《우리 아이를 먹는 사투르누스》는, 스페인의 화가 프란시스코 데 고야의 회화 작품으로, 연작 「검은 그림」중의 일점입니다.
그 충격적인 화제와 내용을 직접적으로 표현한 타이틀이나 비주얼에 의해, 한눈에 보면 잊을 수 없는 작품이 되고 있습니다.

《우리 아이를 먹는 사투르누스》의 기본 정보

작자：프란시스코・데・고야 제작년：1819-1823년 소재：캔버스에 유채 치수：146 cm × 83 cm
소장: 프라도 미술관, 마드리드

사투르누스의 신화란? 회화 뒤의 이야기

고야의 이 그림은 신화를 바탕으로 한 주제로 그려졌습니다.
로마 신화에 등장하는 사투르누스(그리스 신화의 크로노스에 상당)라는 농업의 풍요를 잡는 신이, 장래 자신의 자녀에게 죽을 것이라는 예언에 두려움을 안고, 5명의 아이를 잇달아 삼켜 갔다는 전승 가 그려져 있습니다.
로마 신화에서는 원래는 신들이 사는 올림푸스 산의 왕이었지만 제우스에게 왕좌를 빼앗기고 나서는 이탈리아로 이주합니다. 그는 이탈리아에 농경 기술을 도입하여 문명화를 진행했다는 전설도 남아 있습니다.

그러나 노경에 걸리자, 사투르누스는 자기의 파멸에 대한 공포로부터 광기에 빠져 버렸습니다.

전승처럼 삼키는 것이 아니라, 자신의 아이를 머리에서 쳐서 죽이고 죽이는 흉행에 이르는 모습이 리얼리티로 그려져 있습니다.
너무 리얼하고 그로테스크한 그 묘사에 혐오감을 안는 감상자도 적지 않습니다.
그러나 동시에 그 직접적인 표현 때문에 미술사상에서도 드물게 볼 수 있는 걸작으로서 이름을 남기고 있습니다.

고야 회화의 독특성

숨겨진 성적 묘사

이 그림은 후세에 검은 색으로 칠해지는 수정을 실시하고 있습니다만, 오리지날 상태에서는 사투르누스의 발기한 남근이 그려져 있었다고 합니다.
마치 살인에 있어서 성적 흥분을 기억하는 성적 도착자와 같은 그리는 방법은 원래 신화에서 크게 벗어나 화가 고야의 만년의 왕세관과 독자적인 인간관을 반영하고 있습니다.

루벤스의 "우리를 먹는 사투르누스"

덧붙여서 본작이 그려진 것은 고야가 77세 때입니다만, 본작보다 이전에는 거의 200년 정도 전에 네덜란드의 화가 루벤스가 같은 전승을 모티브로 하는 “우리 아이를 먹는 사투르누스”를 그려져 있습니다.
루벤스작의 사투르누스와 비교해도 마치 사람이 아니라 괴물이나 거인처럼 되어 버린 고야 버전의 사투르누스는 새까만 배경과 함께 공포감을 부추깁니다.

피텔 파울 루벤스, 아들을 먹는 사투르누스, 1636-1638

고야의 '거인'이란

마치 거대한 괴물처럼 그려진 사투르누스입니다만, 실은 고야의 그림 중에서는 「거인」은 반복적으로 그려진 모티브였습니다.

제목 없음, 에칭, 1814-1818

그가 판화나 유화로 남긴 거인의 이미지는, 당시의 암울한 스페인 전체의 분위기를 파괴해 주는, 거대한 존재에의 희구를 상징하고 있습니다.
평론가인 헤스사 베가는 「고야의 『거인』에 관한 연구 방법으로서의 예술적 기법」(고야 저널 №324)이라는 기사에서 다음과 같이 해설하고 있습니다.

"거인은 저항과 방어, 자랑 그리고 결기에서 우울함으로의 침체로 옮겨가는 많은 스페인인의 기분을 반영한 것으로, 제작자에 의해 공유된 집단 감정이다"

《잠자는 대거인》, 연필 리토그래프, 1824 - 1828

「검은 그림」이란?

《우리 아이를 먹는 사투르누스》가 포함되어 있는 「검은 그림」 이라고 불리는 것은, 고야가 만년에 자신의 집의 벽에 그린 일련의 회화 시리즈입니다.
블랙을 메인 테마로 한 그림이 많기 때문에 검은 그림이라고합니다.
만년의 고야는 청각을 잃고 게다가 '검은 그림'이 그려진 집은 고야 앞에는 난청자가 살고 있었기 때문에 '뜰의 집'이라고도 불렸습니다.

