이번은, 말하지 않고 알려진 현대 아트의 거성으로부터, 일본에서는 별로 알려져 있지 않지만 세계적으로 유명한 현역 아티스트를 포함한, 13명의 세계적인 화가를 소개.
이 기사를 읽으면 현대 미술의 추세를 자세히 볼 수 있습니다.
덧붙여 「일본의 유명 화가를 알고 싶다!」라고 하는 분에게는 아래의 기사가 추천.
지금 10명의 아티스트
①장 미셸 바스키아
장 미셸 바스키아 (Jean-Michel Basquiat, 1960-1988)는 1970~80년대에 걸쳐 그래피티 아티스트로 활동한 아티스트입니다.
활동 기간은 약 10년간이었지만, 평생 약 3000점의 드로잉, 1000점의 회화를 남기는 정력적인 활동을 펼쳤습니다.
또, 1983년에는 마릴린 먼로의 그림 등으로 유명한 앤디 워홀과 알게 되어, 공동 제작을 할 정도로 친목을 깊게 하고 있었습니다.
2022년 5월에 행해진 경매에서는, 사업가의 마에자와 우사쿠씨가 소장하고 있던 바스키아 작품이 출품되어, 약 110억엔으로 낙찰되었습니다. 이 작품을 2016년에 마에자와씨가 입수했을 때, 그 금액은 62억엔이었습니다.
6년에 약 2배의 평가액이 붙는 것에서도 알 수 있듯이, 바스키아의 평가는 앞으로도 계속 높아질 것입니다.
"Untitled", 1981
②피터 도이그
Peter Doig (Peter Doig, 1959-)는 스코틀랜드 출신의 영국인 화가입니다.
풍경 속에 우화적인 무언가의 의미를 느끼게 하는 인물이 그려진 독특한 매력을 발하는 색채 표현으로 유명합니다.
일본에서도 2020년에 도쿄 국립 근대 미술관에서 개인전이 열리고 많은 사람들의 관심을 모았습니다.
2007년에는 사자비즈 경매에서 그의 작품《흰 카누》가 약 1억 5천만엔의 가격으로 낙찰되었습니다.
현역의 페인터 중 세계 최고 수준이라고도 평가되는 현대의 거장이라고 할 수 있습니다.
"Gasthof zur Muldentalsperre", 2000-2002
③마크·그로찬
마크 글로챤(Mark Grotjahn, 1968-)은 일본의 콜렉터들 사이에서 메이저가 아닐 수도 있다.
그러나, 2017년에 사자비즈의 경매에서는 약 2억 3천만엔의 가격으로 낙찰되는 등, 최근의 아트 씬에서 최고 레벨의 평가를 받고 있습니다.
일본에서는 무라카미 다카시가 이끄는 카이카이키키 갤러리가 소개하고 있습니다. 아트 컬렉터로도 유명한 배우 레오나르도 디카프리오도 그의 작품을 소장하고 있다고 합니다.
투시도법에서 사용되는 깊이의 선을 과도한 질감으로 표현한 작품이 매력적입니다.
Untitled (Backcountry Capri 54.89), 2022
④루시안 플로이드
루시안 플로이드(Lucian Freud, 1922 - 2011)는 20세기를 대표하는 구상 화가로서 종종 이름이 오르는 아티스트입니다.
1922년 베를린에서 유명한 정신분석가인 지크문트 프로이트의 손자로 태어나 1933년 나치의 박해를 일으켜 가족은 영국으로 이주했습니다.
경력 당초는 초현실주의 등의 영향도 받고 있었습니다만, 친밀한 인물을 그린 독특한 초상화를 중심으로 한 작풍에 서서히 변화해 갑니다. 플로이드는 매우 닫힌 인간 관계를 좋아하는 인물이었기 때문에 가족이나 친한 친구 등만을 모델로 하는 경우가 많았던 것 같습니다. 모델의 정신적인 상태까지도 쏟아내는 두꺼운 칠 기법으로 긴장감이 있는 회화를 많이 남기고 있습니다. 모델이 고통을 느낄 정도로 긴 포즈 시간을 요구하는 것으로도 유명했습니다.
