쿠사마 야요이란?
최근, 세계에서 가장 팔리고 있는 여성 아티스트가 된 쿠사마 야요이.
2019년에는 여성이 만든 예술의 전체 경매 매출 중 그녀의 작품이 시장의 25%를 차지했다고 보고되었습니다.
호박에서 물방울에 이르기까지 다양한 매체로 작품을 제작하는 그녀는 바이탈리티에는 눈길을 끄는 것이 있지만, 그 대표적인 형태는 「인피니티 밀러 룸」이라고 불리는 일련의 설치인 것은 틀림없다 그렇죠.
거울이 늘어선 인테리어가 무한히 반복되는 공간과 같은 환상을 일으키고 몰입감을 주는 이러한 작품은 점점 수요가 높아지고 있습니다.
로스앤젤레스의 브로드 미술관에서는 유행에 따라 미러룸 중 하나인 'The Souls of Millions of Light Years Away'(2013)를 온라인으로 공개했으며 전 세계 방문객들이 아티스트의 영원한 탐구를 경험했습니다.
Chandelier of Grief, 2016 - 2018
어린 시절의 열정, 맨해튼의 개인전
쿠사마 야요이의 거울 방에 대한 관심은 어린 시절의 작품에 가장자리를 발하고 있습니다.
1929년에 마츠모토에서 태어난 그녀는 어린 시절에 수천 장의 작은 그림을 그리며 나중에 조각으로 발전했습니다.
이것이 무한히 계속되는 이미지를 만들고 싶다는 소망의 시작이며, 그 컨셉은 곧 거울의 방의 환경을 만드는 형태로 결실하게 됩니다.
1957년에 미국을 방문한 그녀는 1958년에 뉴욕에 도착했고, 1959년에 맨해튼 이스트 10초메의 브라타 갤러리에서 첫 개인전을 개최했습니다. 그 후 수년간 뉴욕을 중심으로 수많은 전시회에 참가하여 작품을 발전시켜 나갈 것입니다.
매디슨 스트리트 1078번지 81에 있던 카스텔라느 갤러리가 나중에 그녀의 첫 번째 미러룸이 될 곳이었습니다.
1965년 11월의 개인전 「Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show)」는, 바닥 일면에 거울을 늘어놓은 공간에, 남근을 이미지한 물방울 모양의 봉제 장난감을 다수 전시, 거울에 비추면, 그 오브제 하지만 주위의 공간에 무한히 회귀해 가는 것처럼 보인다고 하는 것이었습니다.
또, 붉은 점프 슈트를 입은 쿠사마 야요이의 사진은, 인스톨레이션 속에서 촬영된 것으로, 바닥의 오브제와 같이 무한하게 퍼지는 쿠사마 야요이의 모습을 비추고 있습니다.
이 'Phalli's Field (Floor Show)'에 이어 1966년 3월에 이 갤러리에서 개최된 미러룸 'Peep Show(Endless Love Show)'에도 출전하고 있습니다.
방 설치
그러나 이 해(1996년), 뉴욕을 거점으로 하는 또 다른 아티스트가 거울의 설치 작품을 발표해, 쿠사마 자신의 약진의 그림자로 큰 주목을 끌게 됩니다.
1966년, 뉴욕의 페이스 갤러리에서 공개된 루카스 사마라스의 「룸 No.2」(별칭 「미러드 룸」)입니다.
사마라스의 방도 쿠사마 작품과 마찬가지로, 거울이 있는 실내에 감상자가 들어가 무한한 공간을 느끼게 하는 설치였다.
루카스 사마라스의 Mirrored Room
그 갤러리의 지명도도 있어, 풀 사이의 전람회보다 주목받아, 많은 사람들이 이 새로운 형태를 만든 것은 사마라스라고 착각했습니다.
이 사건을 계기로, 쿠사마는 깊게 우울해 가, 요즘, 자살 미수를 일으킵니다. 집 아파트 창문에서 뛰어 내려 자살을 꾀했지만, 자전거가 떨어지고 목숨을 걸었다고합니다.
쿠사마는 평생을 통해 어려운 상황에 빠졌을 때 예술을 의지해 왔습니다만, 이 극적인 전락 사고 후의 회복도 예술에 의한 것이었습니다.
1966년 베네치아 비엔날레에 참가한 그녀는 본전의 공식적인 틀에 얽매이지 않는 독자적인 전시회를 시작하기로 결심합니다.
이전 발표한 방과 마찬가지로 경면 마무리의 작품을 제작했습니다.
그 작품, '나르퀴소스 가든'은 1500개의 미러볼로 구성되었으며, 그 일부는 비엔날레의 방문자에게 1개 2달러로 판매되었지만 당국의 개입에 의해 판매 중지되었습니다.
나르키소스 가든
비엔날레에서의 발표, 오리지널 「거울의 방」
이 베니스에서 거울 이미지를 사용하면 잔디 사이의 인지도가 회복되었습니다.
27년 후에, 구사마는 1993년의 비엔날레에도 일본 대표로서 참가해, 다시 미러룸을 제작하고 있습니다.
그 이후로, 쿠사마는 20개 이상의 미러룸을 제작해, 아티스트로서의 활동 속에서 미러룸은 점점 중요한 위치를 차지하게 되었습니다.
최근, 그녀는 또한 사마라스가 자신의 작품을 유용한 것으로 간주하는 일부 비평가에 대해 공개적으로 논평했다.
다미안 허스트가 면접관으로 열린 유명한 인터뷰 속에서 사마라스의 거울이 달린 방과 자신의 작품의 차이는 무엇이라고 생각하느냐고 물었다고 그녀는 이렇게 대답했습니다.
"루카스 사마라스는 항상 다른 아티스트의 작품을 모방하고 있다. 그의 작품에는 독창성이 없다고 생각한다. 그는 내 작품에 영감을 얻어 미러룸 시리즈를 만들었다. 그래서 내 인피니티 룸은 그의 비전과 아무 관련이 없습니다."
미러룸 개념의 기원에 대한 오해는 여전히 가끔 발생합니다.
몇 년 전, 워싱턴에서 쿠사마 야요이의 전시회를 기획했을 때, 큐레이터의 요시부 미카는, 사전에 정체 불명의 아티스트로부터 연락을 받고, 사마라스가 처음으로 미러 룸을 만들었다고 말했습니다.
그 때, 요시부는 「쿠사마야말로 거울의 방의 선구자」라고 정정했다고 합니다.
그러나 지금은 미러룸이라는 환경의 창조는 쿠사마 자신에 의한 것이고, 그녀의 대표작임을 대부분의 사람이 인식하고 있습니다.
수십 년이 걸렸을지도 모르지만, 그녀의 대표작은 지금 정당한 평가를 받고 있습니다.
