클로드 모네 | Impression, soleil levant , 1872

인상파 또는 인상주의는 19세기 후반에 프랑스에서 발생한 예술 운동입니다. 당시 파리에서 활동했던 화가들의 그룹을 기원으로 하고 있습니다.
인상파 화가들은 1870년대부터 1880년대에 걸쳐 프랑스의 보수적인 아카데미 미술 전시회 '살롱 드 파리'에 반발하여 독립 전시회를 개최했습니다. 이 전람회에 참가하고 있던 화가들을 일반적으로 인상파라고 합니다.
인상파라는 이름은, 이 예술 운동의 대표 작품이라고도 할 수 있는, 클로드·모네의 작품《 인상·일출 》에서 유래하고 있습니다. 이 그림은 파리의 풍자 신문 "르 샤리 발리"에서 비평가 루이 루로아에서

"그리기 벽화 쪽이 아직 완성되어 보일 것이다. 인상에서 밖에 그림을 그리지 않았다"

라고 비판된 것을 계기로, 「인상파」라고 불리게 되었습니다. 당초는 비판적·모멸적인 호칭이었던 것이, 현대에까지 영향력을 가질 정도의 근대 미술을 대표하는 예술 운동이 되었습니다.

제1회 인상파전이 개최된, 사진가 나다르의 스튜디오. 1874년

인상파 회화의 특징

작품의 특징으로는, 이하의 점을 들 수 있습니다.

💡 눈에 보이는 붓의 스트로크

💡튜브 페인트가 가능하게 한 야외 제작

💡 근대화된 파리라는 일상적인 묘사 대상(모티프)

💡 시간·운동에 의한 빛이나 색의 변화의 묘사

💡 참신한 드로잉 각도

인상파가 등장한 당초에는 아카데믹한 평가도 되지 않고 판매도 남아있지 않았습니다. 그러나 결국 금융가, 백화점주, 은행가, 의사, 가수 등 일반 부르주아 시민층 사이에서 지지되게 되었습니다. 또한 종교색이 약한 자연과 농촌과 도시 생활과 같은 일상적인 주제 덕분에 개신교와 유대교도가 중심의 미국에서 특히 받아 들여졌습니다.

인상파는 쿠르베 나 마네 의 사실주의, 그 외에 바르비종파를 계승해, 서양 근대 회화를 견인한, 19세기 프랑스를 대표하는 전위적인 화가 그룹으로 간주되고 있습니다.
모네의 풍경화나 르누아르의 벌거벗은 부상 등이 대표적인 인상파 작품으로 소개되는 경우가 많고, 현재, 「인상파」가 서양 근대 회화사의 주류로서 확고한 지위와 인기를 확립하고 있는 것은 의심할 수 없는 사실입니다.

구스타브 쿠르베 | Un enterrement à Ornans , 1850


에두아르 마네 | Olympia, 1863


바르비종 파의 대표적 작가 카미유 코로 | View of the Forest of Fontainebleau , 1830

인상파 이전의 파리 화단

그러나, 19세기 후반의 프랑스 회화계에 있어서는, 인상파는 이단적인 존재이며, 마이너인 존재였던 것에 주의합시다. 당시의 주류파는 어디까지나 파리의 왕립 미술 아카데미의 화가들이었습니다. 매년 아카데미에서 개최되는 공모 기획전 「살롱 드 파리」의 심사에 통과해, 작품이 전시되는 것이, 이 시대의 1인분의 화가가 되는 조건이었습니다.

1863년 살롱에서 절찬된 작품. 알렉산드르 카바넬 | La Naissance de Vénus , 1863

그러나, 이 시기는 살롱 드 파리를 주로 하는 「 아카데미즘 」에서, 화상이나 비평가의 지지를 주로 하는 「 비평가 시스템 」으로 점차 이행해 가는 시기이기도 했습니다. 아카데미즘이라는 제도 밖에서, 화상이나 비평가 등의 지원자를 얻어, 자유롭고 새로운 표현을 모색하는 전위 예술가들이, 사회적인 면에서도 경제적인 면에서도 활약할 수 있는 시대가 되고 있었습니다 .
자유롭고 독창적인 표현이 화상과 비평가들로부터 지지를 얻게 된 이유는 프랑스 혁명으로 시작하는 개인주의에 중점을 둔 현대적인 가치관이 특히 부르주아층들 사이에서 공유되고 있다. 그렇다고 하는 것이 큰 요인이라고 말할 수 있습니다.