Benefits Supervisor Sleeping, 1995
⑤ 키스 헤링
키이스 헤링(Keith Haring, 1958 - 1990)은 앤디 워홀과 장 미셸 바스키아 등과 마찬가지로 1980년대 미국 미술을 대표하는 아티스트입니다.
80년대 초에 뉴욕의 지하철로, 사용되지 않은 광고판에 헤링 독특한 캐릭터를 그리는, 통칭 「서브웨이 드로잉」이라고 하는 그래피티 아트를 시작했습니다.
그 코믹하고 누구나가 즐길 수 있는 낙서는, 지하철의 통근객 사이에서 평판이 되어, 일약 헤링의 이름을 전파하게 되었습니다.
1990년에 30세의 젊음으로 사망했지만, 현역의 화가들에게 큰 영향을 주고 있습니다.
일본의 야마나시현・야쓰가타케에는 「나카무라 키스・헤링 미술관」이 있어, 그가 계속 발신한 섹슈얼리티의 문제나 헤링의 귀중한 컬렉션을 소개하는 전람회를 개최하고 있습니다.
나카무라 키스 헤링 미술관 공식 사이트
"Icons (radiant baby)", 1990
키스 헤링에 관해서는 이쪽의 기사 에서도 자세하게 소개하고 있습니다.
⑥다미안 허스트
다미안 허스트 (Damien Hirst, 1965 -)는 영국의 현대 미술가입니다.
특히, "Natural History"라는 상어, 소, 양 등 동물의 시체를 포르말린에 절인 시리즈가 유명합니다.
어린 시절은 가난한 생활을 보내고 있었지만, 학생 시절의 시체 안치소에서의 아르바이트 등의 독자적인 경험을 바탕으로 한, 생사의 가치관을 묻는 작품이 물의를 자아냈습니다.
현재는 경매나 신작의 판매 가격은 현존하는 미술가 중에서도 가장 비싼 아티스트로 여겨지고 있습니다.
YBA = Young British Artists라고 불리는, 1980년대 후반에 영국의 골드 스미스 컬리지나 로열 칼리지 오브 아트 등의 미술 대학생이 모여 새로운 움직임을 보인 세대의 대표적인 아티스트로서 생각되고 있습니다.
더미안 허스트의 경력이나 대표작은 이쪽 에서도 소개하고 있습니다.
"Love's Paradox", 2007
⑦에이드리안 게니
보이지만 무의식적인 불안을 부추기는 놀라운 질감의 그림 - 루마니아 출신의 화가 아드리안 게니 (Adrian Ghenie, 1977 - )의 그림은 많은 주목을 받고 있습니다.
2022년에 홍콩에서 개최된 크리스티즈 경매에서는 약 1억 3천만엔의 가격이 붙어 화제가 되었습니다.
프랭크 아우어 바흐와 프랜시스 베이컨과 같은 과거의 화가를 방불케 하는 반추상 인물화는 보는 것의 마음을 흐트러뜨리고, 그 압도적인 기술에 의해 매력적인 회화로 만들어져 있습니다.
"Nickelodeon", 2008
⑧ 안젤름 키퍼
안젤름 키퍼(Anselm Kiefer, 1945-)는 전후 독일을 대표하는 화가입니다.
독일의 역사, 나치, 세계 대전, 신화 등을 모티브로, 짚과 모래 등 대지에서 직접 가져온 소재를 페인트에 섞어 거대한 회화를 제작하고 있습니다.
키퍼는 회화 제작에 사용하는 소재에 원래부터 갖추어져 있다는 "스피리츄얼한 힘"을 중요시하고 있습니다.
또한 루마니아 출신의 독일계 유대시인, 파울 체란(1920-1970)의 시에 크게 공감하고, 체란의 세계관을 대규모로 표현한 작품도 발표하고 있습니다.
"Ash Flower", 1983-97
⑨ 마크 브래드퍼드
마크 브래드포드(Mark Bradford, 1961 - )는 폐기된 포스터, 신문지, 잡지 등 대개 쓰레기 소재를 사용한 대규모 콜라주 작품을 그리는 것으로 알려져 있습니다. 로스앤젤레스를 거점으로 활동하고 있습니다.
