현대 아티스트 중에서도 톱 랭크 중의 톱, 무라카미 타카시.
루이비통과의 콜라보레이션 등에서도 아시는 분도 많을 것입니다.
이번에는 그의 무엇이 혁신적이었는지 알 수 있는 10가지 사실을 알려드립니다.

①현대의 기술과 전통적인 일본화의 기법

일본의 아티스트인 무라카미 타카시는 시각적으로 현대적이고 활기찬 작품으로 알려져 있지만, 그는 보다 섬세한 컨셉과 전통과 현대성 사이의 콘트라스트의 밑창까지 시도를 반복하고 있습니다.
기술적인 면에서는, 최첨단의 기술을 구사한 미디어나 소재를 이용하는 것과 동시에, 금박화와 같은 일본 고래의 예술적 기법을 이용하는 일도 있습니다.
또, 조형적인 레벨에서는, 불교의 그림과 애니메이션의 히어로가 캔버스를 공유하는, 거의 환각적이라고도 할 수 있는 색채 풍부한 세계를 만들어 내고 있습니다.
또한 오타가미 코토와 같은 전통적인 것부터 스탠리 큐브릭과 같은 현대적인 것까지 다양한 아이디어의 리소스가 포함되어 있습니다.

②슈퍼 플랫

무라카미 타카시는 「슈퍼 플랫」이라고 하는 예술 운동의 제창자입니다.
2001년, 도쿄에서 개최된 전람회에서 처음으로 이 말이 사용되어 일본의 전통 예술의 역사를 통해 일본의 현대 미술의 기원을 추적했습니다.
그 중에는 만화나 애니메이션에 영감을 받은 일본의 아트도 포함되어 있습니다.
'슈퍼 플랫'이라는 단어 중에는 일본의 그림 예술에서 볼 수 있는 평면성을 의미하는 '플랫'이라는 단어가 있습니다.
이 말은 일본의 전후 소비 문화의 공허함을 비판하고 있다고도 생각됩니다.

③ 앤디 워홀의 영향

무라카미 타카시의 예술은 앤디 워홀의 작품에 강한 영향을 받고 있습니다.
사실, 그의 두 작품 "Warhol / Silver"와 "Warhol / Gold"는 워홀 꽃의 시리즈를 직접 참조하고 있습니다.
이 작품들은 워홀의 유산에 대한 무라카미의 깊은 존경의 마음이 전해지는 것 같습니다.
사라 송턴의 저서 'Seven days in the Art World'에서 워홀에 대해 묻는 무라카미는 그 말에 놀라운 불만으로 대답하고 있다.

"워홀의 천재성은 쉽게 그릴 수 있는 그림을 발견한 것입니다. 저는 워홀에 질투하고 있습니다." "라고 항상 디자인 팀에 질문하고 있습니다. 하지만 역사는 알고 있습니다!
내 약점은 동양인이라는 것입니다. 동양의 맛은 프레 젠 테이션을 너무 고집합니다. 현대 미술의 전장에서는 불공평하다고 생각합니다만, 일본인이니까 어쩔 수 없어요」

④ 카이카이키키 주식회사

워홀과 마찬가지로, 무라카미도 카이카이키키 주식회사라고 하는 일종의 공장을 만들고, 거기서 작품을 생산해, 제국으로 되고 있습니다.
뉴욕의 제프 쿤스 공장과 마찬가지로 아티스트의 아이디어를 실현하기 위해 수백 명의 작업자가 다양한 공정을 수행하는 생산 현장입니다.
그러나 무라카미는 이 접근법을 더욱 추진해 그의 대표적인 모티브인 플라워 애니메이션을 프린트한 러그 등 수많은 상품을 제작하고 있습니다.