드라크로와 의 로망주의, 쿠르베 의 사실주의는 그러한 현대적 개인주의의 움직임의 전면이며, 돈과 인상파도 그 연장선으로 파악할 수 있을 것이다.
인상파의 화가들은 1860년대 후반에 파리의 바티뇨르 거리를 본거지로 삼았고, 그 지역의 크리시 광장을 향한 카페 게르보바에 모였습니다. 머니와 도가를 중심으로 화가, 문학자, 비평가들이 논의를 하고 인상파의 모체가 되었습니다.

우젠느 드라크로바 | La Liberté guidant le peuple , 1830

인상파의 경제적 지원자가 된 것은 화상 폴 듀란 류엘이었습니다. 또 아카데미즘에는 거부되었지만, 대개 공중들 사이에서 인상파의 작품은 받기 시작했습니다.

폴 듀란 류엘, 르누아의 초상화

1860년대 후반부터 돈과 도가 등과 미술적 가치를 공유하는 '독립파'적인 화가들은 일년에 한 번 살롱 드 파리에서 개최되는 전시회를 기획하는 보수적인 예술 아카데미 부터 살롱에의 출품을 거부되게 되어 버렸습니다. 당시, 비록 살롱 드 파리의 심사에 통과해 전시할 수 있어도, 대부분의 인상파의 화가들은 보수적인 비평가나 공중으로부터 비판을 받고 있었습니다.
그래서 1873년 후반에 모네, 르느와르, 카미유 피사로, 알프레드 시슬리 등은 '화가, 조각가, 판화가 등의 미술가에 의한 공동출자회사'를 조직해 살롱 드 파리와는 별도 의 독립적인 전시를 기획을 합니다.

전시는 살롱 드 파리 개막 2주 전인 1874년 4월 15일에 시작되며, 5월 15일까지 한 달 동안 파리 카푸시느 대로의 사진가 나다르의 사진관에서 공동 출자회사 주최 에 의한 제1회 그룹전을 개최했습니다. 나중에 「제1회 인상파전」이라고 불리는 역사적 전람회이며, 화가 30명이 참가해, 전시 작품은 합계 165점 정도였습니다.
정식 명칭은 「화가, 조각가, 판화가 등의 미술가에 의한 공동출자회사」의 제1회전에서 일이 나타내고 있는 바와 같이, 예술가들의 협동조합과 같은 것으로, 현실에는 인상파 바람의 작품뿐만 아니라 화풍과 스타일이 다른 예술가들의 작품이 혼재하고있었습니다.
이 제1회 인상파전에서, 모네는 이 전시에 참가하는 화가의 그룹을 역사에 남기게 되는 작품,《인상, 일출》을 전시했습니다. 《인상, 일출》은, 1872년에 모네에 의해 그려진 유채 작품으로, 르아브르의 항구의 풍경을 그린 것으로, 당시의 모네는 카미유 피사로나 에두아르 마네가 취급하는 주제나 그리는 방법 에 영향을 받았습니다.


제1회전의 개회 후 얼마 지나지 않은 4월 25일, 「르 샤리바」지상에서, 미술 비평가의 루이 루로와가, 모네의 그림의 타이틀로부터 「인상파전」이라고 하는 표제를 붙여, 이 전람 회의 리뷰를 게재했습니다.

「이 그림은 도대체 무엇을 그린 것일까. 카탈로그를 보아라」
「《인상, 일출》이라고 있습니다」
「인상! 물론 그럴 것이라고 생각했어. 그렇게 틀림없어. 자유로움, 어쩔 수 없는 분방.

리뷰 내용은 혹평이었지만, 그의 혹평 리뷰를 계기로 '인상주의' '인상파'라는 호칭이 세상에 알려지게 되었습니다. 당초는 야유하는 의미로 사용되고 있었습니다만, 반대로 당의 인상파의 화가들 자신에 의해서도 사용되게 되었습니다.
또한 인상파들은 스스로를 '독립파'라고 부르기도 했고, 주변에서는 카페 게르보바가 있던 장소를 따서 '바티뇨르파'라고 불리기도 했습니다.
인상파전은 1874년, 76년, 77년, 79년, 80년, 81년, 82년, 86년의 총 8회 개최되었습니다.

