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고흐《해바라기》는 실은 7점도 있다! 전설의 그림을 해설

2023/01/12 TRiCERA ART

고흐의《해바라기》란?

모두가 한번은 미술의 교과서나 포스터 등에서 보인 적이 있을 것이다 그림. 그것은 핀센트 판 고흐의 "해바라기"입니다.
고흐의 대표작이라고도 할 수 있는, 꽃병과 함께 그려져 있는《해바라기》는, 현재 전부 6장 있습니다. 의외로 수가 있습니다.
실은, 제작된 것은 7점이었습니다만, 한 장은 일본인이 개인으로 소유하고 있어, 1945년의 미군의 공습에 의해 소실해 버렸습니다.
각각을 수장하고 있는 미술관의 장소를 따서 「〇〇판」이라고 불리는 경우가 많은 것이 특징입니다.
또, 유명한 것은 꽃병에 태어난《해바라기》입니다만, 실은 「파리의 해바라기」라고 불리고 있는, 그 이전에 그려진 다른 구도의 작품도 4점 현존하고 있어, 그들을 포함해 11점의 고흐의 《해바라기》가 존재하고 있습니다.

해바라기, 파리 시대

「파리의 해바라기」라고 불리는 최초의 4장은, 1886~87년의 사이에 파리로 그려졌습니다.
이 시리즈의 이전에도 다른 꽃과 함께 정물화에 해바라기가 그려지는 것은 종종 발견되었습니다.
파리 해바라기의 경우, 그 후 1889 년 고갱과의 편지 교환에서 언급 될 때까지 그 존재는 알려지지 않았다.

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《해바라기(F375)》1887년｜메트로폴리탄 미술관(미국, 뉴욕)

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《해바라기(F376)》1887년｜베른 미술관(스위스, 베른)

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《종이 된 4개의 해바라기(F377)》 1887년 | 반 고흐 미술관(네덜란드, 암스테르담)

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《종이 된 4개의 해바라기(F452)》 1887년 | 클레러 뮐러 미술관

덧붙여서, F〇〇라는 것은, 카탈로그 레조네라는, 화가의 모든 작품을 독특한 번호로 식별해 기재하고 있는 작품 전집에서의 번호를 나타내고 있습니다.

파리의 해바라기 습작 시리즈는 해바라기의 꽃잎이 푹 빠지는 구도, 전체적으로 어두운 배경을 이용하고 있으며, 초기의 고흐 회화의 중대한 분위기를 계승하고 있습니다.
어디까지나 습작으로 제작된 이 4장의 해바라기는, 정성스러운 관찰을 통해서 모티브에 충실하게 그려져 있습니다.
아래 이미지의 해바라기는 "해바라기"시리즈 이전에 정물화에 도입되어 있던 해바라기의 작품입니다.
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《장미와 해바라기》 1886년 | 만하임 미술관 (독일, 만하임)

해바라기, 아를 시대

유명한 꽃병에 태어난 해바라기 시리즈는 "아루의 해바라기"라고합니다.
이 시리즈는 1888 년 여름에 제작되었습니다.
고흐가 아를에 들고 고갱과의 공동생활에서 사용하는 아틀리에, '노란 집'을 장식하기 위해 그렸다고 합니다.
동생의 테오에게 보낸 편지에는 이렇게 기록되어있었습니다.

"지금 고갱과 함께 자신들의 아틀리에에 살고 일을 하려고 하고 있어. 그것을 큰 해바라기 이외의 아무것도 없는 그림으로 장식하고 싶다. 마르세유인이 부야베이스를 먹는 기세로 그리기 때문에 큰 해바라기를 그릴 정도로는 놀라지 않을 것이다.”

이전의 주작과 비교하면 큰 사이즈의 캔버스에 그려져 있습니다. 구도의 면에서는, 꽃병에 흘러넘치도록(듯이) 활기찬 해바라기가 밝은 배경으로 그려져 있는 것이 많아, 아르르라고 하는 남불의 땅에서 발견한 태양의 빛이 반영되고 있습니다.

첫 번째 해바라기

1888년 8월, 아루의 해바라기 시리즈로서 최초로 그려진 것이 이쪽의 작품입니다.
생생한 해바라기 자체의 묘사도 매우 매력적이지만, 동시에, 해바라기의 색이라고 호응하는 노란색이 책상의 갈색에 사용되고 있거나, 밝은 청록색의 색채나 꽃병의 황록색이 주역의 색채를 돋보입니다.
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"해바라기 (F453)"1888 | 개인 창고

두 번째 해바라기

이 해바라기는 일본인 야마모토 고야타(코야타)라는 사업가가 1919년에 7만 프랑(현재 가격으로 약 2억엔)이라는 고액으로 구입했습니다.
야마모토는 문학자의 무자 코지실 아츠시, 그가 이끌고 있던 자작파라는 문학 그룹의 순찰적 존재가 되어 있었습니다.
그리고, 자작나무 미술관을 건설하려고 하는 구상 아래, 고흐의《해바라기》가 구입되어, 일본 국내의 전람회에서 몇번인가 전시되었습니다.
그러나 미술관 구상은 좌절했기 때문에, 소유자인 야마모토가 사는 고베·아시야의 저택에 장식되어 있었습니다만, 1945년의 미군 공습에 의해 소실해 버렸습니다.
희귀한 미술 작품이 전화에 의해 잃어버린 것은, 매우 물론 없다고 말할 수 있습니다.
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《해바라기(F459)》1888년｜1945년 공습으로 소실할 때까지 일본인의 개인 창고

