구스타프 클림트 "아데레 브로흐 - 바우어의 초상화 I"1907 | 노이에 갈렐리에 소장

스오미주의란? 3점 요약

💡진・선・미 중에서도 「미」에 최고의 가치를 둔다

💡 동성애나 성적 변태가 그려지는 경우도 많다

💡 묘사 자체는 작가에 의해 다양한 개성적인 표현 방법을 볼 수 있다

耽美주의 개념

"이 그림의 의미는 아름다움 그 자체이다. 존재하는 것만이 이 그림의 존재 이유(Raison d'être)이다"

(아르자논 스윈번, 시인)

이것이 소미주의의 본질을 설명합니다. 낭만주의와 마찬가지로, 미미주의도 미술이라기 보다는 문학에서 하나의 사상으로 확립되었습니다.
문학자 중에서는 오스카 와일드 등이 대표적입니다. 19세기 말에 가까워짐에 따라, 이 운동은 데카댄스(퇴폐적 문화)의 양상을 나타내는 반사회적인 움직임이 되어 갔습니다. 또한 耽美주의는 당시 유럽을 석권하고 있던 낙관적인 진보주의에 대한 안티테제이기도 했습니다. 즉, 전시대의 존재에 혐오가 있고, 그것을 부정하기 위한 주장이었다고 할 수 있습니다.

耽美주의의 대표적 작가들

①오브리 비어즐리

비어즐리 는 악마적인 날카로움을 가진 흑백 펜화로 악재를 받았지만 병약으로 인해 25세에 사망했습니다.

오브리 비어즐리 《공작의 옷자락》 1893년

② 규스타브 모로

모로 는 성경과 그리스 신화를 주요 소재로 삼았고, 상상과 환상의 세계를 완전히 그렸습니다.
그의 작품은 19 세기 말의 화가와 문학자에게 큰 영향을 미치며 상징주의의 선구자로 알려져 있습니다.

귀스타브 모로 《출현》1876년｜오르세 미술관 소장

③ 오디론 돈

룬 은 첫 석판화집 『꿈속에서』의 무렵부터 당시의 생리학과 과학이 던지고 있던 의문·문제 의식인 불확실한 꿈이나 무의식의 세계에 밟은 작품을 많이 발표했습니다.
그들은 단두나 눈알 등, 흑백의 판화인 것도 있고 절망감도 있는 작품군에도 보입니다.
그러나 동시에 인간의 얼굴을 가진 식물 같은 것들과 동물 같은 얼굴로 웃는 거미 등 어딘가 애교가 있는 작품도 그렸습니다.

오디론 돈 《아폴론의 전차》 1909년｜에히메현 미술관 소장

④ 구스타프 클림트

크림토 는 붉은 벌거벗고 관능적인 테마를 많이 그린 화가입니다.
감미롭고 요염한 에로스와 동시에 항상 죽음 (타나토스)의 향기가 느껴집니다.
또, 「팜・파탈 Femme Fatale」(숙명의 여자)라고 하는 것도 다용된 테마입니다.
《키스》로 대표되는, 크림트의 이른바 「황금의 시대」의 작품에는 금박이 다용되어, 현란한 분위기를 자아내고 있습니다.
이러한 장식적인 스타일은 독일에서는 '유겐트 슈틸'이라고도 불리며 프랑스의 아르누보와 같은 장식예술의 부활운동에 공명하고 있습니다.

구스타프 클림트 키스 1907-08 | 벨베데레 궁전 오스트리아 회화관 소장

⑤ 에곤 실레

실레 는, 소미주의·비엔나 분리파를 시작으로 상징파나 표현주의에 영향을 받으면서도, 독자적인 회화를 추구했습니다.
강렬한 개성을 가지는 화풍에 더해, 의도적으로 비틀어진 포즈의 인물화를 다수 제작해, 보는 사람에게 육체적·피부감을 더한 충격을 준다고 하는 작풍으로부터, 耽美주의보다는 오히려 표현 주의 분야에서 다루어지는 경우가 많은 화가입니다.

에곤 실레 《사신과 여자》1915년｜벨베데레 궁전 오스트리아 회화관 소장

⑥페리시안 롭스

롭스는 에칭이나 아쿠아틴트 기법의 판화가이기도 한 화가입니다.
롭스는 1864년 만년의 샤를보드 레일과 만나 평생 잊을 수 없을 정도로 강렬한 인상을 받았다고 합니다.
그 후 그는 보드 레일의 '표착물'의 구화를 그렸습니다.
이 책은 프랑스의 검열로 삭제 된 '악의 화'의 시를 모은 것이었습니다.

펠리시안 롭스 1882년 독소 보리씨를 뿌리는 사탄

⑦ 제임스 맥닐 휘슬러

휘슬러 는 미국 출신의 화가로 일본 미술과 인상자의 영향을 강하게 받은 회화를 제작했습니다.
그는 현실 세계를 2차원 평면으로 재현하는 것보다 색채와 형태의 조합으로 조화로운 화면을 구성하는 것에 중점을 두었습니다.
작품 제목에 '심포니', '녹턴', '어레인지먼트' 등의 음악 용어를 많이 사용하는 것도 회화는 현실 세계의 재현이 아니라 색채와 형태로 구성된 자율적인 예술이라고 하는 그의 자세의 반영과 말할 수 있습니다.
이러한 그의 회화에 대한 생각은 인상파나 세잔느 등에 통하는 것입니다.
그러나, 대조적으로 휘슬러의 사용하는 색채는 수수하고, 모노톤에 가까운 작품도 많아, 선명한 효과를 추구한 인상파의 작풍과는 일선을 획기하고 있습니다.