인상파의 혁신적인 기법

초기의 인상파들은 프랑스의 왕립 회화 조각 아카데미가 정하고 있던 회화의 룰에 반하는 그리는 방법을 행했습니다.

🎨 순간의 풍경을 파악

그 근본에는 주관적인 감각주의가 있다고 말할 수 있습니다. 현실을 더 이상 부동의 실체로서가 아니라, 시시각각 변화하는 현상으로서 파악해, 어느 순간에 개인의 눈에 비친 시각 세계를 그려고 했습니다. 눈부신 빛의 빛이나 느긋한 등 눈앞에 비친 (느낀) 일순간의 비전을 잡는 것이 인상파의 기본입니다. 풍경을 그대로 사실적으로 그리는 것이 아니라, 풍경에 의해 초래된 감각을 표현하는 수법입니다.

오귀스트 르누아르 | Dance at Bougival, 1883

🎨 자유로운 색채와 필치  

인상파들은 터너나 드라크로와 같은 로맨주의 작가를 예로 하여 선이나 윤곽보다 자유롭게 색과 붓을 사용하여 회화를 구성하는 것을 중시했습니다.

에드가 도가 | L'Absinthe , 1876

🎨도외 제작

또한 인상파는 모던 라이프의 현실적인 풍경을 그렸기 때문에, 야외 제작이 중심이 되었습니다. 화재의 진화가 도외 제작을 지지한 사실도 놓칠 수 없습니다. 그때까지 오일 페인트는 보통 돼지 방광에 보관되었습니다. 그러나 내구성과 휴대성이 뛰어난 튜브가 들어간 페인트가 개발되면 인상파의 화가들은 모아 그것을 사용하여 아틀리에 밖에서 유화를 그대로 그리는 것이 처음으로 가능해졌습니다.
인상파의 화가들은 옥외나 불어가는 장소에서 제작하는 것으로 햇빛의 순시성이나 천이를 파악할 수 있는 것을 「발견」했습니다. 당시의 아카데미에서는, 고대 로마의 미술을 본으로 한 역사나 신화·성경을 그린 역사화를 높이 평가해, 그 외의 그림은 저속으로 되어 있었기 때문에, 당시의 일반적인 아티스트로부터는 꽤 전위적 라고 평가되고 있었을 것입니다.

존 싱어 서전트 | Claude Monet Painting by the Edge of a Wood

🎨 시각 효과의 중시

그들은 디테일을 치밀하게 그리는 것보다 그림 전체를 보았을 때 일어나는 시각 효과를 중시하고, 혼색과 원색의 페인트에 의한 짧은 간헐적인 스트로크를 늘어놓고, 희미한 색채를 그것이 진동하고 있는가 처럼 변화했습니다.
인상파는 프랑스에서 나타난 무렵, 해외에서도 마찬가지로 이탈리아의 매키아파나 미국의 윈슬로우·호머들도 야외 제작을 탐구하기 시작했습니다. 그러나, 인상파는 지금까지의 아카데미가 가르쳐 온 것과 다른 새로운 그리는 방법을 개발한 것이 큰 차이였다고 말할 수 있을 것입니다.
모네의 수련 시리즈도이 점에서 전형적입니다.

클로드 모네 | Haystacks , 1891


수련

무엇이 혁신적이었는가? —인상파 요약

인상파의 지지자들이 논한 요점을 총괄하면 「회화의 견해가 바뀌었다」라고 하는 것입니다. 순시성, 움직임, 대담한 포즈와 구성, 선명하고 다채로운 색채로 표현된 빛의 예술이야말로 인상파의 요점입니다.
인상파로 모네를 중심으로 개발된 새로운 수법은 필촉 분할, 혹은 색채 분할이라고 하는 기법입니다.
필촉 분할은, 페인트를 가능한 한 혼합하지 않고, 원색에 가까운 페인트의 작은 터치를 늘어놓는 것. 이로써 화면 전체에 명도와 빛이 유지되어 역동감이 높아져 미묘한 색조의 변화나 공기의 흔들림을 표현할 수 있게 되었습니다.

