아웃사이더 아트란?

아웃사이더 아트(Outsider Art)는 독학으로 배운, 형에 빠지지 않는, 때로는 인지도가 낮은 아티스트에 의한 작품을 가리킵니다.
1980년대까지 이 단어는 프랑스어 '얼 브뤼트'와 동의어로 취급되었다.
아르 브뤼트는 미술의 학문적 전통에 얽매이지 않고 훈련받지 않은 아티스트가 제작한 작품을 말합니다.
말의 원리는 동일하지만, 최근에는 영어권에서의 아트마켓이 프랑스어권보다 확대되고 있기 때문에, 「아웃사이더 아트」의 호칭이 보다 일반적이 되었다고 말할 수 있습니다.

아웃사이더 아티스트는 다양한 사정에서 미술 업계의 메인 스트림에서 소외된 존재로 알려져 있지만, 프로페셔널한 아티스트에는 만들 수 없는 독특한 매력을 가진 작품이 많은 것이 특징입니다.
그들은 제작 과정에서 암시적 규칙과 금기를 두려워하지 않습니다.
그러므로 아웃사이더 아트는 생생하고, 과격하고, 형파하는 것이 많다고 말할 수 있습니다.

미술관에서의 수용

최근, 아웃사이더 아트에 대한 주류파의 관심이 높아지고 있습니다.
스미소니언 미술관의 「Between Worlds: The Art of Bill Traylor」나 LACMA(로스앤젤레스 근현대 미술관)의 「Outliers and American Vanguard Art」 등, 많은 미술관이 이 움직임에 주목해, 아티스트와 그 매력 있는 이야기를 소개한다 있습니다.
아웃사이더 아티스트의 작품에 대한 시장 수요는 역사적인 중요성에 의해 뒷받침됩니다.
2019년 1월에는 아티스트인 헨리 다거의 작품이 크리스티즈에서 684,500달러로 낙찰되었습니다. 아웃사이더 아트에 새로운 빛을 비추는 문화기관이 늘어남에 따라, 종래는 간과해 온 무브먼트에 큰 주목이 모아지고 있습니다.

아웃사이더 아트의 기원

아웃사이더 아트의 기원과 정의는 다양하지만, 일반적으로 프랑스의 화가 장 뒤뷔페가 그 창시자라고 여겨지고 있습니다.
1940년대 듀뷔페는 하인리히 앤턴 뮬러와 앨로이즈 콜버스 등 특수한 맥락에서 제작된 예술 작품을 수집하기 시작했다.
그는 이 작품을 고전적인 훈련을 받은 예술가의 작품보다 진짜라고 생각했다.
1949년 그는 이 '생' 또는 '미정의' 예술을 가리키는 말로서 아르 브뤼트라는 단어를 만들었습니다.

하인리히 안톤 뮬러, Heinrich Anton Müller


Alloys Corbaz, Aloïse Corbaz, Aristoloches (double-sided), circa 1925-1933.


아웃사이더 아트라는 단어가 등장한 것은 1972년에 미술사가 로저 카디널이 프랑스어 아르브뤼트에 해당하는 영어 표현으로 사용했을 때입니다.
처음에는 특정 장애를 가진 사람들과 사회의 한 구석에 있는 사람들의 예술을 가리키는 말이었지만, 1980년대에는 더 넓은 범위의 토착 예술을 포함한 단어로 퍼졌습니다.
아웃사이더 아트는 '독학으로 배운 예술'과 '현대 포크 아트'와 같은 용어와 겹칠 수 있습니다. 이 가운데 분류된 최초의 미국 아티스트로는 홀레스 피핀 , 윌리엄 에드먼드슨, 존 케인 등이 있습니다.

유명한 아웃사이더 아티스트

① 환각에 시달리면서 세밀화를 그린 '아돌프 베르후리'

아돌프 베르후리는 1864년 스위스 베른에서 태어났습니다.
가난한 가정에서 술 마시는 아버지와 병약한 어머니였습니다. 하지만 곧바로 사토코에게 나와 마을 부모를 전전하면서 아동노동에 종사하고 심지어 꺾어도 받아 상상하기 어려운 장절한 어린 시절을 보냈습니다.
성장하고 나서도 정신적으로 불안정을 없애는 것은 어렵고, 몇 번 범죄를 저지르면서 연애도 잘 되지 않습니다.
31세 때 정신분열증으로 진단된 후 정신병원에 수용. 그 후 연필과 신문지를 준 베르후리는 갑자기 그림을 그리기 시작합니다.
그 후, 몰락하기까지의 30년간에, 정신병동의 한실에서 계속 그려진 작품의 양은 실로 25,000페이지라고 하는 방대한 양에 올라갑니다. 5개의 「책」이나 드로잉이 되어, 현재는 아돌프·베르후리 재단이 관리하고 있습니다.
세계의 아무도 상상할 수 없었던 독특한 공간, 색, 세계관을 실현하는 장대한 그림과 말 이야기를 남긴 베르후리는 지금도 많은 아티스트와 표현자를 중심으로 영감을 주고 계속 있습니다.

《흔들림에서 묘지까지》 1908년 - 1912년

②40년간 끌어당겨 상상의 이야기를 계속 만들었던 '헨리 다거'

전쟁으로 향하는 일곱 소녀, 비비안 걸스의 이야기를 평생 누구에게도 보이지 않고 계속 그린 다거.
어린 시절에 사회에 익숙하지 않고 장애인 시설에 들어가, 그 후는 교회에서 청소부라는 수수한 일을 수십 년 동안 계속하면서, 그 옆 집에서 끌어당겨 제작을 하고 있었습니다.
약 40년 동안 1만 5000페이지에 이르는 웅장한 이야기를 만들었습니다.