제임스 맥닐 휘슬러 "회색과 검은 색 배열 첫 번째 어머니의 초상화"1871 | 오르세 미술관 소장

耽美주의와 데카 댄스 (퇴폐 예술)의 관계

耽美主義는 20세기 말에 흥융한 다른 스타일이나 사상인 악마주의나 퇴폐 예술과 동일시되는 것도 적지 않습니다.
그 반사회적 사조는 공통점이라고 말할 수 없지만, 소미주의 자체는 악마주의나 퇴폐 예술과는 반드시 일치하지 않습니다.
오히려 감성의 부흥이라는 의미에서는 중세 르네상스 운동에서 그 정신이 통저하고 있다고도 말할 수 있습니다.
한편, 신비주의와 상통하는 요소가 있는 것도 확실하겠지요.
프랑스인 작가 페라단은 “미가 만들어내는 것은 감정을 관념으로 승화시키는 기쁨이다”라고 말합니다.
여기서 말해지고 있는 감정이라고 하는 것의 표출이 지금까지보다 보다 해방적으로·생생하게 된 것이 원인으로, 동성애·사디즘·마조히즘·에로티시즘등도, 耽美주의의 작풍에 포함되는 것이 많이 보여 됩니다.
어떤 종류의, 궁극의 아름다움의 추구에 의해 반대로 그로테스크함이나 정신적인 도착이 표출해 버리는 것은, 인간의 성(사가)이 잘 표현되고 있다고 말할 수 있을 것 같습니다.

일본의 耽美주의자들

耽美주의의 흐름은 일본의 지식인과 문화인, 예술가에게도 영향을 주었습니다.
문학에서는, 타니자키 준이치로, 시부자와 류히코, 에도가와 란호, 유메노 쿠사쿠, 또 미시마 유키오도 소미파라고 생각할 수도 있습니다.
화가로는, 츠키오카 요시노 의 《잔혹화》, 이토 하루우 《책임 그림》등이 있습니다. 또, 현역의 작가로서는 가네코 국의 , 무라카미 요시마사 , 건석 슈지 등도 활약하고 있습니다.

①츠키오카 요시노

츠키오카 요시노(요시토시)는 역사화, 미인화, 전투화 등의 다양한 테마로 독특한 화풍으로 알려져 있지만, 특히 「무참 그림」의 시리즈로 유명하고, 「피투성이 방년」 두 이름으로도 불립니다.
무참 그림의 시리즈는 죄인의 참수 장면 등의 그로테스크한 장면을 사실적으로 묘사하고 있습니다.
피를 표현할 때 염료에 교련을 섞어 빛나는 등의 궁리를 하거나 움직임의 순간을 스톱 모션처럼 멈추게 보여주는 기법은 쇼와기 이후에 발전해 온 만화나 극화에도 통하는 것이 있어, 극화의 선구자와의 평도 있습니다.

츠키오카 요시노｜「영명 28중구」 중 「이나다 쿠사라 신스케」도

②이토 하루우

이토 하루우(이토 세이우)는, 「책망 그림」이나 「유령화」로 유명한 화가입니다.
어린 시절부터 그림이 특기였고, 8세에 현파의 그림사 노자와 제우에 제자들이 있었습니다. 그 직후, 9세의 시점에서 연극 속에서 본 체벌 장면이나 여성의 머리카락의 냄새에 집착하는 특수성 버릇이 보였다고 합니다.
나중에는 에도시대의 풍속연구나 자신의 라이프워크인 비난과 묶음에 관한 풍속고증을 하고, 1928년에는 『책의 연구』라는 저서를 저술하는 등 단순한 삽화가에 그치지 않는 공적을 남기고 있습니다.

이토 하루우 | 비난 그림

③가네코 국의

시인의 다카하시 치로와 시부자와 류히코와 교제하면서 본격적으로 제작을 시작해, 환상 소설의 장정이나 삽화에 매력적인 소녀상을 그려 주목받은 화가입니다.
「후지미 로망 문고」, 「유리이카」, 「부인 공론」등을 비롯한 많은 잡지나 서적의 장정이나 삽화를 다루었습니다.

가네코 국의 | 거룩한 가나

④무라카미 요시마사

무라카미도 미시마 유키오나 시부자와 류히코의 작품과는 인연이 깊고, 특히 유메노 히사사쿠 「가축인 야푸」의 장정을 다룬 것으로 유명합니다.
그 밖에도 미시마의 희곡 『십일의 국화』의 포스터나, 오부 『풍요의 바다』의 장갑을 다루었습니다.
그림은 독학으로 배우고 디테일을 고집하는 스타일이 耽美적인 공기를 느끼게합니다.

무라카미 요시 마사

⑤ 건석 수지

건석은, 도쿄도립 고다이라 고등학교를 거쳐 도쿄 예술대학을 졸업해, 「환상 문학」의 표지 그림 외에 삽화 등으로 활약했습니다.
연필에 의한 환상적인 그림으로 알려져 있습니다.
나카이 히데오, 쿠세 미츠히코, 미나가와 히로코 등 소설의 삽화도 제작. 지금까지 다룬 서적의 장정은, 400권을 넘는 수가 되고 있습니다.

건석 슈지 | 켄타우루 수 가을 마술

TRiCERA ART에서 耽美主義風의 작품 찾기

① Makoto Ohneta

THE FORMATION OF GOD by Makoto Ohneta
W 69.40cm x H 57.20cm｜750,000엔

② Jochen Cerny

No Title #1963 by Jochen Cerny

③ 유스케 모리타

Titan by Yusuke Morita

④ Zhanar Kuzhakhmetova

Reflection by Zhanar Kuzhakhmetova
W 120.00cm x H 150.00cm｜39,600엔

⑤Walter Cano Cruz

Walcano05 by Walter Cano Cruz
W 50.00cm x H 70.00cm｜349,700엔



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