세 번째 해바라기

뮌헨판이라고도 불리는 이 작품에서는, 《해바라기》시리즈 중에서도 최다의 12개의 해바라기가 그려져 있어, 가장 호화로운 작품이라고 말할 수 있을 것입니다.
인상파에서 출발한 팬 고흐의 필촉(터치)을 대담하게 남기는 스타일도 보이면서 보다 특징적인 변화를 볼 수 있습니다.
F453(1장째)의 해바라기에서는, 책상의 색은 현실의 목재의 색을 관찰한 결과 갈색으로 표현되고 있었습니다만, 이 해바라기에서는, 거의 꽃잎과 변하지 않는 황색이 사용되고 있습니다. 노란색의 동계색으로 정리하는 것으로, 종의 부분의 깊은 빨강색등이 보다 효과적으로 매료되고 있습니다.
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《해바라기(F456)》1888년｜노이에 피나코테크(독일, 뮌헨)

네 번째 해바라기

여러 가지 중에서도 가장 유명한 것이 런던 버전의 해바라기입니다.
런던판에는 15개의 해바라기가 그려져 있습니다.
고흐와 약 4개월 정도의 짧은 공동생활을 보낸 고갱도 이 해바라기를 특히 극찬하고 있었습니다.
3장째와 같이 노란색의 동계색으로 정리하면서도, 한층 더 섬세한 색채의 차이나 페인트의 충실도를 보이고 있어, 완성도의 점에서 가장 질 높은 작품으로 평가되고 있습니다.
아마 고흐의 해바라기로 보이는 것은 대부분의 경우이 런던 버전의 해바라기 일 것입니다.
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《해바라기(F454)》 1888년 | 내셔널 갤러리(영국, 런던)

다섯 번째 해바라기

상기의 아루의 해바라기를, 고흐 자신이 복제 모사한 것이 한층 더 3장 확인되고 있습니다.
이것은 뮌헨 버전 (F456)의 모사 버전입니다.
확실히, 잘 보면 한 개 하나의 꽃의 모습은 거의 같습니다.
그러나 씨의 부분이나 꽃병의 윤곽선의 색을 보다 선명한 붉은 색으로 변경하고 있거나, 마이너 체인지를 볼 수 있습니다.
고흐가 자신의 작품을 모사한 것은 고갱과 살기 위해 아를르에 세운 아틀리에 '노란 집'의 벽을 장식하기 위한 것이었다고 합니다.
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《해바라기(F455)》1889년, F456의 카피｜필라델피아 미술관(미국, 필라델피아)

여섯 번째 해바라기

암스테르담 판이라고 불리는 이 작품은 아마 고흐 자신에 의해 작품 상부에 나무 조각이 이어져 있습니다.
런던판의 카피인 이 작품도, 1장만으로 보면 매우 그 자체의 매력이 느껴집니다.
15 바퀴의 해바라기는 더 생생하게 그려져 있습니다.
고흐의 유명한 '귀신 사건' 이후 병원에서 퇴원한 후 그려진 작품이라고 합니다.
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《해바라기(F458)》 1889년, F454의 카피 | 반 고흐 미술관(네덜란드, 암스테르담)

일곱 번째 해바라기

이《해바라기》는 도쿄의 SOMPO 미술관에 소장되어 있어, 영구 전시되고 있으므로 꼭 실제로 발길을 옮겨 봐 주세요.
1987년, 53억엔이라는 초고액으로 구입되었습니다.
이 금액은 당시 한 장의 그림에 붙은 금액으로도 최고 금액이었습니다.
해바라기를 구입하고 나서, 당 미술관의 연간 입장자수는 전년의 8배 정도까지 성장해, 일본인 사이에서의 고흐 인기에 불을 붙이게 되었습니다.
고흐의 그림은 깊은 지식을 바탕으로 작품의 의미를 추구하는 견해라기보다는 현재 그려져 있는 화면의 매력을 마음껏 맛볼 수 있기 때문에 많은 감상자에게 받아들여진다. 쉬운 것이었을 것입니다.
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《해바라기(F457)》1889년, F454의 카피｜SOMPO 미술관(구 손보 재팬 미술관), 도쿄

런던판 해바라기는, 런던의 내셔널 갤러리에 소장되고 있는 것으로, 2022년 10월에 「Just Stop Oil」캠페인을 내걸는 환경 보호 활동가에 의해 토마토캔을 던져져 버린 작품입니다.
작품에 데미지는 없었지만 이마에 약간의 상처가 붙었다고 합니다. 2명의 활동가는 체포되어 작품은 청소를 하고 당일 중에 전시실에 돌아왔습니다.
다시 한번, 역사적인 예술 작품과의 마주하는 방법과 그 보호를 생각하게 하는 계기가 된 사건이었습니다.
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참고문헌

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