잭슨 폴록은 미국의 추상 표현주의라는 미술 운동 중 가장 유명한 아티스트입니다.

드립 페인팅

폴록은 ' 드립 페인팅 '이라는 독자적인 기법으로 주목을 끌었다.
바닥에 놓은 캔버스에 페인트를 뿌려서 그림을 그리는 방법입니다. 기존의 이젤에 세워지는 서양 전통의 기법에 비해 그림 전체를 다양한 각도에서 무방향으로 그릴 수 있습니다.
이것은 " 올 오버 페인팅 "과 " 액션 페인팅 "이라고도 불리며 전신을 사용하여 페인트를 두드려 마치 춤을 추도록 그렸다고 말합니다.

Number 1 (Lavender Mist), 1950

'아티스트'의 상징

폴록과 '드립 페인팅'은 20세기 미국 미술의 상징적 존재가 되었습니다.
또한 그의 고난으로 가득한 개인 생활은 반역자로서의 현대 아티스트라는 신화의 원형이되었습니다.

Convergence, 1952

어린 시절

폴록은 와이오밍 주 코디에서 태어났고 4명의 형제들과 함께 애리조나와 캘리포니아에서 자랐다.
가계에 여유가 없었지만 어머니는 아이들 한 사람 한 사람의 예술적 가능성을 소중히 여겼습니다. 4명 중 잭슨을 포함한 3명은 예술가가 되었다.
폴록은 어린 시절 아버지와 함께 측량에 나가면서 네이티브 아메리칸 문화를 탐구했습니다. 또한 멕시코의 벽화가, 특히 호세 클레멘테 오로스코 의 영향을 강하게 받아 폴록은 이후 그 프레스코화 '프로메테우스'를 '북미에서 가장 위대한 회화'라고 부르게 됩니다.

호세 클레멘테 오로스코 | Prometheus, 1930

학생 시대

로스앤젤레스의 버몬트 스퀘어에 살았을 때 그는 매뉴얼 아트 하이스쿨에 입학했지만 퇴학하게 됩니다.
매뉴얼 아트 고등학교를 퇴학한 잭슨 폴록은 1930년 오빠를 따라 뉴욕으로 건너갔다. 아트 스튜던츠 리그에서 지방주의 화가 토마스 하트 벤턴에 사사했습니다. 폴록은 네이티브 아메리칸의 예술, 파블로 피카소와 조안 밀로 등 스페인의 초현실주의 작품, 호세 클레멘테 오로스코, 다비드 알파로 시케이로스 등 멕시코 벽화가들의 작품을 연구했습니다.

조안 밀로 | Carnival of Harlequin, 1925

드립 페인팅 발명

폴록은 1936년 뉴욕의 실험 공방으로 멕시코 벽화가 다비드 알파로 시케이로스에서 액체 페인트의 사용을 소개했다.
그 후, 1940년대 전반의 캔버스 작품《남성과 여성》이나《Composition with Pouring I》 등, 몇 가지 기법의 하나로서 페인트를 붓는 방법을 실험적으로 이용했습니다. 뉴욕의 스프링스로 옮겨지면 스튜디오 바닥에 캔버스를 나란히 그리게 되었고 나중에 '드립'이라는 기술을 개발했습니다.

Number 23, 1943

루즈벨트의 예술 지원 정책

대공황 동안 프랭클린 디 루즈벨트 대통령은 경제를 활성화하기 위해 '예술공공사업'이라는 프로그램을 시작했다. 폴록과 동생 샌포드(통칭 샌데)는 PWA의 벽화 부문에 직업을 얻었다. 이 계획을 통해 폴록, 호세 클레멘테 오로스코, 윌렘 드 쿠닝, 마크 로스코와 같은 세대의 아티스트가 수많은 작품을 만들었습니다.

마크 로스코 | No. 09, 1943

정신 치료로서의 아트 제작

1939년 폴록은 알코올 중독의 치료를 위해 융파 분석가를 방문하여 그 분석가로부터 드로잉 제작을 권고받았다. 그것이 나중에 회화의 양식이 되었고, 폴록은 자신의 그림을 자신의 마음의 발로로 뿐만 아니라 핵전쟁의 그림자에 사는 현대인의 공포를 대변하는 표현으로 이해하게 되었다.
그 후 그는 색채를 사용하게 되었고, 구상적인 요소도 계속하게 되었습니다. 이 시기, 폴록은 보다 상업적인 갤러리인 시드니 자니스 갤러리로 옮겨갔습니다. 이 압박과 개인적인 좌절감으로 인해 폴록은 알코올 중독을 깊게 해 왔습니다.

Male and Female, 1942

만년부터 몰후의 영향

1956년 12월, 폴록은 뉴욕 근대 미술관에서 기념 회고전을 개최하고, 1967년에도 회고전이 개최되었습니다.
그 후에도 뉴욕 근대 미술관이나 런던의 테이트 미술관에서 자주 전시회가 개최되어 그의 작품은 대규모로 현창되고 있습니다. 현재도 20세기를 대표하는 아티스트로서 가장 영향력 있는 한 사람입니다.

1973년 'Number 11, 1952'(통칭: 블루폴스)는 호주 위트럼 정권에 의해 호주 국립 미술관에 200만 달러(지불 시 130만 호 달러)로 구입되었습니다. 이것은 당시 근대 회화의 최고액이었다. 이 그림은 현재이 갤러리에서 가장 인기있는 전시품 중 하나입니다. 1998년에 뉴욕 근대 미술관에서 개최된 회고전에서는 구입 후 처음으로 미국에서 전시되어 주요 작품이 되었습니다.

2006년 11월, 폴록의 'No.5, 1948'은 1억 4천만 달러로 비공개 구매자에게 매각되어 세계에서 가장 비싼 그림이 되었습니다.
2004년에는 1950년 베네치아 비엔날레의 미국관에 전시된 중형 드립 페인팅 'No.12'(1949년)가 뉴욕 크리스티즈에서 1170만 달러의 가격을 붙여 다른 작가 기록 를 수립했습니다. 2012년에는 실버 그레이에 빨강, 노랑, 파랑과 흰색의 색조를 더한 드립과 필치의 조합 작품 "Number 28, 1951"이 뉴욕 크리스티즈에서 2050만 달러(수수료 포함 2300만 달러)로 낙찰되고, 추정 범위는 2000만 달러에서 3000만 달러가 되었습니다.

Number 11, 1952


No.5, 1948


No.12


Number 28, 1951