2021년 11월의 사자비즈 경매에서는, 약 6억 8천만엔이라는 가격으로 그의 작품이 낙찰되었습니다.
그리드적인 요소를 복잡하게 얽힌 지적인 추상화이면서, 그 소재에는 로스앤젤레스의 거리에서 태어난 대사물을 사용하고 있다는 점에서, 혁신적인 표현을 한 아티스트입니다.
"Method Man", 2004
⑩ 존 칼린
존 칼린(John Currin, 1962 - )은 1962년생으로 뉴욕을 거점으로 활동하는 화가입니다.
고전 회화 기법을 사용하여 현대 사회에서 논쟁을 초래하는 성적 금기 이미지를 도입한 초상화를 그리는 것으로 알려져 있습니다.
다빈치나 라파엘로로 대표되는 르네상스기의 기법, 대중잡지의 이미지, 현대의 패션 모델의 이미지 등을 믹스한 독특한 작품이 있을 것 같지 않았던 유일무이의 작풍이 되고 있습니다. 또, 그려지는 인물상은, 대부분이 그 자신의 내면을 그린 것이라고도 아티스트 자신이 말하고 있습니다.
최근의 서더 비즈 경매에서는, 그의 작품은 약 6억엔으로 낙찰되어, 매우 평가가 높은 화가가 되고 있습니다.
"Nice 'n Easy", 1999
현대 미술로 잡고 싶은 3명
①마르셀 듀샨
현대 아트는 여기에서 시작된 "샘 (Fontaine)"
마르셀 듀샨 (Marcel Duchamp, 1887-1968)은 프랑스 출신으로 20세기 미술에 큰 패러다임 시프트를 가져온 아티스트입니다.
초기에는 큐비즘풍의 유채화를 그렸습니다만, 1910년대 초반에는 유채화의 제작을 그만두고, 1917년에 발표한 「샘」으로 아트계에 논의를 일으켰습니다.
"샘", 1917.
'샘'은 남성용 변기를 넘어뜨리고 리처드 매트(R. Mutt)라는 서명을 한 것뿐.
듀샨은 “누구나 전시할 수 있을 것”이었던 미국 독립 예술가 협회 제1회에 가명으로 본작을 응모했지만, 심사원의 논란을 자아 전시를 거부당해 버렸습니다.
듀샨은 기존의 어디에나 있는 공업제품을 '예술'이라고 명명함으로써 '예술이란 무엇인가?'라는 질문을 던졌습니다. 엘자 폰 프라이터크라고도 합니다.)
「샘」을 계기로, 20세기 이후의 현대 아트는, 「질문을 던진다」나 「사고를 깊게 하는」 것에 목적이 변화해, 일종의 지적 게임이 되었습니다.
② 앤디 워홀
팝 아트 깃발 손 "캠벨 수프 캔"
앤디 워홀 (Andy Warhol, 1928-1987)은 마릴린 먼로의 초상과 캠벨 수프캔 등 대중적인 이미지를 작품으로 한 아티스트입니다.
“Campbell's Soup Cans”, 1962.
그는 대량생산품이나 매스미디어 등의 통속적인 이미지를 작품에 떨어뜨려, 「예술은 고상한 것이다」라는 추억을 시사하는 작품군을 제작했습니다.
그가 활약한 1950~1960년대는 미국 전체가 대량생산·대량소비사회로 성장한 시기이기도 하며, 워홀 작품은 시대를 반영한 것으로서 지금도 높게 평가되고 있습니다.
앞서 말한 풍선 아트 등 대중적인 모티브를 조각하는 제프 쿤즈의 작풍은 워홀에 큰 영향을 받아 발전했다고 할 수 있습니다.
워홀은 이쪽의 기사 에서도 소개하고 있습니다.
③ 제프 쿤스
생명 아티스트 작품으로서 사상 최고의 낙찰액 「래빗」
제프 쿤스 (Jeff Koons, 1955-)는 풍선 아트와 마이클 잭슨의 동상 등 대중적이고 키치한 작품으로 알려진 아티스트.
