트렌드를 잡을 필요성도. 한편, 유행을 도입하면서도 독창성을 갖는 것이 매우 중요합니다.
일러스트레이터와 아티스트의 차이
여기까지 일러스트레이터의 일을 보고 왔습니다만, 그럼 일러스트레이터와 아티스트의 차이는 무엇일까요?
한마디로, 작품의 출발점이 클라이언트인지 제작자인지의 차이입니다.
위에서도 확인한 것처럼 클라이언트가 뭔가의 크리에이티브를 요구하고 대가와 함께 일을 주문하는 경우는 일러스트레이터로서의 작품이 됩니다.
그리고, 자신의 표현하고 싶은 일이나 자신이 주장하고 싶은 것·보이고 싶은 것을 형태로 한 것이 아트 작품이 되어, 그 때 일러스트레이터는 아티스트가 됩니다.
그러므로 같은 한 명의 창작자가 일러스트레이터일 때도 아티스트일 때도 둘 다 있다는 것은 매우 평범한 일입니다.
많은 경우 그 양륜을 잘 구분하면서 제작 활동을 계속하는 것이 많을 것입니다.
여성/여자 테마를 그리는 유명한 현대 아티스트
일본에서는 독자적인 문화의 발전과 함께, 그것을 서브컬쳐로부터 승화시켜 마켓에서 고액의 거래가 될 정도로 평가를 받고 있는 아티스트가 많이 있습니다.
①Mr.(미스터)
「좋아(치)!!」
Mr.은 무라카미 타카시의 제일 제자입니다. 무라카미가 제창한 「슈퍼 플랫」의 개념을 기반으로 하면서, 자신의 라이프 워크로서의 소녀의 드로잉을 계속 발표하고 있습니다.
그는, 미소녀 애니메이션풍에 그린 「모에」의 이미지를 아날로그로 다시 그립니다. 그의 작품은 로리타 컴플렉스로서의 오타쿠 문화를 현대 아트의 맥락에 자리 잡은 1인으로서 세계에서도 높은 평가를 받고 있습니다.
2011년에 동일본 대지진 피해자 지원을 위한 경매에 「요시(치)!!」를 출품해, 15만 2,500달러(약 1800만엔)로 낙찰된 것이 화제가 되었습니다.
사자비즈나 크리스티즈 등의 대기업 경매에서, 수천만엔 단위로 낙찰되고 있는 작품도 많이 있습니다.
구찌 긴자점 「GUCCI 4 ROOMS」에서의 설치
공식 인스타그램
②사랑☆마돈나
카토 아이는, 2007년부터 「사랑☆마도나」라고 자칭 아키하바라의 노상을 중심으로 라이브 페인팅을 시동하고 있습니다.
현재는 아크릴 회화를 중심으로 제작. 국내외 불문하고 전시회나 이벤트에서 활동하고 있습니다.
가토의 제작의 베이스가 되고 있는 것은, 어린 시절의 기억입니다. 어린 시절에 끌린 소녀들의 몸은 동경이나 성적인지, 아직도 애매한 경계선에 존재하면서도, 카토 안에 선명한 기억으로 남아 있습니다. 그런 여신 같은 존재이기도 한 「미소녀」를, 카토는 컴플렉스와 스트레스에 빠진 소녀시대에, 자신을 응원하기 위해서 그리기 시작했습니다.
공식 홈페이지
③KYNE(키네)
후쿠오카를 거점으로 하는 아티스트.
대학 시대에 일본화를 배우고 재학 중부터 발표를 계속하고 있습니다.
2010년경부터 멋진 표정의 여성을 그리는 현재의 스타일을 확립. 국내외에서 주목을 받고 있습니다.
공식 홈페이지
④야마구치 마토
「트랜스 리얼리티(현실의 건너편의 현실)」를 테마로, 셀피(셀카)를 하는 여성을 쿨 큐트에 그립니다.
어패럴 브랜드와의 콜라보레이션도 적극적으로 실시하고 있어, 지금 주목이 모이는 팝 아티스트입니다.
공식 홈페이지
TRiCERA 추천 일러스트레이터
전문적인 미술 교육은 받지 않고, 독학으로 2019년에 그림을 그리기 시작한 나카이 벨.
귀여움과 즐거움, 생생함을 바탕으로 한 소녀 만화와 컴포지션 아트의 융합으로 새로운 가치를 창출하고 있습니다.
나카이 벨의 작품은 즉시 매진되기 때문에, 커미션 워크 (수주 제작)의 접수도하고 있습니다.
귀엽고 멋진 여성의 일러스트에서 인기를 모으는 딸기 떡 씨.
최근에는 첫 개인전을 개최하거나 국내뿐만 아니라 중국과 대만 등에서도 많은 팬을 획득하여 활약의 장을 펼치고 있습니다.
코단샤 주최의 실수 iD2019에서 2부문의 상을 수상.
ILLUSTRATION2020에 게재되어, 2020년 일러스트의 지금을 상징하는 작가의 1명으로서 선택된 경력을 가집니다.
2021년도부터 교토 예술대학 일러스트레이션 코스 비상근 강사를 맡고 있습니다.
붕괴와 생성을 키워드로, 얼굴의 조형이 무너진 소녀 등을 모티브로 한, 세세한 선묘를 섞은 페인팅 작품을 중심으로 발표하고 있습니다.
작품은 발표하고 나서 즉시 매진이 계속되어 지금 가장 손에 넣기 어려운 인기 작가의 한 명이 되고 있습니다.
레트로와 모던을 조합한 「있을 것 같지 않은 세계」라고, 거기서 사는 귀여운 커플이나 소녀의 일러스트로 대인기의 일러스트레이터입니다.
어딘가 1980~90년대 초기를 연상시키는 그리움이 많은 사람들의 공감을 불러오고 있습니다.
「경계」를 테마로, 동양적인 미의식의 경계, 그 탐구와 융합을 목표로 제작을 실시하고 있습니다.
정교한 그라데이션과 귀여운 소녀를 무기로, 에도 시대 이전의 일본화도 포함한 「일본화」라고 하는 카테고리로의 표현을 갱신하려고 시도하고 있습니다.
1990년 오사카 출생의 사와다 모코는 대학 재학 중부터 본격적인 작가 활동을 개시.
디지털 글리치로 왜곡 된 소녀와 풍경의 이미지를 반복적으로 그립니다. 같은 세대를 중심으로 인기가 높아지고 있는 아티스트입니다.
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