아래 그림은 집안에서 그림의 배치도입니다.
「검은 그림」의 회화들은, 울퉁불퉁한 분위기로 덮여 있으면서, 신화를 모티브로 한 의미심장하고 수수께끼인 것이 많아지고 있습니다.

소스

「검은 그림」의 다른 회화를 소개

여기에서는 《사투르누스》뿐만 아니라 다른 '검은 그림'을 한 장 한 장 보고 갑시다.

《운명의 여신들》

이 작품은 '聾者の家'의 2층에 위치하고 있었다.
공중에 떠있는 남자와 여자도 붙지 않는 이상한 인물이 4명 있습니다.
가장 앞의 인물의 손은 뒤에 묶여 있습니다. 마치 사로잡힌 몸인 것 같습니다. 이것은 거꾸로 할 수 없는 운명을 표현하고 있을지도 모른다.
이 그림의 색상은 다른 검은 그림과 동일하거나 그 이상으로 황토색과 검은 색으로 지배됩니다.
신화적인 주제에 어울리며 밤의 비현실적인 분위기를 강화하고 있습니다. 고야의 "검은 그림"은 부조리를 그렸다는 점에서 현대 미술의 선구자로 간주됩니다.

《마녀의 밤연》

《마녀의 밤연》은 폭력, 협박, 노인, 죽음을 테마로 하는 회화입니다.
염소의 모습을 한 사탄의 거체가 공포한 마녀들의 집회 위에 달빛에 비추어진 실루엣을 그리고 있습니다.
이 소름 끼치는 집회의 모습은, 19세기의 스페인에서 행해지고 있던 이단 심문·마녀 재판이라고 하는, 미신에 근거하고 싶은 지나친 종교적 의식을 조롱하고 있다고 하는 견해도 있습니다.
노년의 고야를 괴롭히고 있던 정신적·육체적 고통의 분위기도 느낄 수 있습니다.

《동봉에서의 결투》

이 작품에는 진흙이나 모래의 늪에 무릎까지 붙이면서 봉으로 싸우는 두 남자의 모습이 그려져 있습니다.
한 견해에서 이 두 남자는 한 통치자에게 불화를 부추겨 싸우고 있으며, 당시 스페인 국왕 페르디난드 7세의 정치를 아이러니하고 있는 의미가 있다고 지적되고 있습니다.

《식사를 하는 두 노인》

두 명의 노인은 통설에서는 남성으로 간주되지만 확실하지 않습니다.
왼손에 앉아 숟가락으로 접시에서 뭔가를 잡으려고하는 인물은 마치 웃고있는 것 같은 표정을 보이고 있습니다.
반대로 오른손 인물은 거의 해골처럼 보입니다. 떨어진 겨드랑이, 대머리 올라간 머리와 코 모양.
거의 죽음의 바닥에 있는 두 노인들에게 고야는 자신을 거듭했을지도 모릅니다.
수법적으로는, 고야다운 대담한 필치로 전체가 그려져 있고, 장소에 따라서는 페인팅 나이프도 이용되고 있습니다. 일필로 형태를 결정해 가는 스피디한 그리는 방법은, 나중의 인상파등에도 통하는 것이 되어 있습니다.

《아스모데우스》

이 그림에서는 남녀 2명의 인물이 넓은 풍경 위의 하늘에 떠 있는 것처럼 그려져 있습니다.
그들은 각각 반대 방향을 바라보고 있지만, 그는 캔버스의 오른쪽에있는 산 위에있는 마을을 가리 킵니다.
비평가인 에반 코넬은 이 산의 형태가 반도 전쟁 이후 스페인의 자유주의자의 대피 장소인 지브롤터와 비슷하다고 지적했다.
당시 스페인의 상황을 암시하는 의미가 담겨 있는 것은 아닐까 생각되고 있습니다.

《산이시드로의 순례》

이 그림에서는 사람들이 술에 취해 왜곡된 얼굴로 노래하는 모습이 그려져 있습니다.
여기에는 다양한 사회계층의 인물이 그려져 있습니다. 앞에는 검소한 신분의 집단이 있어 안쪽에는 모자를 쓴 상류계급과 수녀의 모습도 보입니다.
마치 일련의 덩어리가 된 생물처럼 보이는 군중의 행렬은 고야가 반복적으로 그린 모티브였습니다. 이것은 개인이 집단이 되어 비인간적인 성질을 띠고 가는 것에 대한 비판이 그려져 있다고도 합니다.
이 그림에서 볼 수 있는 독특한 표정의 묘사와 한정된 색수는 벨기에 출신의 표현주의 화가인 제임스 앤솔의 선구자라고도 합니다.