③ 꿈같은 이상한 집을 평생 만들어낸 몽상건축가 '칼윤커'

독일 서부의 거리 렘고의 교외에 있는 「윤커 하우스」로 알려진 칼 윤카.
1889년부터 20년 이상을 걸어 이 집의 외관에서 가구까지, 구석에서 구석까지를 토탈 디자인해, 한때는 「유령 저택」이나 「기상 건축」이라고까지 조롱된 독특한 조형 감각을 자극하는 집 를 만들었습니다.
윤커하우스의 목조동굴에는 무수한 나뭇가지나 가시 같은 요소가 가득해져 독자적인 유기적인 인테리어 그 자체가 생성하고 있는 것 같아 예술가 자신의 신경망에 들어가는 듯한 신체감이 있습니다.
지금은 「렘고의 작은 가우디」나 「표현주의 건축의 선구자」라고도 알려져 있습니다.
사실 윤카는 어려서 부모형제를 결핵으로 잃고 고아가 되어 할아버지의 비호를 받고 자랐습니다. 스스로의 가정을 가지는 것은 아니었습니다만, 윤커 하우스에는 부부의 침실이나 아이 방도 있어, 남쪽의 창가에는 요람까지 준비되어 있습니다. 현실에는 하룻밤도 사용되지 않는 방. 가족 사랑에 대한 동경이 숨쉬는 방입니다.
자신에게는 평생 이루지 않는 꿈과 자각하면서도 오로지 조각도나 그림 붓을 움직이고 있었던 것을 생각하면, 이것이야말로 예술이라고 말하고 싶어지는 인간의 뜨거운 생각이 느껴집니다.

④ 스코틀랜드의 민족적 아트를 그린 '존 케인'

스코틀랜드에서 태어나 미국으로 이주. 펜실베니아 주 피츠버그와 스코틀랜드의 풍경화로 알려져 있습니다.
케인은 경제적인 제약 속에서 자라며 평생을 통해 도로 포장공, 주택 도장공, 목수 등 많은 직업을 경험했습니다.
31세 때 불운한 사고로 다리를 잃고 좋은 직장을 얻지 못했습니다. 그러나 이 불운한 사고가 케인에게 회화를 그릴 수 있는 계기가 되었습니다.

케인은 여러 번 미술학교를 수험했지만 학비를 지불하지 못했습니다.
케인의 그림의 솜씨는 독학으로 익힌 것입니다.
1927년 피츠버그의 카네기 국제전에 '스코틀랜드 하이랜드의 광경'이 입선해 그의 작품은 드디어 많은 사람들의 눈에 접하게 되었습니다.

John Cane, Scene from the Scottish Highlands | c. 1927

⑤농밀한 묘사로 동물을 그리는 「모리스 허쉬필드」

허쉬필드는 여성용 코트와 슈트를 제조하는 회사를 운영하여 성공을 거두었습니다.
또한 침실용 슬리퍼를 제조하는 회사도 경영했습니다. 여가에는 미술 작품을 제작해, 독학의 예술가에 익숙했던 갤러리스트의 시드니 자니스로부터 칭찬되었습니다.
쟈니스는 1939년 MoMA의 '멤버스룸'에서 개최된 'Contemporary Unknown American Painters'라는 전시회에 허쉬필드를 선출했습니다.
또한 저서 'They Taught Themselves'에서도 허쉬필드를 다룹니다.
허쉬필드는 현대 미술관(MoMA)에서 포괄적인 회고전을 개최한 최초의 독학 아티스트가 되었습니다. 그의 캔버스는 동물과 여성을 모티브로 한 복잡한 패턴으로 구석구석까지 가득 차 있습니다.

Morris Hirshfield, Tiger, 1940

⑥귀여워 미니멀한 조각을 만드는 '윌리엄 에드먼드슨'

아프리카계 미국인 민예 조각가인 윌리엄 에드먼드슨은 1937년 MoMA에서 처음으로 개인전을 연 예술가입니다.
에드먼드슨은 고도 교육을 받지 않고 16세에 일하기 시작했고, 취업 동기 부여가 높았다.
근무처로부터 퇴직한 후 신적인 비전을 받고 그것이 조각을 시작하는 계기가 되었다고 합니다. 원재료를 구입할 돈이 거의 없었기 때문에 그의 조각은 버려진 석회암 블록과 철도 스파이크로 만든 벼룩과 같은 거친 매체로 만들어졌습니다.

William Edmondson, Martha and Mary

⑦ 아프리카계 미국인의 정신을 그린 「홀레스 피핀」

미국 민속 화가 홀레스 피핀은 당시 가장 위대한 아프리카계 미국인 화가로 크게 평가되고 있습니다. 피핀의 작품은 1937년까지 발견되지 않았고, 사망하기 불과 9년 전에 아프리카계 미국인의 생활과 전쟁의 공포를 그린 작품으로 알려져 있습니다. 어린 시절에는 흐트러진 모슬린에 성경의 장면을 그린 후, 철공소, 갈락타집, 포터로 일해 곧 제1차 세계대전에 종군하게 되었다. 초기 작품은 중후한 임파스트와 한정된 색채가 특징이었지만, 후기 작품은 보다 대담한 색채가 사용되고 있다.

Horace Pippin, The Park Bench, 1946,

TRiCERA ART 추천 아웃사이더 아트 3선

Girl (Going over Bonnard)

by Kazumasa Sugasawa

W 45.50cm x H 53.00cm｜80,000엔

Genus

by Lua Felicia

W 29.70cm x H 42.00cm｜37,000엔

INCIDENTS

by Taro Karibe

W 42.00cm x H 56.00cm｜97,500엔

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