지금 세계의 아트 팬과 컬렉터를 항상 열심히 하는 아티스트가 있습니다.
그것이 나라 미치입니다.

이번에는, 그런 나라 미치에 대한 의외의 진실을 9개 모았습니다.

①큰 눈 아이의 탄생비화

나라 미치의 작품은, 초기부터, 아이들의 친밀한 모습을 형태로 하는 일러스트레이션이 중심이었습니다.
실은, 1980년대에 아티스트가 홍콩을 방문했을 때, 큰 눈동자와 높은 이마를 가진 소녀를 만나, 그녀에게 영감을 받았다고 합니다.

또, 모두가 그림 속의 주인공은 소녀라고만 생각하고 있습니다만, 실은 아티스트 자신은 성별을 설정하고 있지 않기 때문에, 중성적이라고 표현하는 것이 적절할 것입니다.

만화·카툰과 같은 화풍 때문에 나라 미치는 또 다른 거장 키스 헤링과 잘 비교되지만, 나라 미치의 독자성이 나타나는 것은 일본의 '카와이이' 문화를 잘 사용한다고 할 수 있습니다. .

② 일본인에서 가장 비싼 아티스트

2019년 나라 미치는 6시간 동안 두 번이나 기록을 갱신해 경매장의 주목을 받았습니다.
그 중에서도 거대한 작품 '허리에 숨은 칼'(234×208cm)은 그의 캔버스 작품으로는 경매 사상 최대의 것.
사자비즈로 7억 6천만 대만 달러의 고가로 낙찰되어 구사마씨를 일거에 웃돌았습니다.
그림 속의 소녀는 우울한 표정을 하고 있어, 귀여운 외모의 뒤에 치명적인 칼을 숨기고 있는 것이 아닌가 등이라는 공상도 하고 싶어집니다.

③슈퍼 플랫

「슈퍼 플랫」은, 무라카미 타카시가 제창하는 일본 발상의 예술 운동입니다.
선명한 색채, 패턴, 일본 만화의 상징 등을 이용하여 현대의 과잉 소비 문화를 주제로 하는 경우가 많습니다.
정식 그룹이라고 하는 것은 아니지만, 일본국외에서 소개될 때에는 나라 미치도 비슷한 요소를 가지고 있기 때문에, 「슈퍼 플랫」의 일원이라고 생각되는 일도 많습니다.

④펑크 음악

나라 미치의 작품의 대부분이 펑크 음악의 강한 리듬에 영향을 받고 반항과 저항의 정신을 포함하는 것은 상상하기 어렵지 않을 수 있습니다.
또 하나의 특징은, 나라 미치의 작품이 일본의 전통적인 캐릭터인 「오타후쿠」의 이미지를 답습하고 있는 것입니다.
다복은 전통적으로 기쁨을 의미합니다.
통통한 뺨과 건강한 눈동자가 다복의 표준적인 모습입니다.
나라 미치는 다복을 장난꾸러기로 변신시켰습니다.
나라 미치가 가져온 이 변화는 일본이 전통문화가 새롭게 재정의되었다고 해석할 수 있습니다.

⑤ 뒤셀도르프 시대의 외로움

나라 미치는 이전 인터뷰에서 "28세 때 독일에 가서 우연히 독일을 선택했다"고 말했다.
"결국, 12년간도 독일에 살게 되었다. 거기서 나는 진정한 의미로 "혼자서"가 되었다. 외로웠던 어린 시절의 기억이 깨어난다. 이 도시 (뒤셀도르프)의 추위와 어두움은 내 고향 (아오모리)에 똑같이 그 분위기가 외계와의 장벽을 강하게하고 있습니다. "
이와 같은 독일에서의 신천지와 자신의 고향의 중첩이 나라의 제작에 큰 영향을 준 것은 틀림없을 것입니다.

⑥오야마 등 미오와의 관계

나라 미치의 성공을 말할 때, 그 인연 아래의 힘이 있는 오야마 등 미오의 존재를 무시할 수 없습니다.
오야마 등 미오씨는 도쿄 예술 대학 졸업 후 다양한 화랑을 거쳐 1996년에 자신의 화랑을 설립했습니다.
적정한 비전과 깊은 조예를 가질 뿐만 아니라, 나라 미치와 무라카미 타카시라는 불세출의 아티스트와 콜라보레이션해, 그들의 세계 진출을 지지했습니다.
오늘의 오야마 토미오 갤러리는 일본에서 가장 영향력있는 갤러리 중 하나입니다.

⑦3.11

311의 동일본 대지진 이후 상처를 입은 나라 미치는 잠시 활동을 계속할 수 없었습니다.
그는 2016년 인터뷰에서
“지진 재해로 피해한 아티스트와 비교해, 나와 제일 다른 것은 아오모리에서 자란 것, 그것은 후쿠시마의 국경에 위치하는 것”
라고 말하고 있습니다. 나라 미치는 여러 번 재해 지역을 방문하여 모교인 아이치 현립 예술 대학으로 돌아와 그림의 영감을 되찾고 싶어 생활하고있었습니다.
“일본의 누구나 같은 감정을 맛봤다고 생각합니다. 일본의 누구나 같은 감정을 안았다고 생각합니다. 그렇다면 아무도 예술이 필요하지 않습니다. "
그러나, 이 무력감에 나라 미치는 지지 않았습니다.
"예술가로 계속하는 것, 장래에 대비하는 것, 그리고 생명이 살아나면 곤란한 사람을 위해 작품을 만들자"
그는 자신을 격려했다고합니다.

⑧평등을 호소하고 라벨 분할을 거부한다

한때 미국의 유명한 미술 평론가 로버타 스미스는 나라 미치를 키스 헤링 이후 가장 "평등"을 중시하는 아티스트로 평가했습니다.
2015년 인터뷰에서 나라 미치는 "사람은 도시에서 자랐기 때문에 비슷한 성격을 가지고 있을지도 모른다. 하지만 같은 기준으로 판단할 수는 없다"
라고 말하고 있습니다.

나라 미치는, 큰 눈이나 큰 머리를 한 아이들의 그림이 인기로 중요한 작품입니다만, 실은 나라 미치는 조각이나 애니메이션 등, 항상 다른 미디어를 사용하고 있습니다.
사생활은 겸손하게 하는 것이 항상 그가 소셜 미디어를 사용하면 순수하게 예술을 추구하는 방해가 된다고 말하고 있습니다.
이것은 또한 현대 사회에서 나라 미치를 특별한 인간으로 자리 매김하는 데 기여합니다.

⑨작가·요시모토바나와의 관계

『키친』으로 유명해진 일본의 작가, 요시모토 바나는 1999년부터 몇번이나 나라 미치와 콜라보레이션 해, 나라 미치의 사진을 자신의 소설의 표지로 하고 있습니다.
예를 들면, 대만의 독자에게도 『무뢰한/돔』 『아르헨티나의 시어머니』 『데이지 라이프』 등은 매우 사랑받고 있습니다.
여기에 일본의 문단과 예술계의 국경을 넘은 콜라보레이션을 볼 수 있을 것입니다.
아쉽게는, 요시모토 나바나가 인터뷰에 임했을 때, 「이제 콜라보는 하지 않을지도 모른다......」라고 솔직하게 말하고 있었던 것입니다.
"지금도 관계는 좋지만 가고 싶은 방향은 이미 헤어지고 있습니다."라고 그녀는 말했습니다.
당시의 나라 미치와는 바뀌어 새로운 나라 미치로 항상 변화하고 있습니다.