⑤ 베르사유 궁전에서의 애니메이션 작품

베르사유 궁전에서는 최근 몇 년 동안 소동을 일으킨 전시회가 두 번있었습니다.
2008년 제프 쿤즈의 회고전과 2010년 무라카미 타카시 전시회입니다.
무라카미는 22점의 조각과 회화를 발표했고, 그 중 11점은 이 전시회를 위해 특별히 제작된 것이었습니다.
이 전시회는 Versailles mon Amour와 Non aux mangas와 같은 특정 활동가에 의해 비난을 받았고, 그들은 전시회를 멈추려고 시도했지만 실패로 끝났습니다.

⑥ 다른 이해도

무라카미의 작품은, 겉보기 사이키델릭한 솔직함을 표현하고 있습니다만, 행간을 읽도록(듯이) 우리를 초대해, 확실한 회화적인 고찰을 제공하고 있습니다.
그의 작품에는 세 가지 이해 수준이 있습니다.

첫 번째 이해 수준 : 무라카미에게 표면적이고 허무를 상징하는 오타쿠, 과격한 애니메이션 팬에 대한 비판. 이 광신적인 광기는 희화와 왜곡이라는 그의 회화적 스타일에 의해 과장되고 비웃고 있다고 말해도 좋을 것이다.

두 번째 이해 수준 : 사회의 소비주의 문화와 그 제품이 우리의 개성과 행동에 미치는 영향에 연관된 이해

세 번째 이해 수준 : 무라카미는 '하이컬처'와 소위 '로컬 챠' 사이의 결합을 실현하고 있습니다.

⑦DOB군

무라카미 타카시의 대표적인 캐릭터인 미스터 도브는 1992년에 발표되었습니다.
바바라 크루거와 제니 홀처와 같은 아티스트가 처음으로 일본에 소개된 시기에 등장하여 일종의 자화상으로 사용되었습니다.
그들의 작품의 중심은 "말"입니다.
사회적, 정치적으로 비판적인 그들의 작품은 무라카미에도 영향을 주었다.
도부군은 둥근 머리에 미키 마우스와 같은 양귀가 있고, 왼쪽 귀에는 D, 오른쪽 귀에는 b의 문자가 새겨져 있습니다.
도브란, 「도보지테, 도보지테」라고 하는 다다와 같은 문구를 축소한 것으로, 「왜, 왜?」라고 하는 의미입니다.
무라카미는 이 분신에 의해, 일본적이면서 보편성을 가지는 아이콘을 만들고 싶다고 생각했습니다.

⑧루이비통

2003년 마크 제이콥스는 무라카미에게 루이비통의 클래식 핸드백을 재해석하는 협업에 참여하도록 요청했다.
이 컬렉션은 무라카미에게 창의적인 면에서 흥미로운 것 같습니다.
루이비통은 로고를 다양한 색상으로 표현하는 것을 인정했습니다.
또한 현대 아티스트와 고급 브랜드의 하이브리드 협업에서 탄생한 융합은 예술과 패션 세계에서 혁명이 되었습니다.

⑨팝 음악

예술과 패션 외에도 무라카미는 음악과 오디오 비주얼 작품도 제작하고 있습니다.
첫 번째 뮤직 비디오는 2007년 카니에 웨스트, 최근에는 패럴 윌리엄스를 위해 제작되었습니다. 2014년 9월에는 패럴의 곡 'It Girl'의 PV를 감독하여 가수에게 자신의 애니메이션 캐릭터를 등장시키고 있습니다.

⑩ 마이 론섬 카우보이

2008년 5월, 무라카미는 세계에서 가장 비싼 생명 아티스트 중 한 명이 되었습니다.
그의 조각 작품 'My Lonesome Cowboy'(1998년)가 크리스티즈의 경매에서 1500만 달러 이상으로 낙찰된 것입니다.
그 이후로 무라카미 타카시의 지명도가 쇠퇴하는 것을 알지 못합니다.
무역 박람회와 경매 하우스에서이 상징적 인 현대 아티스트의 장난기있는 미학과 숨겨진 아이러니하게 매료 된 수집가들은 그의 특징적인 작품을 얻습니다.