언뜻 보면 노악적이고 무가치하게 보이는 작품을 제작하는 한편, 원주식 브로커의 비즈니스 센스를 살려 셀프 브랜딩을 철저화해, 경매에서 최고 낙찰액을 두드리는 단골 작가로서의 일면도 가지고 있습니다.
"Rabbit", 1986.
특히, 풍선으로 만든 토끼를 본뜬 스테인리스제 조각인 「Rabbit」은 2019년에 약 100억엔으로 낙찰되어, 현재도 존명중의 아티스트 작품의 최고액으로서 기록을 남기고 있습니다.
앞으로 오는 아티스트 8명
여기에서 지금 TRiCERA ART에서 가장 주목 받고있는 현대 아티스트를 소개합니다.
Sold Out
W 72.70cm x H 72.70cm x D 2.00cm
늠름한 눈빛이 강한 여성을 그려 데뷔 후 불과 몇 년 만에 국내외 컬렉터로부터 주목받는 아티스트, 칸나코. 두바이나 한국에서의 아트 페어에 참가하는 것 외에, 2023년 8월에 TRiCERA에서 개최한 개인전에서는 작품 7점이 매진되는 등, 인기는 급상승하고 있습니다.
「R City」는, 가미코가 개인전 「Do girls dream of Electric City?」를 위해 그려낸 작품. 최근 발전하는 생성계 AI의 대두도 시야에 넣어 “(그때까지 인간의 특징으로 여겨져 온) 창조력을 AI가 손에 넣었을 때, 인간에게는 무엇이 남는 것인가?”라는 질문을 담아 , 디지털 핸드 페인팅, 양쪽을 사용하여 제작되었습니다. 작가 활동 불과 몇 년 만에 경이적인 성장을 이루고, 더욱 변혁으로 돌진하는 울안의 마일스톤적 작품이기도 하고, 향후 발표하는 신시리즈 작품에도 기대가 모입니다.
포효자 작품이나 컨셉에 대해서는, 이쪽의 기사 에서도 자세하게 소개하고 있습니다.
JPY ¥20,900 / USD $139.00
W 23.00cm x H 31.00cm x D 0.10cm
Eugenia Gorbacheva는 러시아 출신의 수채화 예술가입니다. 패션 디자이너로서의 경험을 가진 그녀는 선명한 색채를 이용한 수채화로 인기를 모으고, TRiCERA에서도 10점 정도의 판매 실적이 있습니다.
특히 그리스 키프로스의 거리를 그린 본작은 흰 벽의 거리에서 밝은 빛이 들어오는 작품. 수채화 때문에 가격대도 싸고 예술을 처음 구입하는 고객에게도 추천 작품입니다.
JPY ¥69,100 / USD $460.00
W 30.00cm x H 30.00cm x D 2.50cm
한국 출신의 아티스트, Jooha Sim. 그녀는 한지(한국의 전통적인 종이)와 묵(한국의 전통적인 먹) 등 한국의 전통적인 화재를 이용한 꽃 그림을 그렸다. 세련된 색조와 금과 은빛이 매치한 화면이 매우 인기로, TRiCERA에서도 국내외 불문하고 팬이 많은 작가입니다.
특히 'Fall is in the air'는 먹이 칠한 배경에 피어있는 양귀비 꽃의 선명함이 인상적인 작품입니다. 특히, 금색으로 표현된 선묘가 보다 꽃잎의 빨강을 두드러지게 해, 세련되고 화려한 인테리어에도 추천입니다.
JPY ¥104,600 / USD $693.00
W 33.00cm x H 41.00cm x D 2.00cm
Sold Out
W 42.00cm x H 41.00cm x D 2.00cm
JPY ¥90,100 / USD $693.00
W 100.00cm x H 41.00cm x D 2.00cm
JPY ¥269,500 / USD $693.00
W 100.00cm x H 41.00cm x D 2.00cm
JPY ¥180,200 / USD $693.00
W 100.00cm x H 41.00cm x D 2.00cm
이 기사에서는 현대 예술을 이해하는 데 꼭 넣어두고 싶은 아티스트와 현재 TRiCERA에서 활약중인 아티스트에 대해 설명했습니다.
TRiCERA ART에서는 현재 126개국에서 9만점 이상의 작품을 게재 중.
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