마그리트는 어떤 화가? 3점 요약

💡 일상 모티브를 비일상적인 현상으로 그렸다

💡 조용한 분위기이면서 도전적인 메시지를 숨기기

💡 표상과 현실의 관계에 대한 철학적 고려를 촉구

마그리트의 평생

어린 시절 마그릿

르네 마그리트는 1898년생 벨기에의 초현실주의 화가입니다.
일상적인 모티브를 비일상적이고 의외적인 상황에서 그려서 '현실'과 '표상'에 대해 깊은 고찰을 주는 작품을 제작했습니다.
그의 업적은 현대에 이르기까지 많은 분야에서 인정되었고, 그 후의 미술사에서는 팝 아트, 미니멀리즘, 컨셉츄얼 아트에 현저한 영향을 주었다. 1967년에 그 생애를 닫았습니다.

르네 마그리트는 벨기에의 레시누라는 마을에서 태어났습니다. 아버지는 재단사, 어머니는 모자 장인으로 일했습니다. 그의 작품에서 자주 볼 수 있는 슈트를 입은 남자의 모습과 모자라는 모티브는 부모님의 일에 의해 어린 시절에 항상 그런 것에 둘러싸여 있었던 것이 깊이 관련되어 있습니다.
어린 시절의 기록은 많지 않지만, 적어도 1910년부터는 미술 교육을 받고 있던 것 같습니다.

제작의 모티브가 된 어린 시절의 기억

1912년 2월, 마그리트가 13세였을 때, 어머니의 레지나가 샤틀레의 삼부르 강에서 물을 자살했습니다. 이 자살 충동은 처음이 아니고, 이것 이전에도 몇번이나 미수를 하고 있었다고 합니다. 어머니의 시신이 인상되었을 때의 얼굴에 천이 걸린 정경은 소년의 마그리트의 기억에 새겨져 1927년부터 다음해 1928년에 걸쳐 제작된 《연인들》에 있어서의 얼굴을 천으로 덮인 인물 동상에 나타납니다.

《연인들》 1928년

초기 작품

1915년부터 작품이 남아 있어 초기에는 인상파적인 스타일로 제작을 하고 있었습니다.
1916년부터 1918년까지 브뤼셀의 아카데미 보자르에 재적하여 콘스탄 몬탈도 등의 지도를 받았지만, 마그리트는 아카데미 수업에 질리지 않았다.
동시에 왕립 미술 아카데미에서 포스터 화가인 디스베일 컴뱃 의 강의도 취하고 있었습니다.
컴뱃은 동양 미술 연구원이기도 하며, 약간의 영향을 받았을지도 모릅니다.
1918~24년 사이에 마그리트가 제작한 회화에는 미래파나 큐비즘의 작가 장 메첸제 의 영향을 볼 수 있습니다.

《모델》 1922년


장 메챤재 《카페의 댄서》 1912년

1922년 - 결혼, 슐레어리스트로 가는 길

1922년에 소꿉친구인 조르젯 베르제와 결혼했습니다.
이 1922년은 마그리트의 운명을 결정한 해였습니다.
그 이유는 같은 해에 그의 예술적 방향성을 결정하는 만남도 방문했기 때문입니다.
시인 마르셀 라콘트에게서 조르지오 데 키리코 의 '사랑의 노래'의 복제를 보여주었을 때, 마그리트는 감동을 느끼며 이렇게 말했다.

"이것은 내 인생에서 가장 감동적인 순간이었다…

조르조 데 키리코 《사랑의 노래》 1914년


또한 벨기에 상징주의의 화가인 윌리엄 도그브 드 뉘크 의 작품도 마그리트에 큰 영향을 미쳤다.
특히 그의 장미색의 집은 마그리트의 빛의 제국이라는 작품에 직접적인 영향을 볼 수 있습니다.

윌리엄 도그브 드 넵크 《장미색의 집》 1892년


《빛의 제국》 1953-1954년


1922년부터 26년까지는 벽지 공장에서 디자이너로 일했으며 포스터와 간판 디자이너로 일했습니다. 그 후 브뤼셀의 갤러리 산토르와의 계약을 맺고 풀타임 화가로서의 경력을 스타트시켰다. 1926년에 최초의 쉬르레아리즘 회화 《잃어버린 기수》를 제작해 1927년에 초개전을 열었습니다만, 그 전람회는 비평가에게 엄격한 비판을 받았다고 합니다.

《잃어버린 기수》 1926년

파리로

첫 개인전의 실패에 움푹 패인 마그리트는 파리로 여행합니다. 거기서 쉬르레아리즘의 발기인 앙드레 브루턴 이나 다른 예술가와 알게 되고, 본격적으로 북적거려 갑니다.
다른 작가에 비해 환상적이고 꿈 같은 이미지가 마그리트의 특징이었습니다. 자신도 운동의 중심 멤버가 되고, 파리에는 3년간 체재하게 됩니다.
1929년에는 파리의 고먼즈 갤러리에서 살바도르 달리 , 장 알프, 조르조 데 키리코 , 맥스 에른스트 , 조안 밀로, 프란시스 피카 비아 , 파블로 피카소, 이브 탕기 와 함께 전시회 를 개최 합니다.

