알폰스 뮤샤 | Zodiac calendar for La Plume, 1897

아르누보란? 3점 요약

💡일상적인 도구와 가구를 아름답게 장식

💡 자연의 모티브의 곡선과 우아함을 칭찬

💡 일본 미술의 영향이 짙은

개요

아르누보(Art Nouveau) 는 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 유럽에서 개화한 미술 양식입니다. 프랑스어로 " 새로운 예술 "을 의미합니다. 꽃과 식물 등의 유기적인 모티프 와 자유 곡선 의 조합에 의한 종래의 양식에 얽매이지 않는 장식성, 또한 철이나 유리 등 당시의 신소재 를 사용하여 작품을 만들고있는 것이 특징입니다.
분야로서는 건축 , 공예품 , 그래픽 디자인 등 다방면에 걸쳐 있습니다. 현대에 있어서의 파인 아트(순수 예술)에는 그치지 않는, 민중에게도 간단하게 액세스 할 수 있는 예술 로서 다양한 미디어로 활동이 행해지고 있었습니다. 그 때문에, 화가들의 작품은 종래의 유화뿐만 아니라, 포스터 등의 장화에도 노출의 장을 늘렸습니다.

아르누보의 대표 작가

가장 유명한 것은 알폰스 뮤샤 입니다. 그 화려하고 단정한 여성상 등의 회화는 다양한 미디어에서 사용되어 존명중에서 높은 인기를 자랑했습니다. 무엇보다, 본인은 아르누보의 작가인 것으로 분류되는 것을 싫어했습니다. 오히려 슬라브의 역사 화가라는 자부심을 가졌습니다. 아들과 전기가 질리 뮤샤에 따르면, 아버지 알폰스는 "예술이 새로운 것일 수 없다" 고 말했다.

알폰스 뮤샤 | Slavia , 1908

아르누보와 관계가 깊은 작가는 상징주의와 네비파 화가이기도 했다. 페르난 크놉프 는 벨기에의 상징주의를 대표하는 작가입니다. 생명기보다 컬트적인 인기를 모아 건축의 디자인이나 무대 장식에도 종사했습니다. 또한 1898년 제1회 비엔나 분리파전에 출품한 크놉프의 작품은 구스타프 크림트 에 영향을 준 것으로 알려져 있습니다.

페르난 크놉프 | Portrait of Marguerite Khnopff , 1887

코로만 모 저도 중요한 작가 중 하나입니다. 디자이너로서 가구의 디자인으로부터 그래픽 디자인까지 폭넓게 다루었습니다.

코로만 모저 | Venus in the Grotto , ca. 1914

우젠느 그라세 는 아르누보의 선구자라고도 불리는 인물입니다. 일본 미술은 그의 일에 큰 영향을 미쳤다.

Ugene Grasse | Grafton Gallery 장식 예술 전시회 포스터, 1893

윌 H. 브래들리 는 미국의 일러스트레이터이자 새터데이 이브닝 포스트에 따르면 20세기 초에 가장 보상을 받은 그래픽 아티스트였습니다.

윌 H. 브래들리 | Poster for The Chap Book , 1894

유리 공예 및 도기 분야에서는 에밀 갈레 가 유명합니다. 1878년, 파리 만국박람회에 독자적으로 개발한 「월광색 유리」(산화코발트에 의해 담청색으로 발색시킨 소지)나 도기를 출품해, 동상을 수상했습니다. 그 밖에도 기법을 개발하여 일세를 풍미했습니다.

에밀 갈레 | Crackled glass vase with praying mantis overlay , c. 1880

금세공사, 보석 디자이너로는 르네 라릭 을 들 수 있습니다. 유백색으로 반투명의 오팔센트 글라스라는 소재를 즐겨 사용했습니다. 이 유리는 빛의 맞는 방법에 따라 색조가 미묘하게 변화합니다. 21세기의 오늘까지 존속하는 라릭사의 창조자였습니다.

르네 라릭 | Spirit of the Wind

티파니의 창업자인 찰스 루이스 티파니의 아들인 루이스 캠포트 티파니 도 미국에서 아르누보의 1인자로 알려져 있으며, 주로 스테인드 글라스나 모자이크 가공의 유리 램프 제작 등에서 예술가로서 이름을 붙였다.

루이스 캠포트 티파니 | Girl with Cherry Blossoms , c. 1890

건축 분야에는 빅토르 오르타 와 앙리 소바주 등이 있습니다.

빅토르 오르타 | Entrance of Hôtel Solvay in Brussels , 1898


앙리 소바주 | Detail of the facade of the Villa Majorelle in Nancy , 1901–02

아르누보의 이론과 역사

아르누보의 이론적 선구자는 빅토리아 영국의 아츠 앤 크래프트 운동 에 요구될 것이다. 윌리엄 모리스 와 존 라스킨 등이 중심이 되어 추진 되었습니다.
산업화의 진행과 그로 인한 창의성의 고갈을 굳게 하고, 사회의 재생은 사람들이 일상적으로 사용하는 도구의 형태의 진정성에 의해서만 이뤄진다고 설교했습니다.
그에 따라 중세 길드의 정신과 자연계의 모티브의 연구, 세련된 형태로의 회귀가 강력히 권고되었습니다.