현대 미술이 탄생하기 전의 역사

「어려운」 「이해할 수 없다」라고 하는 베개사가 잘 붙는 현대 미술/현대 아트라고 하는 것.
어디에서 붙이면 좋을지 모르겠다는 분도 많지 않을까요?
예술은 사실 문자로 역사를 말하는 것보다 옛날부터 남아있는 인류에서 가장 오래된 활동이기도합니다.
이번에는 역사를 추적하면서 현대 예술에 이르기까지의 길을 전망해 봅시다.

선사 시대

글자조차도 발명되지 않은 경우 인류는 동굴 벽에 동물의 스케치를 남겼습니다.
알타밀라와 라스코의 동굴 벽화가 유명합니다.
동굴 벽화가 당시 어떤 역할을 했는지… 아니.

그러나 언어나 문자와의 관계로 생각하면, 문장을 할 수 있게 되는 인류가 일정 이상이 되는 것은 유사 이래이기 때문에, 이야기를 전하기 위해서 벽화를 사용하고 있었다는 것은 그럴듯한 이야기입니다 .

고대~중세~르네상스

기원 1000년 이전부터 중세에 걸쳐서는, 기독교 이외의 종교에 있어서는 신적 존재의 우상화를 금지하고 있는 것이 많았다, 혹은 의식으로 대용하고 있었기 때문에, 미술 작품이라고 부를 수 있는 형태로 후세에 남아 된 것은 기독교 미술이 대다수입니다.
중세의 이콘화에 있어서는, 사실적인 묘사라기보다는, 직선이나 인간다운 형태를 강조한 것에 부여되는 신성성이 중시되었습니다.


고대 그리스에서는 매우 균일한 조각군이 남아 있습니다.
회화도 아마 그려져 있었다고 생각되고 있습니다만, 당시의 메디움(작품을 표현하는 매체. 조각이라면 목재·석재, 회화라면 캔버스나 페인트) 중에서는 조각에 사용되고 있던 대리석이 가장 내구성이 높고 현대까지 잔존하고 있다고 생각됩니다.



14~15세기에 들어 르네상스(인문과학 부흥) 전후의 시대가 되면, 듀러, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등으로 대표되는 대예술가가 등장해 옵니다.
이때 그때까지 왠지 모르고 있던 「투시도법」이 정식화되어 인간의 눈에서 보이는 풍경과 그 원근에 의한 왜곡을 정확하게 파악하는 것이 가능해져 왔습니다.

19세기

한층 더 19세기가 되면, 신고전주의 등에 의해 한눈에 보고 아름답다고 생각되는 회화 작품이 잇달아 태어나게 됩니다. 이상화된 아름다움의 개념이 궁극까지 높아진 시대라고 할 수 있습니다.


인상주의는 이에 대항하고 순간에 보이는 빛이나 공기의 이동 등의 현상을 포착하려고 합니다. 이를 위해 필요한 것이 튜브가 들어있는 페인트였습니다. 그때까지는 돼지의 방광에 넣어져 사용 기간도 매우 한정되어 있던 유화구라고 하는 도구는, 아무래도 아틀리에 내에서만 사용할 수 있었습니다. 그 때문에 풍경화에서도, 현지에서는 스케치에만 머물러 두어, 페인트를 사용하는 것은 아틀리에에 돌아오고 나서 라는 것이 됩니다.
그러나 인상파 화가들은 튜브가 들어있는 페인트를 최대한 활용하고 야외에서 직접 유화를 마무리하는 스타일을 만들어 냈습니다. 이로 인해 어떤 풍경이 우리의 눈에 비치는지, 무엇이 현실적인 광경인지라는 이미지를 그들은 쇄신한 것입니다.

