핀센트 판 고흐 | La Nuit étoilée , 1889

포스트 인상파란? 3점 요약

💡 인상파와 20세기 초의 전위 예술의 가교가 된 예술 운동

💡 인상파에 반발하여 태어난 다양한 표현 형식의 총칭

💡 고갱, 세잔, 고흐 등이 대표적인 화가

포스트 인상파란 ' 인상파 이후 '라는 의미의 말입니다. 이것은 1886년부터 1905년에 걸쳐 발전한 프랑스의 예술 운동으로, 1886년에 개최된 마지막 인상파전부터 포비즘의 탄생까지의 기간을 나타내는 것으로 알려져 있습니다.
포스트 인상파는 "빛을 그대로 포착한다"는 목표를 가진 초기 인상파의 자연주의를 중시하는 인상파에 반발하는 형태로 태어났습니다. 포스트 인상파의 화가들 자신의 의식으로서는, 「인상파 이후」라고 하는 것보다 「 탈인상파 」 「 반인상파 」라고 하는 자세가 있었을 것입니다.

대표적인 예술운동과 화가

포스트 인상파는 추상성 과 상징성 을 중시합니다. 상당히 많은 카테고리 분류가 이루어지고 있는 예술운동입니다만, 대표적인 것을 열거하면, 나비파 , 신인상파 , 상징주의 , 크로와조 니즘 , 폰타반파 , 합합주의 등을 포함합니다.
구체적인 작가명을 들자면 폴 세잔 , 핀센트 판 고흐 , 폴 고갱이 포스트 인상파의 삼삼가로 되는 것이 일반적입니다.
그 밖에 신인상파인 조르주 술라 , 폴 시냑 , 상징주의 오디론 돈 도 잘 알려져 있습니다.

그들에게 공통된 것은 어린 시절에 인상파의 영향을 받은 것입니다. 위에서 언급한 다양한 작가들이 서로에 영향을 미쳤는지 그다지 그다지 인정되지 않습니다 . 따라서 통일적인 '포스트 인상파 양식'이 있는 것은 아님에 주의가 필요합니다. 인상파의 시대까지는 어느 정도 정돈된 수의 화가들이 카페 등에 모여 예술론을 토론함으로써 큰 예술운동이 태어났습니다. 그러나 포스트 인상파의 무렵부터, 보다 개인의 스타일은 분류하기가 어려울 정도로 세분화해 갔다고 말할 수 있습니다.

다양한 스타일의 공통점

포스트 인상파는 인상파의 회화에서 주제의 왜소화와 구조의 상실에 공통된 불만을 품고 있었지만, 한편으로 스스로가 진행해야 할 길에 대해서는 의견이 엉망이었습니다.
그러나 물론 공유하고 있는 곳도 다수 있어, 이하와 같은 점을 들 수 있을 것입니다.

• 문학적인 주제
• 비현실적으로 보이는 생생한 색상
• 두꺼운 페인트
• 기하학적 형태의 대담한 사용
• 모티브 형태의 왜곡

여기에서는 각각의 특징을 해설해 갑니다.

점묘

조르주 술라와 그 신봉자들은 광학의 연구 성과를 활용해 작고 선명한 색채의 점을 무수히 늘어놓는 것으로 묘사를 실시하는 「점 묘화」에 임했습니다.

조르주 술라 | Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte , 1884 -1886

폴 세잔

폴 세잔느 는 회화에 질서와 구조를 되찾음으로써 "인상파를 미술관에 장식한 작품처럼 견고하고 내구성 있는 것으로 한다"는 것을 목표로 했다. 세잔은 인상파의 선명한 색채를 유지하면서 대상을 기본적·기하학적 형태로 환원했습니다.

폴 세잔느 | Still Life with a Curtain, 1895

핀센트 판 고흐

네덜란드인의 이 화가는, 선명한 색채와 두드러진 필치에 의해 화가의 감정이나 심경이 다이렉트로 보이는 대담한 작품 만들기를 실시했습니다.

핀센트 판 고흐 | Terrasse du café le soir, 1888

미술사적 보충

포스트 인상파라는 말은 1906년에 미술 비평가 로저 플라이가 사용한 것이 기원으로 되어 있습니다.
또한 비평가인 프랭크 래터는 1910년 10월 15일 발간 'Art News'에서 살롱 도톤느의 리뷰에서 오슨 프리즈를 '포스트 인상파의 리더'라고 표현했다.
3주 후 로저 플라이는 다시 1910년 런던의 그래프턴 갤러리에서 기획한 전시 ‘머니와 포스트 인상파의 작가들’이라는 타이틀로 공식적으로 이 말을 사용했습니다. 덧붙여 동지에는 「프랑스의 포스트 인상파」라고 하는 전람회의 광고도 게재되고 있었다고 합니다.
이 전시회의 출품자는, 머니 외, 고흐, 고갱, 돈, 세잔, 마티스 , 드랑 , 브라만크 , 신인상주의의 화가들 등 포스트 인상파의 작가에 포비즘 등 20세기 초의 전위 예술가가 섞였다 물건이었습니다.

모리스 드 브라만크 | The Seine at Chatou , 1906


앙드레 드란 | La jetée à L'Estaque , 1906


앙리 마티스 | Portrait of Madame Matisse (The green line) , 1905

플라이 전시회에 출품된 화가는 대부분 인상파 세대보다 젊은 화가였습니다. 플라이는 나중에 이렇게 설명합니다.
“편의상 이런 화가들에게 이름을 붙여야 했고, 가장 애매하고 확약이 없는 것으로 포스트인상파라는 이름을 선택했습니다. 지나치지 않아요”

존 리왈드는 포스트 인상파의 선구적인 출판물 '고흐에서 고갱까지'(1956년)에서 고흐, 고갱, 술라, 돈 등 프랑스에서 활약한 초기 포스트 인상파의 화가들에 초점을 맞추고, 관계를 연구했습니다. 다음은 그 중에서 본 기사와 관련된 설명입니다.

• 신인상파 : 현대 미술평론가나 예술가에게서는 점묘화와 조롱되어 술라와 시냑은 다른 말을 즐겨 사용했을 것이다. 예를 들어, 디비조니즘.
• 크루아조니즘: 미술평론가 에두아르 듀 잘단 이 1888년에 발표한 단기간의 용어로 루이 앙케탄의 작품을 홍보하는데 사용되었고, 나중에 그의 친구 에미르 베르나르의 현대작품에도 적용되었다. .
• 綜合主義: 1889년 카페 볼피니에서 함께 전시된 고갱이나 베르나르의 최근 작품을 보다 전통적인 인상파 작품과 구별하기 위해 만들어진 또 다른 단기간의 조어이다.
• 폰-타벤파 : 폰 아벤과 브리타니의 다른 장소에서 잠시 활동했던 아티스트를 의미한다.
• 상징주의 : 1891년 고갱이 회화에서 상징주의의 지도자로 평가되면, 지금까지의 합합주의를 사용하는 것을 그만두고, 또한 전위적인 비평가가 좋아하고 사용하기 시작한 말.