피에르 = 오귀스트 르누아르 | 뮬란 드 라 가렛의 무도회


색이 섞이는 것은 지금까지와 같은 팔레트 위가 아니라 우리의 망막 위라는 것입니다. 이것에 의해, 페인트를 섞어 색이 어두워져 버리는 것을 막으면서, 시각적으로는 필촉끼리의 색이 섞여 보인다는 효과를 얻을 수 있었습니다.
전형적이고 교과서적인 인상파의 작품이라고 하면 알프레드 시슬리의 작품이라고 할 수 있습니다. 그는 일관되게 옥외 제작으로 인상파화법을 계속 유지했습니다.
1900년경 앙리 마티스가 카미유 피사로를 만나자 마티스가 “ 전형적인 인상파 화가는 누구인가? 미술사가인 로버트 로젠브람은 시슬리를 “가장 범용적인 특징을 지니고, 비개성적이고 교과서로 보여주는 완벽한 인상파 회화”라고 평가했다.

알프레드 시슬리 | St. Martin Canal, 1870


알프레드 시슬리 | Church in Moret, 1889

일본 미술의 영향

인상파의 화가의 대부분은, 모네, 고흐를 비롯해, 일본인의 미술이 만들어낸 「우키요에」에 영향을 받고 있는 것이 많습니다.
가가와 쿠니 요시,

인상파의 영향 - 새로운 인상파, 포스트 인상파

덧붙여 인상파는, 감성에 근거해 필촉을 두고 있었던 것에 대해, 후에 나타나는 새로운 인상파는, 이론적·과학적 으로 색채를 분할하려고 했습니다. 그 결과, 얇은 브러시로 점을 여러 번 겹치는 기법 「점묘」가 술라나 시냑 에 의해 개발되었습니다.
피사로는 모네와 르느와르와 같은 초기 인상파들을 '로만주의적 인상주의자', 술라 와 시냑 을 '과학적 인상주의자'라고 불렀습니다.
또한 당시 화학자 미셸 우제느 슈브룰의 색채 이론에서 지적되고 있던 삼원색(빨강, 파랑, 노랑)과 제1차 혼합색(삼원색의 2개씩을 섞어서 할 수 있는 녹색, 주황, 보라색)을 병치하면 서로 선명하게 돋보이는 보색 효과도 능숙하게 사용되고 있습니다.

조르주 술라 | Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte , 1884 -1886


폴 시냑 | The Port of Saint-Tropez , 1901

점묘 및 인상파적 기법은, 르네상스 이래의 서양 회화의 리얼리즘 표현을 근저로부터 뒤집어, 시각의 순수성에 근거하는 새로운 회화를 지향한 획기적인 기술이었습니다.
인상파들의 화가는 통일된 이론하에 발길을 모아 활동하고 있던 것은 아닙니다. 1877년의 제3회전까지는 나름대로 모여 있었지만, 그 이후는 모네나 르누아르를 중심으로 하는 그룹과, 자연주의 계의 화가들을 더한 도가 이끄는 일파로 분열하게 되었습니다 .

에드가 도가 | Ballet - L'étoile , 1878

그리고 1986년의 제8회전에서는 분명히 지금까지의 인상파의 필촉 분할과 다른 점묘법을 사용한 조르주 술라나 시냑 등 신인상파, 한층 더 인상파에 비판적인 상징주의의 돈이나 고갱 등이 참가 그리고 실질적으로 인상파의 해체, 종말이 되었습니다.

폴 고갱 | Femmes de Tahiti , 1891

또, 폴 세잔느도 빠뜨릴 수 없는 존재입니다.
오늘날의 회화에서 인식, '회화를 위한 회화'라는 관념에 이르렀던 것은 세잔이 처음이었다.

폴 세잔느 | Still life with a curtain

포스트인상파와 초기인상파의 차이를 생각할 때 마지막 인상파전과 그 개최년인 1868년이 지표가 되는 중요한 해라고 할 수 있습니다. 제8회 인상파전은 초기 인상파 멤버의 이탈과 신인상파나 상징주의의 대두(일반적으로 포스트 인상파)를 나타내는 전람회와 역사적으로 자리매김됩니다.

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