20세기

한층 더 20세기에 들어가면, 보다 「회화」 그 자체로 가치를 찾아내는 태도가 대두해 왔습니다.
추상적 표현주의, 큐비즘, 다다이즘, 물건파 등 각 미술운동에 의해 '아트'의 개념이 항상 새롭게 갱신되어 왔다.
그 중에서도, 20세기 전반에 마르셀 듀션에 의해 「보는 것」보다 「생각하는 것」을 아트라고 하는 활동의 중심에 둔다고 하는 시점의 대전환이 행해진 것이 최대의 전환점이라고 할 수 있습니다.
고대부터 이어져 온 미술의 역사 속에서도 자연 현상이나 기술의 발전 등 순수한 예술 영역 밖의 영향으로 인한 변화를 제외하면 가장 큰 혁명이었다고 할 수 있을지도 모릅니다.

현대 예술이란?

결국 현대 예술이란 무엇이었습니까?
작품은 다양한 개념, 배경, 이야기를 기반으로 내용을 가지고 있습니다. 그리고 그것은 어떤 형태로도 표현됩니다.
눈에 보이는 것은 하나도 없는데, 「이것은 현대 아트 작품이다」라고 모두가 인정하고 싶어지는 것 같은 작품도 있을 것입니다.
그 작품에 의해 야기된 감상자의 머리 속의 창조적 행위가 피드백 루프처럼 작품을 일으키고 있다고 할 수 있습니다.

그리고 예술의 역사는 항상 일단 한 단계 단을 위 방향으로 쌓아가는 것으로 성립하고 있는 것이 아니라는 것도 큰 포인트입니다.
물론 컨셉츄얼 아트 등의 추상도가 높은 분야는 지금까지의 시각예술이 있기 때문입니다.
그러나 그것은 반드시 컨셉츄얼한 면을 전면에 제시하고 있는 작품이 「우수하고」 「새롭게」 「가치가 더 있다」라는 것을 의미하지는 않습니다.
고대의 동굴 벽화라고 하는 예술도, 현대의 미디어·아트등과도 동렬로 말할 수 있는, 시대의 멀어진 아트에서도 동렬에 가치를 부여할 수 있는 가치 체계가, 아트 중에는 있습니다.

현대 미술을 즐기는 방법

작품의 개념을 알

지금까지는 색이 깨끗하고, 기술이 훌륭하다는 가치관을 가지고 있던 미술의 세계는, 듀샨 이후 컨셉 중시로 바뀌었습니다.

눈에서 얻은 정보만으로는 작품을 이해하기 어렵기 때문에 작품의 개념을 이해하기 위해서도 정치나 종교, 사회 배경 등을 이해할 필요가 있습니다.

조셉 코수스의 작품 "하나와 세 의자 (1965)"에서는 벽 앞에 놓인 평범한 의자와 같은 의자의 사진, 그리고 사전에 실려있는 "의자"라는 단어의 정의 를 쓴 문장이 벽에 걸려 있습니다.
의자라는 친밀한 모티프를 사용해 언어로 말하고 있는 「그 의자」, 눈앞에 보여져야 할 「이 의자」, 사진에 찍은 「그 의자」에는, 무엇이 공통되고 있다 의? 그런 질문을 하고 있는 것처럼 보이는 작품입니다.
감상자에게, 일상에서는 당연히 느끼고 있어 의문도 생각하지 않는 질문을 해 오는 작품입니다. 바로 현대 아트의 상징이라고도 할 수 있는 컨셉츄얼한 작품이지요.

트라이셀라 추천 작품

당사 TRICERA ART에도 주로 회화를 메디움으로 하면서도 깊은 컨셉에 근거한 현대 아트 작품이 다수 존재하고 있습니다. 이번에는 그 중에서 엄선한 3 작품을 소개합니다.


c by Yang, Woon-Chul
W 53.00cm x H 45.00cm｜256,200엔


DW_04 by Chizuko Ninomiya
W 91.00cm x H 91.00cm｜150,000엔


하늘 사이 #24 by Kazunori Fuji
W 65.20cm x H 80.30cm｜120,000엔

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