12명의 신진 아티스트에 의한 전람회 「Chroma Distance」를 2023년 1월 20일(금)부터 2월 5일(일)까지 개최합니다.
본 전시회는, 주식회사 폴라 오르비스 홀딩스와 주식회사 TRiCERA와의 공동 기획에 의해, 폴라 뮤지엄 아넥스(도쿄·츄오구 긴자)에서 개최됩니다.
Chroma Distance
출전 작가와 전시 작품은 메디움, 규모, 컨셉의 관점에서 서로 다르지만, 동시에 하나의 공동체 중에서 서로 영향을 주고 있습니다. 아이덴티티의 친밀한 묘사부터 붕괴와 생성, 시대의 교착, 과거의 비참한 사건의 극복에 대한 절박감의 증대까지, 작품은 폭넓은 컨셉의 관심사를 나타내고 있습니다. 추상적이고 구상적인 기법을 통해 작가는 공간의 감각을 탐구하고 형식의 기초가되는 모양과 질감을 고려합니다.
본전에서는 12명의 아티스트의 신작을 포함해 합계 약 40점을 전시 예정입니다.
개최 개요
Chroma Distance
회기:2023년 1월 20일(금)-2022년 2월 5일(일) ※회기 중 무휴 개관 시간:11:00 - 19:00 (입장은 18:30까지)
입장 무료 회장: 폴라 뮤지엄 아넥스 〒104-0061 주오구 긴자 1-7-7 폴라 긴자 빌딩 3층)
액세스 : 도쿄 메트로 긴자 잇쵸메 역 7 번 출구 바로 / 도쿄 메트로 긴자 역 A9 번 출구에서 도보 6 분 주최 : 주식회사 폴라 오르비스 홀딩스 협력 : 주식회사 TRiCERA
참여 아티스트
1. 누마타 유카 디지털화가 진행되는 현대에 있어서 우리의 “리얼”은 어디에 존재할까.
일상생활에서 현실을 실감하는 장소 중 하나로 슈퍼마켓이 있다.
여기에는 생활하는데 필요한 식료품이 갖추어져 있으며, 우리의 생활을 지지하는 장소이기도 하다.
이 패키지 시리즈는 가상의 슈퍼마켓을 테마로 제작한 시리즈 작품 중 하나이며, 상품 패키지를 Photoshop과 같은 이미지 편집 소프트웨어를 사용하여 이미지의 버그나 어긋남 등을 발생시키고 있는 것이 특징이다.
컴퓨터 안에서 밖에 일어날 수 없는 상황을 다시 아날로그적인 수법으로 구축해, 현실 세계에 재설치하는 것으로 우리의 “리얼”을 찾아낼 수 있는 것이 아닐까.
《양배추 타로》 2022년 플라스틱 비즈, 아크릴판 H465×W700×D10mm
2. 마츠무라 사키 노조 복수의 기법이나 색채를 조합해 그리면, 부딪치거나 왜곡이 생깁니다. 그 뜻밖의 효과를 발견했을 때, 자신이 평소 어떤 감각인지 재인식하고, 또 새로운 감각에 대한 상상력도 부풀어 줍니다.
아직 보지 못하는 것에 대한 상상은 우리를 둘러싼 세계와의 관계와 눈빛을 계속 변화시키는 것으로 이어질 것이라고 믿고 있습니다.
《FORM-vortex 4》 2022년 아크릴 페인트, 나무 패널, 면포 H1621×W1303×D50mm
3. U-ku
우리는 무의식적으로 '불수의성과 결단'을 여러 번 반복해서 경험하고 있다. 그 사건 속에서 사람은 언제 언제든지 외롭다. U-ku는 어린 시절 해외로 이주했을 때 문화와 언어의 차이로 인한 고독과 귀국 후 '귀국자녀'로 심정적으로 받은 외로움 모두 체험했다. 그 후에도 몇 번이나 느끼는 비슷한 감각은 모두 집단에 있는 것이 조건에서 발생했다.
