아트마켓은 미술품을 중심으로 한 시장입니다.

Photo courtesy of Sotheby's

아트마켓의 특별한 점

예술 시장은 일반 산업과 달리 수요와 공급 이상으로 이루어져 있습니다.
그것은 미술 작품의 문화적 가치 이며, 뿐만 아니라 과거와 미래의 가치를 고려한 포괄적 인 금전 가치 도 포함합니다. 즉 하이브리드형의 예측 시장 이라고 해도 좋을지도 모릅니다.

아트마켓의 특별한 점은 생산자=아티스트가 주로 판매하기 위해 작품을 만드는 것은 아니며 , 구매자=컬렉터는 구입하는 작품의 장래의 가치를 충분히 알지 못한다 는 점에 있습니다. 게다가 기존 아트마켓은 불투명한 부분이 많아 프라이빗 세일에서의 매출은 시장거래의 약 절반을 차지하고 있다고 합니다.

유명한 경매 집인 서더 비즈와 크리스티즈 경매는 봄과 가을에 열립니다. 일본에서는 신와 경매 등이 유명합니다. 예술 작품을 금융상품으로 보면 상당히 긴 스팬으로 시장의 시계가 필요할 것이다. 일년 내내 프라이빗 세일은 진행되지만 공공 발표가 없으면 거래가 시장에 영향을 미치지 않습니다.
금융시장의 변동이 아트마켓에 영향을 미칠 수도 있지만, 반대로 다우평균주가가 하락했을 때에도 아트마켓은 특별히 영향을 받지 않았을 수도 있었다.

© Julian Cassady Photography

가치의 변화의 용이성

독자적인 메카니즘으로 가치의 변동이 일어나기 쉬운 아트 마켓에서는, 세계적으로 유명한 작가의 작품에서도 크게 평가가 바뀔 수도 있습니다. 예를 들어, 2008년 봄, 한 컬렉터가 제프 쿤스의 스테인레스 스틸제 '토끼'에 8000만 달러 이상의 값을 붙였습니다. 그러나 그 1년 후, 뉴욕의 크리스티즈와 사자비즈의 가을 경매에서 쿤즈작의 출품된 4작품 중 2작품만이 잘 팔렸고, 1작품은 전혀 팔리지 않았습니다. 2011년 크리스티즈는 1690만 달러로 쿤즈의 풍선 꽃 조각을 판매했습니다.
이처럼 일시적으로 잘 팔리는 것도 새로운 스타일이나 아이디어를 대체하여 가치가 떨어질 수도 있습니다. 시간과 함께 점진적으로 가치가 올라가는 것은 아닙니다.

© JEFF KOONS STUDIO

1차 및 2차

아트마켓은 새로운 미술품이 처음으로 시장에 나오는 '프라이머리 마켓' 과 과거에 한 번이라도 판매된 적이 있는 기존 미술품을 대상으로 하는 '세컨더리 마켓' 의 두 가지로 나뉘어져 있습니다. 기본적으로 프라이머리는 아티스트로부터 직접 수집가의 손으로 작품이 건너거나 갤러리를 통해 처음으로 매매되는 장소를 가리킵니다. 그리고 2차는 콜렉터에서 컬렉터의 손으로 옮기거나 콜렉터가 위와 같은 경매에 출품하는 장소를 가리킵니다.

1차로 팔린 작품은 2차로 흘러 1차 가격이 2차 가치에 직결된다.
원래 작품의 수급 관계는 1 차보다 2 차에 영향을 미칩니다. 그 이유는 현대 미술을 중심으로 한 신규 작품에는 예측 분석을 위한 명확한 데이터가 없어 작품의 평가가 어려운, 즉 보다 투기적이기 때문입니다. 갤러리, 딜러, 컨설턴트 등의 에이전트 에 의한 프로모션과, 알파 소비자로서 일하는 콜렉터(트랜드 세터)가 프라이머리의 작품 평가에 작용하고 있다고 말할 수 있습니다.

아트의 가치를 결정하는 방법

우량주와 마찬가지로, 익명 작가의 작품이 어떻게 팔리거나 전혀 팔리지 않는지를 예측하는 것은 매우 어렵기 때문에 일반적으로 "우수한"또는 유명한 작가의 작품은 익명 작가의 작품보다 높게 평가됩니다.
높은 시장 진입 장벽 때문에 시장에 들어오는 작품의 희소성이 증대됩니다. 그 결과 하나하나의 작품 가격이 상승하게 됩니다.

