"당신은 어떤 그림을 좋아합니까?"
미술관에 놀았을 때나, 아트의 이야기가 되었을 때, 이런 화제를 경험한 적이 있는 분도 있을지도 모릅니다.
세계에는 다양한 종류의 그림이 존재하지만, 그리는 소재에 따라 분류됩니다.
일본의 미술관에서 볼 수 있는 회화 중에서는 유화가 가장 친숙하게 본 적이 있는 것입니다. 고흐, 모네, 피카소 등 유명한 해외 화가들이 그림을 그리는 데 사용한 것도 대부분 유화입니다.
유화란 다시 한번 어떤 것인가?
이번에는 유화구라는 이상한 매력을 가지는 화재의 해설을 하면서, 어떻게 유화를 즐길 수 있을까, 한층 더 추천하는 유화 아트 작품까지를 망라해 가고 싶습니다.
이름없는 1723 by Norris Yim
W 60.00cm x H 70.00cm|222,500엔
유화의 특징이란?
①기름으로 녹다
유화가 예를 들어 수채화 물감이나 연필, 파스텔 등의 다른 화재와 가장 다른 점은 "기름으로 물감을 녹인다"는 점입니다.
기본적으로는, 다양한 화재에 걸친 다양한 색채의 기초가 되고 있는 물질=안료 그 자체는, 변함이 없습니다. (물론, 메이커나 라벨에 의해 독자적인 색채를 가지고 있는 것은 전제로 하고 있습니다.)
오일 페인트의 카드뮴 레드도, 투명 수채화 페인트의 카드뮴 레드도, 페인트의 기초가 되어 있는 안료는 같다. 그 차이를 만들고 있는 것은, 그 안료를 종이나 캔버스 등의 「지지체」라고 불리는, 이른바 그려지는 측의 소재에 「접착하는 물질」입니다.
페인트는 "안료"+ "접착제"로되어 있습니다.
오일 페인트의 경우 접착제는 건성 오일이라는 유형의 오일이됩니다. 그리고 수채화 물감의 경우 접착제는 아라비아 고무라는 물질입니다. 아라비아 고무는 물에 녹을 수 있고(수용성), 수분의 증발에 따라 종이 등의 지지체에 안료가 확실히 고착하게 되어 있습니다.
대조적으로, 건성 오일은 오일의 산화, 즉 오일의 분자가 산소와 결합하여 건조되어 안료가 캔버스와 같은 지지체에 고정됩니다.
②마르기 어렵다
건성유라는 종류의 기름이 산화되는 속도는 수분이 증발하는 속도보다 훨씬 느립니다.
손가락으로 만져 페인트가 붙지 않게 된다(표면 건조)까지 1~3일, 극단적인 두꺼운 칠 등을 한 경우에는 페인트의 층의 내부까지 완전히 건조하는데 몇개월~1년도 걸릴 수 있습니다.
그 때문에, 1회의 묘화시에 건조를 신경쓰지 않고 천천히 색을 만들거나, 그라데이션을 만들거나 하는 것이 가능합니다만, 반대로 말하면 그 다음의 묘화를 마르고 나서 실시하고 싶은 경우는, 수 햇볕에 두고 나오지 않으면 반 마른 페인트를 부주의하게 깎아 버리는 경우도 있습니다.
③색을 만들기 쉽다
위 섹션에서 언급했듯이 건조가 느리다는 가장 큰 장점 중 하나로 그라데이션을 쉽게 만들 수 있습니다.
또한 유화는 아래의 레이어가 투명하게 보이는 투명감을 갖고 건조하도록 페인트를 사용할 수 있습니다. 건조하고 페인트가 굳어진 후에도 마치 아직 그려 갓 젖은 것 같은 빛을 낼 수 있습니다.
④마티에르의 폭이 넓다
matière (마티에르)는 프랑스어로 "표면의 질감"이라는 의미의 단어입니다.
오일 페인트는 특히 수채화 페인트 등에 비해 점성이 높은 채로 사용할 수 있습니다. 튜브에서 꺼낸 채로 페인트를 캔버스에 놓으면 마치 점토 세공을 하도록 표면의 요철을 컨트롤하는 것조차 가능하게 됩니다.
격렬한 요철로 표현하는 딱딱한 질감이나, 반대로 플랫하고 매끄럽게 페인트를 두는 것으로 느긋한 질감을 표현하거나. 오일 페인트는 질감 표현에서 다른 화재보다 무리를 뽑아 자유도가 높다고 말할 수 있습니다.
유화를 즐기는 방법
위 섹션에서는 오일 페인트의 독특한 특성을 설명했습니다.
여기에서는 회화로 표현하는 것 자체를 어떻게 즐길 수 있는지, 한층 더 감상자로서 표현되고 있는 것을 어떻게 보고 즐길 수 있는가 하는 점을 소개해 갑니다.
유화 모티브
유화는 그려지는 모티프에 의해 정물화, 인물화, 풍경화, 구상을 수반하지 않는 심상 풍경과 같은 추상화까지 다양하게 분류됩니다.
거실이나 자실의 책상 옆에 걸려 있어도 위화감이 없는 조용한 풍경화나 정물화, 객실에 장식해 화려한 분위기를 느낄 수 있는 선명한 추상화, 등 등, 모티브나 테마에 의해 전혀 분위기나 의미가 다른 공간이 태어납니다.
또한 여러 작품이 공연함으로써 온리 원의 공간이 만들어집니다.
Kissing Underwater by Marco Ortolan
W 42.00cm x H 42.00cm|101,100엔
그리는 대상은 자유. 그리는 방법도 자유.
수백 년 전부터 오랜 역사를 가진 유화를 사용하고 있기 때문에 제대로 전통을 근거로하지 않으면 ...
그런 것은 없습니다. 어떻게 유화구나 캔버스라는 화재를 살려 갈 것인가. 그것을 어떻게 감상자에게 보여줄 것인가. 이것은 지금을 사는 아티스트의 의지에 맡겨져 있습니다.
이것을 읽고 있는 당신이 화가인지, 컬렉터인지는 모르겠습니다.
어느 쪽이든, 유화라고 하는, 가장 전통적이고 가장 첨단적인 소재를, 이번 지식을 바탕으로 사용해 보거나 감상해 보는 것으로, 한층 더 깊게 체험할 수 있을 것입니다.
본고에서 얻은 지식을 사용하여 다음에 유화에 접할 때 입체적인 체험을 해보세요.
추천 유화 예술 작품
다양한 종류의 테크닉을 구사하여 그려지는 유화를 소개합니다.
Peaches by Tetiana Novikova
W 50.00cm x H 30.00cm|27,000엔
Alto Lago by Antonino Puliafico
W 90.00cm x H 80.00cm|229,200엔
Pink mist by Ruslan Kiprich
W 65.00cm x H 50.00cm|120,000엔
Rainy London by Artem
W 50.00cm x H 70.00cm|128,100엔
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