철학자 미키 키요시도 "외로움은 산에 없고, 거리에 있다. 한 사람의 인간에 있는 것이 아니라, 많은 인간의 '사이'에 있는 것이다"라고 말하고 있다. 그러나 외로움 때만 방문하는 '불수의성과 결단'의 응수에 의해 그 외로움은 새로운 발전을 낳는 계기가 될 수도 있지 않을까 생각했다. 자신이 선택한 수채화 물감의 색이 만들어내는 불수의적인 삼나무와 모양을 U-ku 자신의 기억과 대조시켜 마지막에 모티프를 더한다. 그들을 제3자가 감상하는 것으로 새롭게 다양한 기억과 연결되어, 그 작품은 감상자의 수만큼 배경을 늘려 간다. 그러나 거기에는 반드시 1 대 1의 대화 밖에 존재하지 않고, 의사적으로 감상자는 모든 「외로움」과 마주하게 된다.
《탄생》 2022년 수채화 물감, 안료, 금박, 수성 제소, 목제 패널 h727×w727mm
4. 아이카와 케이코
얼굴 속에도 얼굴이 있는 것 같다. 대면하는 그 사람에게도 자신이 모르는 얼굴이 존재하고 있는 것을. 우리는 다른 사람들과 완전히 이해할 수 없으며 이해할 수 없습니다. 그 사람 그 자체를 보려면 어떻게 하면 좋을까.
이번 작품에서는 하나의 얼굴 속에서 얼굴을 찾도록 그렸다.
《 가능한 한 생각하지 않게 한다》 2022년 유채, 캠퍼스 h530×w652×d200mm
5. 오오무라 유키노
검은 패널에 여러 가지 빛깔의 둥근 씰로 그리는 야경은 멀리 보면 사진 밖에 보이지 않지만 접근하면 문구의 둥근 씰로 그려져있는 것을 모두가 알아차린다. 저렴한 소재로 도시를 상징하는 야경을 그리는 것으로, 금전적인 가치의 모순이나 대량 소비 사회의 위화감을 표현하고 있다.
《Can't Help Falling In Love》 2022년 아크릴 페인트, 패널, 씰 h727×w500mm
6. 치히로보
reamlike reality=꿈 같은 현실을 테마로, 스스로 촬영한 사진을 소재로, 지금 어디에서 무엇을 보고 있는가를 응축해, 작품으로 한다. 눈앞에 있는 풍경 속에 얼마나 많은 두근두근을 찾을 수 있을까. "발견의 기쁨"이라는 감동이 얼마나 즐겁고 행복한 것인지를 전하고 싶다.
《chihi-robo》 2022년 아크릴 페인트, 사진 h727×w606mm
7. 호리카와 유리카
「occhan(오짱)」은 「사람」(유니섹스)의 액티비티를 나타내는 모티브입니다. 또한 테두리와 줄무늬의 역사적 배경을 감안하면서 그것을 만드는 것도 변화시켜 나가는 것도 사람이라고 느끼고 제작하고 있습니다. 작품의 배경이 되는 것은, 사회문제에 가장자리를 발한 것이나 부의 요소도 포함되어 있습니다만, 그것들을 승화해, 사람이 엿볼 수 있는 밝기・즐거움을 아트로서 계속 발신하고 있습니다 . 항상 흥미의 솟는 것, 나에게 있어서 손실하고 있는 것나 내재하고 있는 부의 감정을 호전시켜 주는 존재를 구현화하고 있습니다.
《readman》2018년 아크릴 페인트, 수지 h390×w160×d210mm
8. Maoka Ueda
Wonky(그라그라로 불안정한) Tunes(선율)이란, 왜곡된 캐릭터의 일부가 보기에 불규칙하면서도 규칙적인 자연계의 곡선상을 따라, 선율을 연주하도록(듯이) 하나의 전체 안에 통합되어 새로운 것이 재구축된다는 테마로 그려진 내가 과거부터 일관되게 임해 온 작품의 컨셉입니다. 잘 관찰하면 규칙적이고 아름다운 자연의 법칙을 카툰 캐릭터를 이용하여 표현하고, 방사선상으로 퍼지는 캐릭터는 끌어당기면서 보았을 때나 캔버스의 방향에 따라 다양한 표정을 바꿉니다.
보는 사람이 머리 속에서 자유롭게 선을 연결하는 것으로 보이는 방법이 바뀌고, 하나의 것이 다방면의 해석에 의해 다양한 견해를 할 수 있도록 그림 속의 캐릭터도 포착하는 방법에 따라 다양한 표정을 생성합니다.