《모래에 묻힌 개》

이 한 장은 상단의 황토색의 거친 '하늘'과 오른쪽 상단으로 기울어짐에 따라 암전하는 작게 경사하면서 구부러진 암갈색의 '언덕'의 불균등한 2개의 섹션으로 나뉘어져 있습니다.
언덕의 경사면에서는 코끝을 들어 올리고 위를 보는 개가 머리만을 들여다보고 있습니다.
게다가 바로 옆에는 흐릿하게 빗질한 어두운 형태가 개 위에 다가오는 것처럼 보입니다. 이 희미한 그림자는 《모래에 묻혀 있는 개》가 그려지기 전에 같은 벽면에 그려져 있던 다른 그림의 명잔이 비쳐 있는 것으로 생각됩니다.
미술평론가 로버트 퓨즈는 “이 그림이 무엇을 의미하는지는 모르겠지만, 그 파토스는 우리를 이야기 아래의 레벨로 이동시킨다”고 말했다.

《두 명의 노인》

이 작품에서는, 수도사의 모습을 한 노인이 전면에 그려져, 그에게 귀를 기울이고 있는 것처럼 보이는 남자의 모습이 그 옆에 그려져 있습니다.
입을 연 옆의 인물은 매우 놀라운 표정으로 그려져 있으며, 이것은 고야의 귀가 들리지 않는다는 것을 암시한다고합니다.
자신의 聾者로서의 모습, 그것에 시끄럽게 외치는 타인이라는 정신적인 고통을 가져온 이미지의 구현화라고 생각됩니다.

《독서》

여기에 그려져 있는 인물들이 누구인지는 여러 설이 있습니다만, 일설에 의하면 그들은 신문에서 자신들의 평판을 확인하고 있는 정치가들이라고 합니다.
최근의 X선 분석에 의하면, 이 그림 아래에는 완전히 다른 도안의 그림이 숨겨져 있어, 한 번 그려지고 나서 대담한 그려가 행해진 것을 알고 있습니다.
이 그림은 《자위하는 남자를 조롱하는 두 명의 여자》라는 또 다른 「검은 그림」과 비슷한 사이즈・설정・구도로 그려져 있으며, 자매 회화라고도 합니다.

《유디트와 홀로페르네스》

『유디트기』의 이야기에서 취해진 테마의 이 작품에는, 홀로페르네스를 유혹해 머리를 잘라내는 유디트의 모습이 그려져 있습니다.
'검은 그림' 중에서도 명료하게 과거 신화에서 채용된 인물로는 몇 안되는 것 중 하나입니다.
또한 왼쪽 아래에는 기도를 바치는 노녀의 모습이 은은한 빛에 의해 윤곽으로 보입니다.

《자위하는 남자를 조롱하는 두 명의 여자》

이 작품의 의도는 매우 불분명합니다.
배경에는 설정이나 디테일이 없고, 이 사람들이 누구인지, 무엇을 하고 있는지, 어디를 무대로 하고 있는지 등의 문맥은 나타나지 않습니다.
화면 오른쪽에 있는 남자는 정말 자위를 하는지 묘사에서는 확실하지 않지만 미술평론가인 프레드 리흐트에 따르면 “그의 얼굴의 병적인 미소는 확실히 어떤 종류의 성 적 강박관념을 나타내고 있다”고 합니다.
두 여성은 창녀로 간주됩니다.
그는 인간이 있는 그대로의 모습을 그릴 때는 조야까지 냉정하고 현실적이었습니다. 그러나 성적인 장면을 그릴 때는 종종 굉장히 겸손하게 그렸습니다.

《산이시드로의 샘에의 순례》

순례를 하는 집단을 그린 이 그림은 '검은 그림' 중에서 가장 밝은 색조로 그려진 것 중 하나입니다.
《산이시드로의 순례》와도 공통점을 가지는 이 회화는, 앞에는 보다 수녀의 모습을 많이 볼 수 있는 것이 특징입니다.
덧붙여서, '산 이시드로'라는 이름은 '검은 그림'이 그려진 집인 '聾者の家'의 스페인어 'Quinta del Sordo'와 꽤 비슷한 발음인 것도 깊은 관계가 있다고 생각 되었습니다.

《레오카디아》

이 작품에는, 고야의 메이드·친구·가츠(아마) 연인이었던 레오카디아·바이스라고 하는 여성이 그려져 있습니다.
그녀는 장례식 마자와 같은 어두운 옷을 입고 맨틀 조각이나 분묘 같은 것에 기대어 슬픈 시선을 던지고 있습니다.
레오카디아는 '검은 그림'의 마지막 1점입니다.
작가 후안 호세 준케라는 이 작품이 멜랑콜리의 의인화, 혹은 화가와 모델의 관계에서 "사랑과 가정의 불꽃과 와야 할 죽음의 예감의 상징"이라고 덧붙였다.

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