제한된 소수의 아티스트와 그것을 평가하는 내부 척도가 존재함에 따라 어느 정도 "고정된" 작품의 가치가 인식되고 있습니다. 이는 시장의 예측 가능성을 높이지만, 부정적인 효과로는 예술적 다양성의 감소와 새로운 진입 수집가의 감소가 우려된다.
따라서 갤러리스트와 아트 딜러는 새로운 아티스트의 가치를 높이기 전에 현재 어떤 종류의 작품이 유행하는지 고려하는 것이 가장 중요합니다. 갤러리스트가 신진 아티스트의 가격을 기존 아티스트보다 훨씬 낮게 설정하는 것은 이러한 우려가 있기 때문입니다.

시장 투명성

2007년부터 2012년까지의 글로벌 금융위기로 아트마켓은 그 투명성의 부족, 옛 냄새 평가방법, 마켓 자체의 구조적이 윤리관을 결여하고 있는 것으로 간주되어 비판에 노출되었습니다. 했다. 이에 따라 2009년에는 "아트마켓은 주식시장보다 윤리적으로 떨어진다"라는 명제로 아트마켓의 플레이어(갤러리스트, 딜러 등)들 사이에서 논의가 이루어졌다.
이 토론에서 특히 주목받은 것은, 윤리적으로 문제가 있다고 여겨지는 행위로서 「샹들리에 경매」를 들 수 있었던 것입니다. 「샹들리에 입찰」이란 출소 불명의 입찰의 것으로, 경매 하우스가 출품자를 위해서 입찰하는 것(이익 상반)과 구입하는 의도는 없지만 가격을 올리기 위해 입찰하는 정체 불명의 입찰자의 둘 다 의미합니다. 이러한 행위는, 경매 하우스가 입찰자에게 출품 준비 가격을 비밀로 했기 때문에 실시할 수 있어 버린 것이라고 하고 있습니다.

2011년 시장의 불투명성에 대한 비판과 반대로 투명성을 높이는 것이 시장을 훼손한다는 반론을 받아 The Art Newspaper는 Art Dealers Association of America와 공동으로 Art Industry Summit 패널 토론을 열고 더 투명성이 필요한지 여부에 대한 토론이 이루어졌습니다.
거기에서는 비밀 예비금으로 판매자를 대리하거나, 그들의 작품의 첫 번째 평가 금액을 경매 당시 구매자에게 제시하는 이익 상충 행위가 시장에 포함되어 있는지 여부에 대해 논의했습니다. 또한 제1보증 입찰과 제3보증 입찰의 문제나, 구입의 전망이 없는 것에 입찰하지 않기 위해서 판매자의 준비금을 개시할지 어떨지 하는 논의도 행해졌습니다.

미술품 시장의 약점(특히 불투명성과 이해 상충)이 더 잘 알려지면서 주요 시장 관계자들 사이에서 시장 규제에 대한 심각한 검토가 시작되고 있다.

아트마켓의 역사

1980년대 후반은 미술품 경매 하우스에게 호경기 시대였습니다. 그러나 1990년 초에 갑자기 시장은 붕괴되었다.
2001년에는 미국은 EU를 제치고 세계 최대의 아트마켓이 되었고, 세계 점유율은 47퍼센트가 되었습니다. 2위 영국의 세계 점유율은 25% 정도로 추이하고 있습니다. 유럽 대륙에서는 프랑스가 시장을 선도하고 아시아에서는 홍콩이 지배를 계속하고 있습니다.

2004년 현재 세계 미술 시장의 매출은 거의 10억 달러로 추정되었다. 2007년 경매 매출은 다미안 허스트 , 제프 쿤스 , 리처드 프린스 등 아티스트에 대한 투기 입찰에 힘입어 지난 10억 달러에 달했다.
중국 미술 시장의 최근 융성은 그 국내 판매 규모와 그 구매자의 국제적 중요성 모두에서 미술품과 골동품의 풍부한 문화 유산과 함께 거대한 국내 시장을 만들어 50년 이상에 걸쳐 런던과 뉴욕이 보유한 독점에 종지부를 찍게 되었습니다. 현재는 아시아 시장도 매우 큰 규모입니다.

© Damien Hirst and Science Ltd.


© Photo by Paddy Johnson