《Angela》 2022년 아크릴 페인트, 제소 패널 h455×w530mm
9. Ayaka Nakamura
풍경에서 느끼는 공기와 감정을 그려, 즉흥적인 선과 소재의 축적은 생명의 움직임과 소리, 아직 말로 태어나기 전의 감정을 나타냅니다. 우리는 한사람 한사람은 작은 존재이지만, 많은 생명이 모여 이 큰 우주를 만들고 있습니다. 직접적으로 관계없이 이 세상에 존재하는 생명에 의해 지금 이 순간이 만들어져 자신도 그 일부라고 느끼고 있습니다. 모든 풍경은 생명의 교제가 만들어내는 일순간의 기적으로, 두번과 같은 것은 없습니다. 그 때의 감정이나 시선의 높이 등에 의해서도, 보이는 경치는 바뀌어 갑니다. 풍경을 보는 것은 자신을 바라 볼 수 있습니다. 풍경을 그리는 것은 당신을 그려 자신을 그리는 것일지도 모릅니다. 풍경을 보는 것과 그림을 보는 것은 어딘지 모르게 비슷하다고 생각합니다. 작품을 볼 때 어딘가에 연결되기를 바랍니다.
《finding some kind of peace ##》 2022년 아크릴 페인트, 도금 조안료, 캔버스 h1920×w1050
10. 아오이케이
내 예술은 크게 두 가지 자극으로 이루어져 있습니다. 하나는 어머니가 된 것이나 조상을 생각할 기회가 있었기 때문에 생명의 연쇄나 긴 역사와 대비했을 때의 생명의 일순간 너무 빛나, 그 흐름 속에 있는 자신에게 감명을 받은 것입니다 . 또 하나는 사실과 화력에 전력으로 마주한 것에 의해 창조물로서의 리얼(시공이나 물리를 포함한 이 세계의 전부)에 압도된 것입니다. 또 하나 뒤의 테마는 그림을 통해 진짜 리얼을 들여다보고, 리얼과 인간의 연결을 알고, '뭔가 좋은'을 캔버스에 떨어뜨린다는 것입니다. 소리와 맛을 알기 쉽다고 생각합니다만 '기분 좋은 소리' '싫은 소리' '맛있는' '맛없음' 등 개별적으로 차이는 있지만, 이 인간의 공통 인식은 무엇인지 알고 싶다.
예술은 자유, 예술은 취향이라고 하는 경향이 있습니다만 『뭔가 좋다』는 시각에도 있어 아름답다고 생각하는 『답』은 있다고 생각합니다. 그것을 모색해 『미』를 캔버스에 떨어뜨리고 싶다. 보이지 않는 그것을 보는 것은 상식과 추억으로부터 해방될 때가 있어 개인적으로 즐겁고, 지금은 그것이 리얼리즘화의 목적이 되고 있습니다.
사적인 작품이 많이 놓는 것이 어려울수록 심동이 움직일 때 그리는 그림이 대부분입니다.
《숨결》 2020~2022년 유채, 캠퍼스 h5000×w606×d200mm
11. 다카야 영원
나의 회화 공간의 위상에 대한 관심은, 「존재란 무엇인가」를 묻는 형이상학적인 탐구와 결합하면서 발전해 갔습니다. 회화 공간 중에서는 무언가가 존재한다고 할 때의 개체성이나 형태가 나타나는 것이 아니라, 그 물체 또는 자연 현상이 감각 기관에의 작용에 의해 마음에 생긴 주관적인 성질이 다의적으로 현출해 갑니다. 지각의 흔적을 공간의 위상으로 변환하는 것이 내가 만드는 작품의 경험입니다.
그렇게 창조된 공간은 기호론적인 관점에서도 투시화법의 관점에서도 다원적이라고 할 수 있습니다. 거기에는 과거, 현재, 미래와 같은 구분이 존재하지 않습니다.
안료로 만들어진 부정형의 형태와 색면을 융합시킴으로써 현상적인 회화 공간을 만들어 냅니다.
《상대 / Relativity》 2022년 안료, 기름, 대마 캔버스 h727×w500×d20mm
12. 사메호시
아크릴 페인트와 펜으로 붕괴와 생성을 키워드로, 얼굴 조형이 무너진 소녀 등을 모티브로 한, 세세한 선묘를 섞은 페인팅 작품을 중심으로 발표.
또, 서적의 장화나 CD 재킷등에도 다수 작품을 그려내고 있다.
《Untitled》 2023년 아크릴 페인트, 펜, 면 캔버스 h606×w727×d30mm