살바도르 달리 《기억의 고집》 1931년


장 알프《구름의 목자》1953년


조르지오 데 키리코 《이탈리아 광장》 1952년 source


맥스 에른스트 《Ubu Imperator》 1923년


조안 미로《경작지》1923–1924년


프란시스 피카비아《우드니―(젊은 미국의 소녀:댄스)》1913년 source


파블로 피카소 | Nature morte au compotier, 1914 - 1915, source


이브 탱기《2배의 블랙》

대표작 「이미지의 배신」

1929년 12월, 마그리트는 마지막 슐레어리스움 혁명전에 참가해, 유명한《이미지의 배신》을 발표했습니다.
전람회장에서는, 「말과 이미지」라고 하는 에세이도 동시에 배포하고 있어, 이 평면 작품과 함께 문자 언어와 시각 언어의 관계에 대해서 도발적으로 탐구하는 혁신적인 작품이 되고 있습니다.

《이미지의 배신》 1929년

마그리트의 철학적 개념

마그리트의 예술은, 일상적인 모티브를 사용하면서도 그 자체의 통상의 사용법(보이는 방법)과는 다른 상태가 되어 있는 것이 특징적입니다.
《이미지의 배신》에서는, 파이프의 그림아래에 마치 담배의 광고 간판과 같이 ”Ceci n'est pas une pipe” — 「이것은 파이프는 아니다」—라고 적혀 있습니다.
겉보기에는 모순되는 것처럼 보이지만 실제로는 파이프가 아닙니다.
그 그림은 '파이프의 그림'이며 '파이프' 자체가 아니라는 점에서.

예술가이자 평론가인 Suzi Gablik 에 따르면, 마그리트의 일은 "물리적 세계에 대한 어떤 교조적인 관점을 해체하는 체계적인 시도"라고 말한다.
즉, 마그리트가 바위를 그리면—보통이라면 무겁고 딱딱하고 움직이지 않는 물질이—그것은 하늘을 날아가고, 반대로 인간은 바위처럼 굳어진 모습으로 그려지는 것입니다.

《생활의 수술》 1967년

고전적인 작품의 "리메이크"

또, 고전적인 명작을 쉬르레아리스무 버전으로 재현한 시리즈도 유명합니다.

《시점 I》 1949년


잭 루이 데이비드 《루카메르 부인의 초상》 1800년


《마네의 발코니》 1950년


에두아르 마네《발코니》1868년

모티브와 "회화"의 혼합

《인간의 조건》이라는 시리즈에서는 그림이 '의미'를 전달한다는 현상의 불확실성을 이젤에 세워진 그림과 그 모티브가 되어 있는 풍경을 바라보는 관점에서 묘사하는 것으로 표현하고 있습니다 .
앙드레 브레튼에게 보내는 편지에서 《인간의 조건》에서 하고 싶었던 것을 마그리트는 이렇게 썼습니다.

"이젤 뒤의 풍경과 캔버스에 그려진 그림이 다르면 관계는 없습니다. 포인트는 방 밖에서 본 풍경과 내에서 본 풍경의 차이를 지우는 것입니다"

이 두 시리즈로 그려지는 창문에 설치된 커튼은 마치 극장의 줄무늬처럼 무거운 것으로 그려져 있기 때문에 표상의 연극성을 어둡게 아이러니하고 있다고도 받아들입니다.

《인간의 조건》 1933년


The Promenades of Euclid, 1955

마그리트의 예술 개요

마그리트의 일은 조안 밀로와 같은 '자동 필기'를 메인으로 한 작가와는 달리 보다 표현적이고 자각적인 것이었습니다. 일상적인 개체를 비일상적인 컨텍스트 아래에 놓음으로써 그는 “시적인 이미지”를 만들려고 했다고 합니다. 그는 그림을 그리는 행위에 대해 이렇게 말합니다.

"그림을 그린다는 것은 색을 이렇게 옆에 두어 가는 것으로 페인트라는 물질성을 없애고 하늘, 인간, 나무, 산, 가구, 별, 물질을, 하나의 시적으로 정리된 이미지 가운데 결정시키는 것이다.

"나의 그림은 아무것도 숨기지 않는 시각적 이미지이다. 그것은 수수께끼를 부른다. 사실 내 그림을 본 사람은 "이것은 어떤 의미를 가지고 있는가?"라고 물었다. 그러나 그것은 의미 등 가지고 있지 않다. 그것은 수수께끼는 의미가 없고 단지 불가지한 것 같다”

마그리트의 정신 분석

마그리트의 환상과 현실이 섞인 일은 종종 어머니의 너무 이른 죽음과 관련이 있습니다.
고아를 진찰해 온 정신분석학자에 의하면, 그의 일은 “그의 욕망—어머니는 살아 있는 것—과 그의 정상적인 의식—어머니는 이미 죽었던 것—의, 항상 가거나 흔들리는 요동」이라고 합니다.

참고문헌




TRiCERA ART의 최신 작품보기

TRiCERA ART 회원 여러분에게는 다양한 특전과 우선을 안내하고 있습니다.

- 회원 한정 비밀 세일 쿠폰 등 할인
- 즐겨찾기 작가를 등록하여 내 컬렉션 만들기
- 인기 작가와 전시·이벤트의 신착 정보를 전달
- 엄선된 아트를 메일 매거진으로 매주 전달
- 개인 진단으로 좋아하는 예술을 알기

꼭 무료로 회원 등록을 하고 최신 정보를 받으세요.

무료 회원 등록